Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Współczynniki oświetlenia są podstawowym elementem fotografii portretowej. Nie są tylko tym, jak jasne są twoje światła; Chodzi o związek Między intensywnością kluczowego światła (główne źródło światła oświetlające badany) a światłem wypełniającym (światło używane do zmiękczenia cieni). Współczynniki opanowania oświetlenia mogą podnieść twoje portrety z płaskich i martwych do dynamicznych i urzekających.
Ten przewodnik rozbije koncepcję wskaźników oświetlenia, wyjaśni różne wskaźniki i ich efekty oraz oferuje praktyczne wskazówki dotyczące osiągnięcia ich w studio lub na miejscu.
Jakie są współczynniki oświetlenia?
U jego rdzenia współczynnik oświetlenia jest pomiar różnicy w jasności Między oświetloną stroną (bok oświetlonej światłem kluczowym) a sodową stroną (bok oświetloną światłem wypełnienia lub światłem otoczenia) twarzy pacjenta. Zazwyczaj wyraża się to jako stosunek, taki jak 2:1, 4:1 lub 8:1.
* Pierwsza liczba (np. 2 w 2:1) reprezentuje intensywność światła kluczowego plus światło wypełniające. Pomyśl o tym jak o całkowitej ilości światła spadającego na jasną stronę twarzy.
* Druga liczba (np. 1 na 2:1) reprezentuje tylko intensywność światła wypełnienia. Jest to ilość światła wypełniającego cienie.
Zrozumienie współczynników:
* niższe stosunki (np. 1:1, 2:1): Wyprodukuj bardziej płaskie oświetlenie z mniejszym kontrastem i bardziej miękkim cieniem. Idealne do portretów urody, korporacyjnych strzałów w głowę lub gdy chcesz zminimalizować zmarszczki i niedoskonałości. 1:1 byłoby idealnie nawet oświetleniem - technicznie bez cieni.
* Średnie współczynniki (np. 3:1, 4:1): Zapewnij dobrą równowagę między miękkim światłem a definicją. Tworzą naturalnie wyglądający kontrast, który jest pochlebny dla większości przedmiotów. Popularny wybór ogólnego portretu.
* Wyższe stosunki (np. 6:1, 8:1, 16:1): Stwórz bardziej dramatyczne i kontradycyjne obrazy z głębszymi cieniami. Idealny do portretów artystycznych, podkreślając teksturę i nastrój lub tworzenie poczucia dramatu.
Wizualne przykłady:
* 1:1: Prawie bez cieni. Równomiernie oświetlona twarz.
* 2:1: Bardzo subtelne cienie. Cienie są o jeden stop ciemniejszy niż wyróżnienie.
* 4:1: Zauważalne cienie. Cienie są o dwa przystanki ciemniejsze niż wyróżnienie.
* 8:1: Mocne cienie. Cienie są o trzy przystanki ciemniejsze niż wyróżnienie.
* 16:1: Bardzo dramatyczne cienie. Cienie to cztery przystanki ciemniejsze niż wyróżnienie. Zbliżając się do „niskiego” wyglądu.
Jak osiągnąć określone wskaźniki oświetlenia:
1. Zrozumienie swojego sprzętu: Potrzebujesz co najmniej dwóch źródeł światła (światło kluczowe i lampka wypełniająca). Możesz użyć strobów studyjnych, świateł błyskawicznych, ciągłych świateł, a nawet naturalnego światła z odbłyśnikami. Modyfikatory takie jak softboxy, parasole i dania kosmetyczne wpłyną na jakość i rozprzestrzenianie się światła.
2. Pomiar jest kluczowy: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć wyjście światła.
* pomiar incydentów: Wskaż kopułę licznika incydentu w kierunku aparatu z twarzy pacjenta. Mierzy to całkowitą ilość światła spadającego na temat. Weź dwa odczyty:
* Czytanie 1:Light klucz + wypełnij światło - Wyłącz światło wypełniające i miej tylko światło kluczowe. Następnie włącz * światło wypełniające i wykonaj kolejne czytanie. To jest całkowite światło po „jasnej” stronie.
* Czytanie 2:wypełnij światło - Wyłącz światło kluczowe i mierz tylko światło wypełniające. To jest światło w cieniu.
* Porównaj odczyty. Jeśli różnica między dwoma odczytami wynosi 1 stop, twój stosunek wynosi 2:1. Jeśli jest 2 stopnie, twój stosunek wynosi 4:1 i tak dalej.
