REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy, jak stworzyć portret taki jak te, o których mówisz za pomocą jednego światła. Należy pamiętać, że „inspirowane” pozostawia miejsce na interpretację i adaptację do własnych zasobów i przedmiotu. Skoncentrujemy się na kluczowych elementach i technikach.

i. Zrozumienie wyglądu i stylu

Przed zanurzeniem się w aspektach technicznych przeanalizujmy, co zazwyczaj definiuje portret w tym stylu:

* nastrój/atmosfera: Często dramatyczne, nastrojowe i intymne.

* Shadows: Silne, zdefiniowane cienie są kluczowym elementem. Dodają głębokość i wymiar. Czasami jest dużo upadku od światła do cienia.

* Kierunek światła: Zwykle z boku lub nieco powyżej, tworząc rzeźbiony wygląd.

* kontrast: Umiarkowany do wysokiego kontrastu.

* Focus: Ostre skup się na oczach (i często na twarzy w ogóle), z możliwym miękkim upadkiem w tle.

* tło: Często ciemne, proste i uporządkowane, aby skupić się na temat.

ii. Potrzebny sprzęt

* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO (DSLR, Bezlustrowanie, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi).

* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (np. 50 mm, 85 mm), ale każdy obiektyw może działać. Dłuższa ogniskowa (85 mm+) może pomóc w kompresji i rozmyciu tła.

* źródło światła: Jedno światło! Opcje obejmują:

* Bezgazowy (Flash): Wszechstronny, przenośny i może być używany na lub poza kamerą.

* Studio Strobe: Potężniejsze i często z lepszą konsystencją kolorów niż światła błyskawiczne.

* ciągłe światło (LED, wolfram): Pozwala zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może generować ciepło (zwłaszcza wolfram).

* naturalne światło: Można użyć dużego okna, ale musisz zachować ostrożność z porą dnia i warunków pogodowych. Ten przewodnik skupi się na użyciu sztucznego światła.

* Modyfikator światła (kluczowy): To kształtuje światło i wpływa na ogólny wygląd. Opcje:

* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Rozmiar ma znaczenie; Większe pudełka softbox wytwarzają bardziej miękkie światło.

* parasol: Podobne do softboxów, ale ogólnie bardziej przystępne i łatwiejsze do konfiguracji. Parasole przez pędowe tworzą bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.

* reflector: Odskoczyć światło z powrotem w cienie i zmiękczyć ogólny kontrast. Do różnych efektów można stosować białe, srebro lub złoto.

* siatka/snoot: Siatka zawęża wiązkę światła, tworząc bardziej dramatyczny efekt z mniejszym wyciekiem. Snoot jest podobny, tworząc bardzo skoncentrowaną wiązkę.

* drzwi stodoły: Może kształtować światło.

* Light Stand: Aby ustawić światło.

* tło: Ciemne lub neutralne tło (np. Czarna szmatka, szara ściana).

* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Radio spust lub kabel synchronizujący, aby wystrzelić lampę błyskową podczas robienia zdjęcia.

* Opcjonalnie:

* v-flat: Duże białe lub czarne deski, które można użyć do odbicia lub blokowania światła.

* gobo (cookie): Szablon używany do projekcji wzorów światła i cienia.

* rdzeń z pianki: Może być używane jako odblaski lub blokowanie światła.

* Hair Light: Jeśli chcesz więcej oddzielenia od tła

iii. Konfigurowanie strzału

1. tło: Skonfiguruj swoje ciemne/neutralne tło. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko za tematem, aby nie rzucić na niego cieni.

2. Ustaw obiekt: Umieść temat kilka stóp przed tłem. Daje to kontrolę nad światłem.

3. Umieszczenie światła kluczowego: To jest * najważniejszy krok. Eksperyment! Oto kilka typowych punktów wyjścia:

* oświetlenie boczne (90 stopni): Ustaw światło na bok tematu, celując w twarz. To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie. To klasyczna i dramatyczna konfiguracja.

* nieco powyżej i z boku (45 stopni): Umieść światło nieco powyżej poziomu oczu pacjenta i na bok. To tworzy pochlebne światło z miękkim cieniem.

