1. Planowanie jest kluczowe:
* Zidentyfikuj punkty centralne: Co chcesz zaprezentować? Pomyśl o:
* grafika: Obrazy, rzeźby, zdjęcia
* Funkcje architektoniczne: Kominki, nisze, kolumny, ciekawe tekstury
* rośliny: Duże rośliny doniczkowe lub ogrody wewnętrzne
* Kolekcje: Półki na wyświetlacze, ciekawostki
* Meble: Piękny kawałek mebli, które chcesz podkreślić
* Określ pożądany efekt: Jaki nastrój próbujesz stworzyć?
* dramat: Wysoki kontrast, skupione wiązki, ostre cienie.
* subtelność: Bardziej miękkie, rozproszone światło, które delikatnie podkreśla.
* Podświetlanie tekstur: Pasące światło, aby podkreślić szorstkie powierzchnie.
* Oblicz stosunek akcentu (3:1 lub 5:1): Jest to ogólna wytyczna, aby zapewnić wyróżnienie twojego światła akcentu. Oznacza to, że światło spadające na obiekt powinno być 3 lub 5 razy jaśniejsze niż światło otoczenia (ogólne) w pomieszczeniu. Użyj światła, jeśli chcesz być precyzyjny, ale często możesz go gałęź.
2. Wybierz odpowiednie urządzenia:
* oświetlenie toru:
* Plus: Wszechstronny, regulowany, może pomieścić wiele urządzeń.
* wady: Może wyglądać przemysłowo, wymaga instalacji.
* Dobrze dla: Grafika, długie ściany, elastyczne umiejscowienie.
* Odwrócone oświetlenie (gałka oczna lub regulowana):
* Plus: Czyste, dyskretne, spłucz sufitem.
* wady: Wymaga instalacji, ograniczonej regulacji po zainstalowaniu (chyba że używasz regulowanych wykończeń).
* Dobrze dla: Grafika, kominki, określone obszary.
* reflektory (spin-on lub wolne standowanie):
* Plus: Elastyczne, przenośne, łatwe w instalacji.
* wady: Może być rozpraszający wizualnie, może wymagać gniazd w pobliżu.
* Dobrze dla: Rośliny, rzeźby, wyświetlacze tymczasowe.
* Picture Lights:
* Plus: Specjalnie zaprojektowane do dzieła sztuki, często mają regulowane ramiona.
* wady: Ograniczone do dzieła sztuki.
* Dobrze dla: Podkreślając obrazy i sztukę oprawioną.
* podkładki ścienne:
* Plus: Równomiernie oświetla ścianę, tworząc subtelny akcent.
* wady: Nie tworzy dramatycznych punktów centralnych.
* Dobrze dla: Teksturowane ściany, cegła, panele.
* Oświetlenie pod kabiną (paski LED lub lampy krążkowe):
* Plus: Podświetla blaty i backsplashes, dodaje oświetlenie zadań.
* wady: Ograniczone do kuchni i obszarów z szafkami.
* Dobrze dla: Kuchnie, słupki, wyświetlacze.
* In-ziemia Uplights:
* Plus: Dramatyczny efekt, podkreśla rośliny lub szczegóły architektoniczne z dołu.
* wady: Wymaga użycia na zewnątrz lub starannego planowania w przestrzeniach wewnętrznych z roślinami.
* Dobrze dla: Krajobraz zewnętrzny, duże rośliny wewnętrzne.
* lampy akcentu:
* Plus: Przenośne, może stworzyć pulę światła na stole lub powierzchni.
* wady: Może zajmować cenną przestrzeń powierzchniową.
* Dobrze dla: Podkreślenie przedmiotu dekoracyjnego lub tworzenie przytulnego kącika do czytania.
3. Wybierz prawe żarówki:
* LED: Energooszczędny, długotrwały, dostępny w różnych temperaturach kolorów i kątach wiązki. Najpopularniejszy i zalecany wybór.
