i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze w ciągu dnia: To jest kluczowe! Zidentyfikuj miejsca z interesującymi źródłami światła (światła uliczne, znaki neonowe, wyświetlacze okien), unikalne elementy architektoniczne lub urzekające tła. Rozważ czynniki takie jak bezpieczeństwo, ruch pieszy i potencjalne pozwolenia.
* Board koncepcji i nastroju: Zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem. Jakie emocje chcesz wywołać? Board nastroju z przykładami oświetlenia, pozów i palet kolorów pomoże ci poprowadzić twoje decyzje.
* Wybór modelu: Wybierz model, którego styl i osobowość są zgodne z twoją koncepcją. Omów z nimi wizję wcześniej. Rozważ ich poziom komfortu, fotografując w potencjalnie publicznym i słabo oświetlonym środowisku.
* Wardrobe i styl: Strój modelu powinien uzupełniać lokalizację i nastrój. Ciemniejsze kolory mogą wtopić się w cienie, a jaśniejsze kolory mogą wyskoczyć wbrew nocy. Rozważ materiały odblaskowe lub tkaniny, które łapią światło.
* Lista kontrolna:
* kamera: Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest niezbędna (czujniki pełnoklatkowe są idealne).
* Szybkie obiektywy (es): Soczewki z szerokimi otworami (f/1.8, f/1.4, f/2.8) są kluczowe dla przechwytywania wystarczającej ilości światła i tworzenia płytkiej głębokości pola. Obiektyw pierwotny 35 mm, 50 mm lub 85 mm to doskonały wybór.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów z dłuższymi ekspozycjami, szczególnie w słabym świetle.
* zewnętrzny flash/strobe (opcjonalnie): Może być używany do wypełnienia światła lub do tworzenia dramatycznych efektów oświetlenia. Rozważ światło błyskawiczne z dyfuzorem lub modyfikatorem.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas korzystania z statywu i dłuższych ekspozycji.
* reflector (opcjonalnie): Może odbić istniejące światło na temat.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, żele do kreatywnych efektów kolorów.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie chcesz zabraknąć zasilania ani przechowywać w połowie strzelania!
* Pocket Fairlight/Reflect: Do nawigacji w ciemności i skupienia.
ii. Techniki oświetlenia:
* Przyjmuj światło otoczenia: Użyj istniejących źródeł światła, takich jak światła uliczne, neonowe znaki, okna sklepowe i reflektory samochodowe. Ustaw osobę, aby w pełni wykorzystać te źródła.
* oświetlenie obręczy: Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć świetny zarys.
* oświetlenie boczne: Światło z boku dodaje wymiaru i dramatu.
* Szukaj gradientów: Obszary, w których światło zanika od światła do ciemności, mogą być bardzo atrakcyjne.
* sztuczne oświetlenie (flash/strobe): Używaj z celem i subtelnością.
* Flash off-camera: Umieść flash poza kamerą, aby stworzyć ciekawsze jasne kąty i unikaj płaskiego wyglądu bezpośredniego lampy błyskowej.
* dyfuzja: Zmiękcz błysk za pomocą dyfuzora (softbox, parasol, a nawet kawałek papieru), aby stworzyć bardziej naturalne światło.
* wypełnij flash: Użyj lampki błyskowej o niskiej mocy, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz pacjenta.
* żele kolorowe: Eksperymentuj z żelami na lampę błyskową, aby dodać kolor sceny i stworzyć nastrój. (np. Niebieski żel może naśladować światło księżyca).
* przeciąganie migawki: Połącz lampę błyskową z wolniejszym czasem otwarcia migawki, aby uchwycić zarówno temat oświetlony przez lampę błyskową, jak i światło otoczenia tła. Wymaga statywu.
* Fotografia długiej ekspozycji: Wymaga statywu. Użyj powolnych czasów otwarcia migawki, aby przechwytywać lekkie szlaki z poruszających się samochodów lub zacierać tło, podkreślając temat.
iii. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, chodniki, budynki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów architektonicznych (łuki, drzwi, okna), aby oprawić temat i stworzyć głębokość.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub podkreślić środowisko.
* Candid Moments: Nie bój się uchwycić naturalnych, niepoponowanych chwil. Zachęcaj swój model do interakcji ze środowiskiem.
* pozowanie:
* Rozważ lokalizację: Poza powinna wydawać się naturalna w środowisku.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być wyraziste. Unikaj niezręcznych lub zaciśniętych pięści.
* kąt ciało: Unikaj pozowania obiektu prosto do aparatu. Lekko pod kątem ciała, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.
* kieruj wzrok: Tam, gdzie temat wygląda, jest ważny. Mogą patrzeć bezpośrednio w kamerę, z dala od kamery lub na coś w scenie.
iv. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8), aby wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło.
* ISO: Zwiększ ISO, aby zrekompensować niskie światło, ale pamiętaj o hałasie. Eksperyment, aby znaleźć najwyższy akceptowalny ISO dla aparatu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Tungsten dla świateł ulicznych). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus walczy w słabym świetle.
v. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych oraz podświetlenia/cienie.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas z wysokich ustawień ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, aby dodać kolor do podświetleń i cieni.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary, aby poprawić obraz i zwrócić uwagę na temat.
* upraw i prosto: Udostępnij skład, przycinając obraz i prostując horyzont.
vi. Wyjątkowość i kreatywne podejścia:
* Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi kątami: Strzelaj pod niskim kątem lub wysokim kątem, aby stworzyć inną perspektywę.
* Włącz odbicia: Użyj kałuż, okien lub lustrzanych powierzchni, aby zwiększyć zainteresowanie i głębokość obrazu.
* Zagraj w sylwetki: Ustaw obiekt na jasnym tle, aby stworzyć sylwetkę.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch samochodów lub ludzi w tle.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w aparacie lub w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć surrealistyczne efekt.
* Focus Stacking: Połącz wiele obrazów z różnymi punktami centralnymi, aby osiągnąć szerszą głębokość pola.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na scenie podczas długiej ekspozycji.
* Opowiedz historię: Zastanów się, jaką historię chcesz przekazać i pozwól, aby poprowadzili twoje wybory. Czy to samotność, podniecenie, tajemnica czy coś innego?
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz zasady, nie bój się ich złamać, aby stworzyć coś naprawdę wyjątkowego. Czasami najlepsze obrazy pochodzą z nieoczekiwanych eksperymentów.
vii. Ważne rozważania:
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo swojego i modelu. Strzelaj w dobrze oświetlonych obszarach i pamiętaj o swoim otoczeniu.
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz pozwoleń na fotografię w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli używasz profesjonalnego sprzętu.
* szacunek: Szanuj środowisko i inne osoby. Unikaj blokowania chodników lub zakłócania mieszkańców.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności fotograficznych nocnych jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Łącząc wiedzę techniczną z kreatywnością i chęcią eksperymentowania, możesz stworzyć unikalne i urzekające portrety w mieście w nocy. Powodzenia!