REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Używanie dwóch świateł LED do osiągnięcia nastrojowych portretów może być fantastycznym i niedrogim sposobem na tworzenie uderzających obrazów. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

i. Zrozumienie koncepcji nastrojowych portretów:

* Contrast jest kluczem: Nastrojowe portrety często podkreślają silny kontrast między światłem i cieniem. Stwarza to dramatyczne i nieco tajemnicze uczucie.

* światło kierunkowe: Unikaj płaskiego, a nawet oświetlenia. Zamiast tego użyj światła kierunkowego, aby wyrzeźbić twarz i utworzyć głębokość.

* subtelna paleta kolorów: Często nastrojowe portrety wykorzystują stonowaną lub ograniczoną paletę kolorów. Pomyśl o szarościach, bluesie i desaturowanych tonach. Czasami pojedynczy, silny kolor może zwiększyć intensywność.

* Wyrażenie emocjonalne: Wyrażenie pacjenta powinno przyczynić się do nastroju. Pomyśl o zamyślonym, przemyślanym lub intensywnym.

ii. Niezbędny sprzęt:

* Dwa światła LED: Wybierz światła LED z regulowaną jasnością (przyciemnienie) i idealnie regulowaną temperaturą kolorów (ciepłe do chłodzenia). Poszukaj świateł z dobrym CRI (wskaźnik renderowania kolorów), aby uzyskać dokładną reprezentację kolorów. Diody COB (Chip na pokładzie) są na ogół lepsze dla bardziej miękkiego światła po rozproszeniu.

* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.

* Modyfikatory światła (kluczowe!):

* softboxes: Duże softboxy tworzą miękkie, rozproszone światło, które pochlebne jest portrety.

* parasole: Podobne do softboxów, ale często tańsze. Parasole przez pędowe zapewniają bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.

* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby skupić światło i zapobiec wycieku.

* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować wiązkę światła i kontrolować tam, gdzie spadnie.

* scrims/dyfuzery: Umieść między światłem a przedmiotem zmiękczenia światła. Prosty biały arkusz może działać w szczypcie!

* Opcjonalnie, ale zalecane:

* reflector: Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło w cienie i zmiękczyć ogólny kontrast.

* gobo (cookie): Wycięty kształt, który umieszczasz przed światłem, aby projektują wzory światła i cienia.

* Kolorowe żele: Dodaj kolorowe światło, aby uzyskać kreatywny efekt.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć poziomy światła.

* zaciski/taśma: Do zabezpieczenia żeli, modyfikatorów itp.

* aparat i obiektyw: DSLR lub aparat bezlusterkowy z szybkim obiektywem (f/2.8 lub szerszy) jest idealny do sytuacji w słabym świetle i płytkiej głębokości pola. Ogólnie preferowany jest obiektyw portretowy (około 50 mm do 85 mm).

* tło (opcjonalnie): Proste ciemne tło (czarna tkanina, pomalowana ściana) dobrze działa na nastrojowe portrety.

iii. Konfiguracje i techniki oświetlenia:

Oto kilka wspólnych konfiguracji oświetlenia, które możesz wypróbować:

1. światło klawiskowe i lampka wypełniająca (klasyczna konfiguracja):

* światło kluczowe: Ustaw swoje główne światło (światło kluczowe) nieco na bok i lekko przed obiektem. To stworzy podstawowy wzór cienia. Zacznij od tego pod kątem 45 stopni do obiektu.

* wypełnij światło: Umieść swoje drugie światło po przeciwnej stronie obiektu, ale znacznie dalej i znacznie przyciemnione. Celem światła wypełnienia jest zmiękczenie cieni utworzonych przez światło kluczowe, * nie *, aby je całkowicie wyeliminować. Powinien być znacznie mniej jasny niż światło kluczowe (cel 2-3 zatrzymuje się mniej). Użyj softboxa na kluczowym świetle.

* Dostosowanie nastroju: Eksperymentuj z kątem i odległością światła kluczowego, aby kontrolować nasilenie cieni. Przeniesienie kluczowego światła na bok zwiększy dramat.

* Zwiększ nastrój: Użyj snoot/siatki, aby zawęzić wiązkę światła na kluczowym świetle, aby uzyskać dodatkowy dotknięcie dramatu.

2. Rembrandt Lighting:

* światło kluczowe: Ustaw kluczowe światło wysoko i lekko na bok, tak że na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.

* wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj reflektora, aby odbić niewielką ilość światła w cienie. Jeśli używasz drugiego światła, przyciemnij to znacznie.

* Klucz: Trójkąt światła na policzku jest cechą definiującą oświetlenie Rembrandt. Stwarza dramatyczny i malający wygląd. Jest naturalnie nastrojowy ze względu na silne światło i cień. Zacznij od mniejszej softbox, aby utrzymać cienie.

3. podzielone oświetlenie:

* światło kluczowe: Umieść światło kluczowe bezpośrednio na bok tematu, aby oświetla tylko połowę twarzy. Druga połowa jest w pełnym cieniu.

