i. Zrozumienie koncepcji nastrojowych portretów:
* Contrast jest kluczem: Nastrojowe portrety często podkreślają silny kontrast między światłem i cieniem. Stwarza to dramatyczne i nieco tajemnicze uczucie.
* światło kierunkowe: Unikaj płaskiego, a nawet oświetlenia. Zamiast tego użyj światła kierunkowego, aby wyrzeźbić twarz i utworzyć głębokość.
* subtelna paleta kolorów: Często nastrojowe portrety wykorzystują stonowaną lub ograniczoną paletę kolorów. Pomyśl o szarościach, bluesie i desaturowanych tonach. Czasami pojedynczy, silny kolor może zwiększyć intensywność.
* Wyrażenie emocjonalne: Wyrażenie pacjenta powinno przyczynić się do nastroju. Pomyśl o zamyślonym, przemyślanym lub intensywnym.
ii. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED: Wybierz światła LED z regulowaną jasnością (przyciemnienie) i idealnie regulowaną temperaturą kolorów (ciepłe do chłodzenia). Poszukaj świateł z dobrym CRI (wskaźnik renderowania kolorów), aby uzyskać dokładną reprezentację kolorów. Diody COB (Chip na pokładzie) są na ogół lepsze dla bardziej miękkiego światła po rozproszeniu.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła (kluczowe!):
* softboxes: Duże softboxy tworzą miękkie, rozproszone światło, które pochlebne jest portrety.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często tańsze. Parasole przez pędowe zapewniają bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.
* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby skupić światło i zapobiec wycieku.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować wiązkę światła i kontrolować tam, gdzie spadnie.
* scrims/dyfuzery: Umieść między światłem a przedmiotem zmiękczenia światła. Prosty biały arkusz może działać w szczypcie!
* Opcjonalnie, ale zalecane:
* reflector: Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło w cienie i zmiękczyć ogólny kontrast.
* gobo (cookie): Wycięty kształt, który umieszczasz przed światłem, aby projektują wzory światła i cienia.
* Kolorowe żele: Dodaj kolorowe światło, aby uzyskać kreatywny efekt.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć poziomy światła.
* zaciski/taśma: Do zabezpieczenia żeli, modyfikatorów itp.
* aparat i obiektyw: DSLR lub aparat bezlusterkowy z szybkim obiektywem (f/2.8 lub szerszy) jest idealny do sytuacji w słabym świetle i płytkiej głębokości pola. Ogólnie preferowany jest obiektyw portretowy (około 50 mm do 85 mm).
* tło (opcjonalnie): Proste ciemne tło (czarna tkanina, pomalowana ściana) dobrze działa na nastrojowe portrety.
iii. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
Oto kilka wspólnych konfiguracji oświetlenia, które możesz wypróbować:
1. światło klawiskowe i lampka wypełniająca (klasyczna konfiguracja):
* światło kluczowe: Ustaw swoje główne światło (światło kluczowe) nieco na bok i lekko przed obiektem. To stworzy podstawowy wzór cienia. Zacznij od tego pod kątem 45 stopni do obiektu.
* wypełnij światło: Umieść swoje drugie światło po przeciwnej stronie obiektu, ale znacznie dalej i znacznie przyciemnione. Celem światła wypełnienia jest zmiękczenie cieni utworzonych przez światło kluczowe, * nie *, aby je całkowicie wyeliminować. Powinien być znacznie mniej jasny niż światło kluczowe (cel 2-3 zatrzymuje się mniej). Użyj softboxa na kluczowym świetle.
* Dostosowanie nastroju: Eksperymentuj z kątem i odległością światła kluczowego, aby kontrolować nasilenie cieni. Przeniesienie kluczowego światła na bok zwiększy dramat.
* Zwiększ nastrój: Użyj snoot/siatki, aby zawęzić wiązkę światła na kluczowym świetle, aby uzyskać dodatkowy dotknięcie dramatu.
2. Rembrandt Lighting:
* światło kluczowe: Ustaw kluczowe światło wysoko i lekko na bok, tak że na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj reflektora, aby odbić niewielką ilość światła w cienie. Jeśli używasz drugiego światła, przyciemnij to znacznie.
* Klucz: Trójkąt światła na policzku jest cechą definiującą oświetlenie Rembrandt. Stwarza dramatyczny i malający wygląd. Jest naturalnie nastrojowy ze względu na silne światło i cień. Zacznij od mniejszej softbox, aby utrzymać cienie.