* Rembrandt Lighting: Ustaw światło tak, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Jest to bardzo pochlebna i popularna technika oświetlenia portretowego.

4. Modyfikator: Przymocuj wybrany modyfikator światła do źródła światła.

5. Poziom mocy: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lampce błyskowej lub światła. Możesz go dostosować podczas wykonania zdjęć testowych.

iv. Ustawienia aparatu

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola i zaciera tło, skupiając uwagę na twarzy pacjenta. Mniejsza apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola i utrzyma więcej przedmiotu.

* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, możesz dostosować czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne). W przypadku strzelania na surowo możesz to dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzji.

v. Biorąc strzały i regulacje

1. Zrób strzał testowy: Zrób zdjęcie i oceń oświetlenie.

2. Dostosuj pozycję światła i moc: Na podstawie strzału testowego dostosuj następujące:

* Wysokość światła: Podniesienie światła może tworzyć bardziej dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Opuszczenie może złagodzić cienie.

* kąt światła: Przeniesienie światła na bok zwiększy dramat i stworzy silniejsze cienie.

* odległość do tematu: Bliżej przeniesienia światła sprawi, że światło będzie miękkie i jaśniejsze. Przeniesienie go dalej sprawi, że światło będzie trudniejsze i mniej jasne.

* Poziom mocy: Zwiększ lub zmniejsz poziom mocy światła, aby dostosować ogólną jasność.

3. Użyj reflektora (w razie potrzeby): Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj odbłyśnika, aby odbić się z powrotem do cieni. Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie źródła światła, podnosząc go, aby skierować światło z powrotem na twarz pacjenta. Biały reflektor zapewni bardziej miękkie wypełnienie, a srebrny reflektor zapewni jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie.

4. Pozycja: Eksperymentuj z różnymi pozami. Zachęcaj podmiot do lekkiego odwrócenia głowy w kierunku światła lub z dala od niego, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i atrakcje.

5. Wyrażenie twarzy: Poprowadź przedmiot, aby stworzyć pożądany nastrój. Niewielki uśmiech, poważne spojrzenie lub zamyślony wygląd może przyczynić się do ogólnego wyczucia portretu.

6. Króć kręcenia i dostosowywanie: Kontynuuj robienie strzałów testowych i dokonywanie regulacji, aż będziesz zadowolony z oświetlenia, pozą i ekspresji.

vi. Processing (edycja)

Procesing jest często niezbędny do osiągnięcia ostatecznego wyglądu. Wspólne korekty obejmują:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu lub zmniejsz go, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.

* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły i kontrolować zakres dynamiczny.

* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować kontrast.

* klarowność i tekstura: Zwiększ jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić ostrość.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój. Możesz dodać subtelny odcień lub desaturować niektóre kolory.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.

* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby ulepszyć cienie i podświetlenia.

vii. Wskazówki i rozważania

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła, modyfikatorów i ustawień kamery. Najlepszym sposobem nauki jest.

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z twarzą pacjenta. Zwróć uwagę, jak spadają cienie i jak najważniejsze elementy kształtują funkcje.

* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Zapewnij jasne wskazówki i zachętę.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych i fascynujących portretów.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których styl podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia i spróbuj je odtworzyć.

* bezpieczeństwo: Zawsze pamiętaj o bezpieczeństwie podczas pracy z wyposażeniem oświetleniowym. Upewnij się, że Twój sprzęt jest odpowiednio uziemiony i że używasz odpowiednich środków bezpieczeństwa.

Rozumiejąc zasady światła i cienia, opanowując ustawienia aparatu i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć piękne i fascynujące portrety za pomocą jednego światła. Powodzenia!

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Jak przesłać dane ze starego iPhone'a do nowego iPhone'a 12, iPhone'a 12 Pro, iPhone'a 12 Mini

  2. Jak włączyć lub wyłączyć sterowanie kamerą makro w telefonie iPhone 13 Pro?

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Recenzja Samsunga S7 Edge

  6. Jak zatrzymać powiadomienia o wiadomościach na iPadzie i iPhonie wyświetlane na ekranie blokady?

  7. Światła do różnych prac