i. Zrozumienie wyglądu i stylu
Przed zanurzeniem się w aspektach technicznych przeanalizujmy, co zazwyczaj definiuje portret w tym stylu:
* nastrój/atmosfera: Często dramatyczne, nastrojowe i intymne.
* Shadows: Silne, zdefiniowane cienie są kluczowym elementem. Dodają głębokość i wymiar. Czasami jest dużo upadku od światła do cienia.
* Kierunek światła: Zwykle z boku lub nieco powyżej, tworząc rzeźbiony wygląd.
* kontrast: Umiarkowany do wysokiego kontrastu.
* Focus: Ostre skup się na oczach (i często na twarzy w ogóle), z możliwym miękkim upadkiem w tle.
* tło: Często ciemne, proste i uporządkowane, aby skupić się na temat.
ii. Potrzebny sprzęt
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO (DSLR, Bezlustrowanie, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi).
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (np. 50 mm, 85 mm), ale każdy obiektyw może działać. Dłuższa ogniskowa (85 mm+) może pomóc w kompresji i rozmyciu tła.
* źródło światła: Jedno światło! Opcje obejmują:
* Bezgazowy (Flash): Wszechstronny, przenośny i może być używany na lub poza kamerą.
* Studio Strobe: Potężniejsze i często z lepszą konsystencją kolorów niż światła błyskawiczne.
* ciągłe światło (LED, wolfram): Pozwala zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może generować ciepło (zwłaszcza wolfram).
* naturalne światło: Można użyć dużego okna, ale musisz zachować ostrożność z porą dnia i warunków pogodowych. Ten przewodnik skupi się na użyciu sztucznego światła.
* Modyfikator światła (kluczowy): To kształtuje światło i wpływa na ogólny wygląd. Opcje:
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Rozmiar ma znaczenie; Większe pudełka softbox wytwarzają bardziej miękkie światło.
* parasol: Podobne do softboxów, ale ogólnie bardziej przystępne i łatwiejsze do konfiguracji. Parasole przez pędowe tworzą bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem w cienie i zmiękczyć ogólny kontrast. Do różnych efektów można stosować białe, srebro lub złoto.
* siatka/snoot: Siatka zawęża wiązkę światła, tworząc bardziej dramatyczny efekt z mniejszym wyciekiem. Snoot jest podobny, tworząc bardzo skoncentrowaną wiązkę.
* drzwi stodoły: Może kształtować światło.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* tło: Ciemne lub neutralne tło (np. Czarna szmatka, szara ściana).
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Radio spust lub kabel synchronizujący, aby wystrzelić lampę błyskową podczas robienia zdjęcia.
* Opcjonalnie:
* v-flat: Duże białe lub czarne deski, które można użyć do odbicia lub blokowania światła.
* gobo (cookie): Szablon używany do projekcji wzorów światła i cienia.
* rdzeń z pianki: Może być używane jako odblaski lub blokowanie światła.
* Hair Light: Jeśli chcesz więcej oddzielenia od tła
iii. Konfigurowanie strzału
1. tło: Skonfiguruj swoje ciemne/neutralne tło. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko za tematem, aby nie rzucić na niego cieni.
2. Ustaw obiekt: Umieść temat kilka stóp przed tłem. Daje to kontrolę nad światłem.
3. Umieszczenie światła kluczowego: To jest * najważniejszy krok. Eksperyment! Oto kilka typowych punktów wyjścia:
* oświetlenie boczne (90 stopni): Ustaw światło na bok tematu, celując w twarz. To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie. To klasyczna i dramatyczna konfiguracja.
* nieco powyżej i z boku (45 stopni): Umieść światło nieco powyżej poziomu oczu pacjenta i na bok. To tworzy pochlebne światło z miękkim cieniem.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło tak, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Jest to bardzo pochlebna i popularna technika oświetlenia portretowego.
4. Modyfikator: Przymocuj wybrany modyfikator światła do źródła światła.
5. Poziom mocy: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lampce błyskowej lub światła. Możesz go dostosować podczas wykonania zdjęć testowych.
iv. Ustawienia aparatu
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola i zaciera tło, skupiając uwagę na twarzy pacjenta. Mniejsza apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola i utrzyma więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, możesz dostosować czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne). W przypadku strzelania na surowo możesz to dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzji.
v. Biorąc strzały i regulacje
1. Zrób strzał testowy: Zrób zdjęcie i oceń oświetlenie.
2. Dostosuj pozycję światła i moc: Na podstawie strzału testowego dostosuj następujące:
* Wysokość światła: Podniesienie światła może tworzyć bardziej dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Opuszczenie może złagodzić cienie.
* kąt światła: Przeniesienie światła na bok zwiększy dramat i stworzy silniejsze cienie.
* odległość do tematu: Bliżej przeniesienia światła sprawi, że światło będzie miękkie i jaśniejsze. Przeniesienie go dalej sprawi, że światło będzie trudniejsze i mniej jasne.
* Poziom mocy: Zwiększ lub zmniejsz poziom mocy światła, aby dostosować ogólną jasność.
3. Użyj reflektora (w razie potrzeby): Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj odbłyśnika, aby odbić się z powrotem do cieni. Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie źródła światła, podnosząc go, aby skierować światło z powrotem na twarz pacjenta. Biały reflektor zapewni bardziej miękkie wypełnienie, a srebrny reflektor zapewni jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie.
4. Pozycja: Eksperymentuj z różnymi pozami. Zachęcaj podmiot do lekkiego odwrócenia głowy w kierunku światła lub z dala od niego, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i atrakcje.
5. Wyrażenie twarzy: Poprowadź przedmiot, aby stworzyć pożądany nastrój. Niewielki uśmiech, poważne spojrzenie lub zamyślony wygląd może przyczynić się do ogólnego wyczucia portretu.
6. Króć kręcenia i dostosowywanie: Kontynuuj robienie strzałów testowych i dokonywanie regulacji, aż będziesz zadowolony z oświetlenia, pozą i ekspresji.
vi. Processing (edycja)
Procesing jest często niezbędny do osiągnięcia ostatecznego wyglądu. Wspólne korekty obejmują:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu lub zmniejsz go, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły i kontrolować zakres dynamiczny.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować kontrast.
* klarowność i tekstura: Zwiększ jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić ostrość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój. Możesz dodać subtelny odcień lub desaturować niektóre kolory.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby ulepszyć cienie i podświetlenia.
vii. Wskazówki i rozważania
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła, modyfikatorów i ustawień kamery. Najlepszym sposobem nauki jest.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta. Zwróć uwagę, jak spadają cienie i jak najważniejsze elementy kształtują funkcje.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Zapewnij jasne wskazówki i zachętę.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych i fascynujących portretów.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których styl podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia i spróbuj je odtworzyć.
* bezpieczeństwo: Zawsze pamiętaj o bezpieczeństwie podczas pracy z wyposażeniem oświetleniowym. Upewnij się, że Twój sprzęt jest odpowiednio uziemiony i że używasz odpowiednich środków bezpieczeństwa.
Rozumiejąc zasady światła i cienia, opanowując ustawienia aparatu i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć piękne i fascynujące portrety za pomocą jednego światła. Powodzenia!