3. podzielone oświetlenie:
* światło kluczowe: Umieść światło kluczowe bezpośrednio na bok tematu, aby oświetla tylko połowę twarzy. Druga połowa jest w pełnym cieniu.
* Brak światła wypełnienia: Aby uzyskać bardzo dramatyczny wygląd, nie użyj w ogóle żadnego wypełnienia. Możesz eksperymentować z odbłyśnikiem, aby dodać niewielką ilość wypełnienia.
* silny nastrój: To bardzo dramatyczna i nastrojowa konfiguracja oświetlenia. Działa dobrze w celu przekazania intensywności lub tajemnicy.
4. Podświetlenie/obciążanie obręczy:
* Pozycja: Umieść jedno światło za i z boku tematu, skierowane do ich włosów i ramion. Drugie światło może być używane jako bardzo subtelne światło wypełniające z przodu.
* Cel: Tworzy to jasny zarys (światło obręczy) wokół obiektu, oddzielając go od tła i dodając głębokość.
* Rozważania: Uważaj, aby nie prześwietlić światła krawędzi. Może być konieczne eksperymentowanie z jego mocą i odległością.
5. Używając ścian jako reflektorów:
* Pozycja: Umieść jedno światło z boku obiektu. Światło odbije się od ściany z powrotem na drugą stronę twarzy podmiotu jako miękkie światło wypełniające.
* Dostosuj: Dostosuj moc światła na podstawie tego, jak daleko jesteś od ściany.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/2.8, f/4 itp.), Aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmycie tła i zwracając uwagę na twarz pacjenta.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Uważaj na rozmycie ruchu, jeśli twój temat się porusza.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z temperaturą kolorów świateł LED. Możesz także eksperymentować z niestandardowymi ustawieniami bilansu białego, aby stworzyć określony nastrój. Użyj Kelvina.
v. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Zacznij od jednego światła: Zacznij od ustawiania najpierw światła kluczowego. Gdy będziesz zadowolony z głównego wzoru cienia, dodaj światło wypełniające.
* Współczynniki mocy: Zwróć uwagę na współczynnik zasilania między kluczowym światłem a światłem wypełniającym. Większa różnica w mocy spowoduje większy kontrast.
* Rozmiar modyfikatora: Większe modyfikatory światła wytwarzają bardziej miękkie światło. Mniejsze modyfikatory wytwarzają twardsze światło.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym miękkie światło. Im dalej, tym trudniejszy i bardziej kierunkowy.
* Feathering: „Feathering” Światło polega na wędkowaniu światła, aby krawędź belki spadła na temat. Może to stworzyć bardziej miękkie i bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* tło: Proste, ciemne tło jest często najlepsze dla nastrojowych portretów. Unikaj zaśmieconych lub rozpraszających tła.
* pozowanie: Poprowadź przedmiot w pozy, które przekazują pożądane emocje. Pomyśl o ich postawie, wyrazie twarzy i spojrzeniu.
* Processing:
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Odzyskiwanie cienia: Ostrożnie odzyskaj szczegóły w cieniu.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Eksperymentuj z desaturacją, podzielonym tonowaniem (dodając różne kolory do podświetleń i cieni) oraz winieta.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami końcowymi. Nie bój się złamać zasad!
* Skórka podmiotu: Pamiętaj o odcieniu skóry swojego podmiotu. Różne konfiguracje oświetleniowe pochlebiają różne odcienie skóry. Rozważ także makijaż. Matte makijaż często działa dobrze w przypadku nastrojowych portretów.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Zaplanuj sesję zdjęciową: Zdecyduj o nastroju, który chcesz stworzyć, kolory i wyrażenie obiektu.
2. Ustaw światła: Wybierz jeden z opisanych powyżej konfiguracji oświetlenia. Zacznij od światła kluczowego, a następnie dodaj światło wypełniające.
3. Ustawienia aparatu: Dostosuj ustawienia aparatu (apertura, ISO, czas otwarcia migawki), aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
4. Posewnij swój temat: Poprowadź przedmiot w pozę, która przekazuje pożądane emocje.
5. Zrób strzały testowe: Przejrzyj swoje ujęcia testowe i dokonaj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu i pozowania w razie potrzeby.
6. sesja: Gdy jesteś zadowolony ze swojej konfiguracji, wykonaj serię strzałów.
7. Process: Edytuj swoje zdjęcia, aby ulepszyć nastrój i stworzyć pożądany wygląd.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i nastrojowe portrety, które rejestrują emocje i opowiadają historię. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania oświetlenia!