* halogen: Zapewnij jasne, białe światło, ale zużywaj więcej energii i generuj więcej ciepła niż diody LED. Coraz mniej powszechne.
* Incandescent: Ciepłe światło, ale bardzo nieefektywne. Coraz bardziej wycofywane.
Rozważ te cechy żarówki:
* Temperatura kolorów (Kelvin):
* ciepłe (2700K - 3000K): Tworzy przytulną i zachęcającą atmosferę. Dobry do dzieła sztuki i tradycyjnych przestrzeni.
* Neutralny (3500k - 4100k): Zrównoważone, naturalne światło. Dobry do ogólnego wyróżnienia.
* Cool (5000K - 6500K): Jasne, chrupiące światło. Dobre do nowoczesnych przestrzeni i prezentujące żywe kolory.
* jasność (lumens): Ile światła emituje żarówkę. Wybierz lumens na podstawie rozmiaru i koloru obiektu, który wyróżniasz i pożądany stosunek akcentu.
* kąt wiązki:
* wąskie (10-25 stopni): Tworzy skupione światło reflektorów. Dobry dla małych obiektów lub tworzenia dramatycznego efektu.
* medium (25-40 stopni): Kąt wiązki ogólnej.
* szeroki (ponad 40 stopni): Myje większy obszar światłem. Dobry do teksturowanych ścian lub grup przedmiotów.
* Indeks renderowania kolorów (CRI): Miara, jak dokładnie źródło światła renderuje kolory. Cel CRI wynoszący 80 lub wyższy dla dokładnej reprezentacji kolorów, szczególnie w przypadku dzieł sztuki.
4. Umieszczenie i regulacja:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji i kątów. Tymczasowe światła mogą być pomocne podczas fazy planowania.
* odległość: Umieść źródło światła wystarczająco daleko, aby uniknąć blasku, ale wystarczająco blisko, aby stworzyć pożądany efekt.
* kąt: Dostosuj kąt światła, aby uniknąć odbicia i podkreśl pożądane funkcje.
* grafika: Zazwyczaj 30-stopniowy kąt z pionowego jest dobrym punktem wyjścia. Dostosuj się, aby zminimalizować olśnienie i podświetl tekstury.
* rzeźby: Eksperymentuj z wieloma źródłami światła z różnych punktów widzenia, aby stworzyć ciekawe cienie.
* Unikaj cieni: Pamiętaj o niechcianych cieniach. Dostosuj umieszczenie źródła światła lub dodaj drugie światło, aby wypełnić cienie.
* Dimming: Zainstaluj przełączniki ściemniacza, aby kontrolować intensywność oświetlenia akcentu i stwórz różne nastroje.
5. Dostrojenia i rozważania:
* chronić dzieła sztuki: Użyj żarówek z filtru UV lub szkła klasy muzealnej, aby chronić wrażliwe dzieła sztuki przed zanikaniem.
* Efektywność energetyczna: Wybierz oprawy LED i żarówki, aby oszczędzać energię i zmniejszyć moc ciepła.
* Integracja z innym oświetleniem: Zastanów się, w jaki sposób oświetlenie akcentujące oddziałuje z oświetleniem otoczenia i zadań w pokoju. Dobrze zaprojektowany schemat oświetlenia będzie miał równowagę wszystkich trzech rodzajów oświetlenia.
* LAKING LIGHT: Nie polegaj wyłącznie na oświetleniu akcentu. Użyj kombinacji oświetlenia otoczenia, zadania i akcentu, aby stworzyć dobrze oświetloną i atrakcyjną wizualnie przestrzeni.
* Rozważ styl pokoju: Styl oświetlenia akcentu powinien uzupełnić ogólny projekt pokoju.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz skutecznie użyć oświetlenia Accent, aby stworzyć bardziej interesującą wizualnie i atrakcyjną przestrzeń. Pamiętaj, aby eksperymentować i dostosowywać, aż osiągniesz pożądany efekt.