Core Idea: Używanie zabawek (figurki akcji, lalki, pluszaki itp.) Jako stands dla ludzkich modeli do ćwiczenia technik oświetlenia portretowego.
Dlaczego to działa:
* Temat statyczny: Zabawki utrzymują swoją pozę, umożliwiając eksperymentowanie bez presji modelu wiercającego lub męczącego.
* Kontrolowane środowisko: Masz pełną kontrolę nad pozycją, kątem i tłem „modelu”.
* opłacalny: Nie trzeba zatrudniać modelu ani polegać na przysługach.
* Eksperymenty wolność: Możesz wypróbować dzikie i niekonwencjonalne konfiguracje oświetlenia, nie martwiąc się o czyjeś komfort lub opinię.
* Skoncentruj się na umiejętnościach technicznych: Zmusza cię do koncentrowania się na samym świetle:jego kierunku, intensywności, kolorze i tego, jak kształtuje „podmiot”.
Rozszerzenie pomysłu:praktyczne wskazówki i sugestie
Oto jak zmaksymalizować praktykę oświetlenia portretowego zabawki:
1. Wybór „modelu”:
* Figury działania: Oferuj dynamiczne pozy i zdefiniowane funkcje, dobre do studiowania cieni i atrakcji.
* lalki: Zapewnij realistyczne struktury twarzy, pomocne w ćwiczeniu oświetlenia piękna i pochlebnych kąty. Poszukaj lalek o różnorodnych odcieniach skóry.
* Plush Toys: Miękkie cechy mogą być trudne, co zmusza cię do bardziej precyzyjnego umieszczenia światła, aby stworzyć definicję. Doskonałe do nauki kontrolowania miękkości.
* Skala ma znaczenie: Rozważ rozmiar twoich zabawek w stosunku do sprzętu oświetleniowego. Możesz potrzebować mniejszych modyfikatorów światła dla bardzo małych postaci.
* Tekstura powierzchni: Matowe powierzchnie są lepsze. Błyszczące powierzchnie tworzą ostre odbicia.
2. Symulowanie różnych tonów skóry:
* makijaż: Możesz dokładnie zastosować makijaż na twarzy zabawki, aby zmienić jej pozorny odcień skóry. Bądź bardzo delikatny i użyj miękkiego pędzla.
* Kolorowe żele: Eksperymentuj z żelami na światłach, aby symulować wpływ różnych tonów skóry na światło.
* Processing: Ćwicz regulowanie bilansu kolorów i krzywych tonów w oprogramowaniu do edycji zdjęć, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z różnymi „tonami skóry” na tej samej zabawce.
3. Ustawienia oświetlenia do ćwiczenia:
* Portrety jednorodne: Opanuj podstawy kierunku, intensywności i wielkości modyfikatora. Próbować:
* Lighting: Klasyczne i pochlebne.
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzek.
* oświetlenie motyli: Umieszczone nad i lekko z przodu, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* Portrety dwupokładne: Wprowadź światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie.
* Klucz i wypełnij: Podstawa oświetlenia portretowego.
* Rim Light (Hair Light): Oddziela podmiot od tła.
* Trzy światło portrety: Dodaje jeszcze większą kontrolę i wymiar.
* klucz, wypełnienie i obręcz: Bardziej zaawansowana konfiguracja.
* Światło tła: Stwórz wizualne zainteresowanie tłem.
* Symulacja światła okna: Użyj dużego softbox, aby naśladować naturalne światło okienne. Zwróć uwagę na kąt i intensywność.
4. Eksperymentacja z modyfikatorami:
* softboxes: Rozproszone światło i twórz miękkie cienie.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie.
* snoots i siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz dramatyczne efekty.
* drzwi stodoły: Kształtować i kieruj światłem.
* scrims: Rozproszone światło jeszcze bardziej, tworząc bardzo miękkie wyniki.
5. Tła i rekwizyty:
* Proste tła: Użyj papieru, materiału, a nawet ściany. Utrzymuj go w czystości i uporządkowane.
* Miniaturowe rekwizyty: Dodaj małe rekwizyty, aby stworzyć scenę lub opowiedzieć historię. (np. Mała książka na figurę akcji „czytanie”).
* Rozmycie tło: Użyj płytkiej głębokości pola, aby odizolować „model” i stworzyć profesjonalny wygląd.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Eksperymentuj z różnymi otworami w celu sterowania głębokością pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła.
7. Rzeczy do rozważenia:
* kontakt wzrokowy (lub jego brak): Nawet z zabawkami pomyśl o tym, gdzie kierowane są ich „oczy”. Wpływa na nastrój zdjęcia. Odpowiednio ustawiaj swoje zabawki.
* Wyrażenia twarzy (implikowane): Postaraj się znaleźć zabawki z wyraźnymi wyrazem twarzy lub pozować je w sposób sugerujący emocje.
* Shadows: Cienie są kluczowe! Zbadaj, w jaki sposób różne kąty oświetlenia tworzą różne cienie na „twarzy”.
* odległość: Zmieniaj odległość między źródłem światła a zabawką, aby zmienić miękkość światła.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania, aby znaleźć najbardziej pochlebne perspektywy.
8. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* retuszowanie: Ćwicz usuwanie wad lub niedoskonałości (nawet na zabawce!).
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrości, aby wydać szczegóły.
Przykładowe sesje ćwiczeń:
* „oświetlenie Rembrandt na rysunku superbohatera”: Skoncentruj się na osiągnięciu tego charakterystycznego trójkąta światła na policzku. Użyj reflektora, aby zmiękczyć cień.
* „miękkie oświetlenie piękności na lalce”: Użyj dużego softboxa i odbłyśnika, aby stworzyć miękkie, równomierne światło. Zwróć uwagę na odcienie skóry i atrakcje.
* „dramatyczny portret z snoot”: Użyj snoota, aby stworzyć wąską wiązkę światła na twarzy zabawki, pozostawiając resztę sceny w ciemności.
* „podświetlana sylwetka”: Ustaw światło za zabawką, aby stworzyć efekt sylwetki.
Wniosek:
Ćwiczenie oświetlenia portretowego za pomocą zabawek to fantastyczny sposób na budowanie umiejętności i zrozumienia światła bez presji pracy z ludzkim modelem. Koncentrując się na aspektach technicznych i eksperymentując z różnymi konfiguracjami, będziesz dobrze przygotowany do tworzenia oszałamiających portretów, gdy masz przed sobą prawdziwy temat. Pamiętaj, aby robić notatki na temat tego, co działa, a co nie, i ćwiczyć!