* Pomiar Spot (odbijane pomiar): Jest to mniej dokładne, ale można go użyć, jeśli nie masz miernika incydentu. Weź odczyty bezpośrednio z twarzy podmiotu, ukierunkowane na obszary wyróżnienia i cienia. Zachowaj ostrożność z wariantami odcienia skóry i ilością światła otoczenia.
3. Dostosowanie świateł:
* Regulacja mocy: Jest to najbardziej bezpośredni sposób kontrolowania stosunku. Zwiększ moc światła kluczowego, aby zwiększyć stosunek lub zmniejszyć moc światła wypełnienia, aby osiągnąć ten sam efekt.
* odległość: Zachowanie światła bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność. Przeniesienie go dalej zmniejsza jego intensywność. Dostosuj odległość klucza lub wypełnij światło, aby dopracować stosunek. Pamiętaj o odwrotnym prawie kwadratowym:podwojenie odległości zmniejsza intensywność światła do 1/4.
* Modyfikatory: Używanie softbox na kluczowym świetle zmiękczy cienie, skutecznie obniżając stosunek oświetlenia w porównaniu z użyciem gołej żarówki. Użycie odbłyśnika jako światła wypełnienia stworzy również bardziej miękkie cienie w porównaniu do drugiego źródła światła.
4. Praktyczne kroki:
* Zacznij od swojego kluczowego światła: Ustaw go zgodnie z wzorem oświetlenia, który chcesz osiągnąć (np. Rembrandt, pętla, motyl).
* Wprowadź światło wypełniające: Zacznij od wyłączonego światła wypełnienia i powoli zwiększ jego moc, aż osiągniesz pożądany stosunek.
* Dostosuj się i iteruj: Użyj miernika światła, aby zweryfikować stosunek i wprowadzić regulacje w razie potrzeby. Zrób strzały testowe i oceń wyniki.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* ignorowanie światła otoczenia: Światło otoczenia może wpływać na twoje wskaźniki oświetlenia, zwłaszcza na zewnątrz. Wpisz to w swoje obliczenia.
* nie pomijając prawidłowo: Zgadnienie współczynnika oświetlenia jest przepisem na niespójność. Użyj miernika światła, aby uzyskać dokładne wyniki.
* nadmierne poleganie na edycji: Podczas gdy możesz dostosować kontrast w przetwarzaniu końcowym, zawsze lepiej jest uzyskać oświetlenie w aparacie.
* Nie rozważając tematu: Najlepszy współczynnik oświetlenia zależy od rysów twarzy, odcienia skóry i pożądanego nastroju portretu. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Za dużo wypełnienia światła: Może tworzyć płaskie, nieciekawe obrazy.
Wzory i współczynniki oświetlenia:
Chociaż współczynniki oświetlenia i wzorce oświetlenia są wyraźnymi pojęciami, współpracują ze sobą, aby stworzyć ogólny wygląd twojego portretu. Oto jak się odnoszą:
* Rembrandt Lighting: Zwykle osiągane przy wyższym stosunku (4:1 lub 8:1), aby stworzyć trójkąt światła na policzku.
* Lighting: Bardziej umiarkowany stosunek (3:1 lub 4:1) tworzy małą pętlę cienia poniżej nosa.
* oświetlenie motyli: Często stosuje niższy stosunek (2:1 lub 3:1) z światłem umieszczonym bezpośrednio przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* podzielone oświetlenie: Wysoki stosunek (8:1 lub nowszy) jest używany do oświetlenia tylko jednej strony twarzy, powodując dramatyczny efekt.
Poza liczbami:aspekt kreatywny:
Chociaż zrozumienie technicznych aspektów współczynników oświetlenia jest niezbędne, nie bój się eksperymentować i łamać zasady. Ostatecznie najlepszym oświetleniem jest oświetlenie, które najlepiej przekazuje Twoją kreatywną wizję i oddaje osobowość twojego tematu. Użyj wskaźników oświetlenia jako przewodnika, ale pozwól swojej artystycznej intuicji prowadzić.
Podsumowując:
Współczynniki opanowania oświetlenia jest kluczowym krokiem w zostaniu wykwalifikowanym fotografem portretowym. Rozumiejąc, w jaki sposób różne współczynniki wpływają na wygląd twoich obrazów, możesz tworzyć portrety, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące. Ćwicz, eksperymentuj i nie bój się przekraczać granic swojej kreatywności. Szczęśliwe strzelanie!