* Brak światła wypełnienia: Aby uzyskać bardzo dramatyczny wygląd, nie użyj w ogóle żadnego wypełnienia. Możesz eksperymentować z odbłyśnikiem, aby dodać niewielką ilość wypełnienia.

* silny nastrój: To bardzo dramatyczna i nastrojowa konfiguracja oświetlenia. Działa dobrze w celu przekazania intensywności lub tajemnicy.

4. Podświetlenie/obciążanie obręczy:

* Pozycja: Umieść jedno światło za i z boku tematu, skierowane do ich włosów i ramion. Drugie światło może być używane jako bardzo subtelne światło wypełniające z przodu.

* Cel: Tworzy to jasny zarys (światło obręczy) wokół obiektu, oddzielając go od tła i dodając głębokość.

* Rozważania: Uważaj, aby nie prześwietlić światła krawędzi. Może być konieczne eksperymentowanie z jego mocą i odległością.

5. Używając ścian jako reflektorów:

* Pozycja: Umieść jedno światło z boku obiektu. Światło odbije się od ściany z powrotem na drugą stronę twarzy podmiotu jako miękkie światło wypełniające.

* Dostosuj: Dostosuj moc światła na podstawie tego, jak daleko jesteś od ściany.

iv. Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/2.8, f/4 itp.), Aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmycie tła i zwracając uwagę na twarz pacjenta.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Uważaj na rozmycie ruchu, jeśli twój temat się porusza.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z temperaturą kolorów świateł LED. Możesz także eksperymentować z niestandardowymi ustawieniami bilansu białego, aby stworzyć określony nastrój. Użyj Kelvina.

v. Kluczowe rozważania i wskazówki:

* Zacznij od jednego światła: Zacznij od ustawiania najpierw światła kluczowego. Gdy będziesz zadowolony z głównego wzoru cienia, dodaj światło wypełniające.

* Współczynniki mocy: Zwróć uwagę na współczynnik zasilania między kluczowym światłem a światłem wypełniającym. Większa różnica w mocy spowoduje większy kontrast.

* Rozmiar modyfikatora: Większe modyfikatory światła wytwarzają bardziej miękkie światło. Mniejsze modyfikatory wytwarzają twardsze światło.

* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym miękkie światło. Im dalej, tym trudniejszy i bardziej kierunkowy.

* Feathering: „Feathering” Światło polega na wędkowaniu światła, aby krawędź belki spadła na temat. Może to stworzyć bardziej miękkie i bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.

* tło: Proste, ciemne tło jest często najlepsze dla nastrojowych portretów. Unikaj zaśmieconych lub rozpraszających tła.

* pozowanie: Poprowadź przedmiot w pozy, które przekazują pożądane emocje. Pomyśl o ich postawie, wyrazie twarzy i spojrzeniu.

* Processing:

* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.

* Odzyskiwanie cienia: Ostrożnie odzyskaj szczegóły w cieniu.

* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Eksperymentuj z desaturacją, podzielonym tonowaniem (dodając różne kolory do podświetleń i cieni) oraz winieta.

* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.

* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami końcowymi. Nie bój się złamać zasad!

* Skórka podmiotu: Pamiętaj o odcieniu skóry swojego podmiotu. Różne konfiguracje oświetleniowe pochlebiają różne odcienie skóry. Rozważ także makijaż. Matte makijaż często działa dobrze w przypadku nastrojowych portretów.

Przykładowy przepływ pracy:

1. Zaplanuj sesję zdjęciową: Zdecyduj o nastroju, który chcesz stworzyć, kolory i wyrażenie obiektu.

2. Ustaw światła: Wybierz jeden z opisanych powyżej konfiguracji oświetlenia. Zacznij od światła kluczowego, a następnie dodaj światło wypełniające.

3. Ustawienia aparatu: Dostosuj ustawienia aparatu (apertura, ISO, czas otwarcia migawki), aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.

4. Posewnij swój temat: Poprowadź przedmiot w pozę, która przekazuje pożądane emocje.

5. Zrób strzały testowe: Przejrzyj swoje ujęcia testowe i dokonaj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu i pozowania w razie potrzeby.

6. sesja: Gdy jesteś zadowolony ze swojej konfiguracji, wykonaj serię strzałów.

7. Process: Edytuj swoje zdjęcia, aby ulepszyć nastrój i stworzyć pożądany wygląd.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i nastrojowe portrety, które rejestrują emocje i opowiadają historię. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania oświetlenia!

  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. Masz za dużo sprzętu fotograficznego?

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. DJI Action 2 może być jak dotąd najbardziej modułową kamerą sportową obsługującą 4K/120p

  4. Dowiedz się, jak mieszać naturalne światło i żelowane stroby, tworzą to wielkie ujęcie

  5. iPhone X w cenie 999 USD, data premiery to 3 listopada

  6. Filmowanie w obcym miejscu? Sprawdź ten przewodnik przed wyjazdem

  7. 5 minut w Photoshopie:przytnij do kwadratu i przekonwertuj na monochromatyczny