REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, oto załamanie przewodnika na temat współczynników oświetlenia w fotografii portretowej, opisując, co taki przewodnik prawdopodobnie by pokrył i jak może pomóc fotografom:

Tytuł:Współczynniki oświetlenia Przewodnik:Jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Wprowadzenie:

* Co to są współczynniki oświetlenia? Wyjaśnia, że ​​współczynnik oświetlenia jest pomiarem różnicy w intensywności światła między światłem kluczowym (głównym źródłem światła) a światłem wypełnienia (używanym do zmiękczenia cieni). Jest wyrażany jako stosunek, np. 2:1, 4:1, 8:1.

* Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne? Podkreśla wpływ współczynników oświetlenia na nastrój, styl i ogólny wygląd portretu. Podkreśla, że ​​odpowiedni współczynnik może ulepszyć funkcje, tworzyć dramat lub osiągnąć naturalny, miękki wygląd. Niewłaściwy współczynnik może prowadzić do ostrych cieni, wysadzonych podświetleń lub płaskiego, nieciekawego obrazu.

* Krótki przegląd klawisza i lampek do wypełnienia: Krótko definiuje role światła kluczowego (dominujące źródło światła) i lampka wypełnia (podrzędne źródło światła używane do rozjaśniania cieni).

Zrozumienie współczynników oświetlenia:

* Jak obliczyć współczynniki oświetlenia: Wyjaśnia, jak zmierzyć światło za pomocą miernika światła (idealna metoda) lub jak oszacować stosunek wizualnie.

* za pomocą miernika światła: Kroki, jak użyć padającego miernika światła do odczytów na twarzy pacjenta, najpierw mierząc kluczowe światło, a następnie z dodanym światłem wypełnienia. Wyjaśnij, jak przekonwertować odczyty F-stop na stosunek.

* Szacowanie wizualne: Zapewnia wytyczne dotyczące oszacowania stosunku poprzez obserwowanie cieni. Może to obejmować spojrzenie na cienie na twarzy podmiotu i osądzanie ich głębokości i ciemności. Podkreśliłoby to, że jest to mniej dokładne, ale pomocne, gdy licznik nie jest dostępny.

* Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty: To jest rdzeń przewodnika. Każdy stosunek zostanie szczegółowo wyjaśniony:

* 1:1 (lub blisko niego):

* Opis: Światło kluczowe i światło wypełniające są prawie równe intensywności.

* Efekt: Bardzo płaskie oświetlenie, minimalne cienie, ogólnie uważane za niepochlebne dla większości portretów. Mogą być używane do określonych stylów redakcyjnych lub do minimalizacji skazy.

* Przykładowe obrazy: Pokaż portrety z bardzo płaskim oświetleniem.

* 2:1:

* Opis: Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. (Jedna różnica w intensywności światła)

* Efekt: Miękkie, naturalnie wyglądające cienie. Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów. Zwiększa cechy bez zbyt dramatycznego.

* Przykładowe obrazy: Prezentuj portrety z miękkim, subtelnym cieniowaniem.

* 3:1:

* Opis: Kluczowe światło jest trzy razy jasne niż światło wypełniające.

* Efekt: Nieco bardziej zdefiniowane cienie, dodając nieco więcej wymiarów i głębokości. Wciąż stosunkowo naturalne, ale zaczyna tworzyć bardziej rzeźbiony wygląd.

* Przykładowe obrazy: Pokazuje portrety z nieco bardziej wyraźnymi cieniami.

* 4:1:

* Opis: Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające. (Dwie stopnie różnica w intensywności światła)

* Efekt: Bardziej zauważalne cienie, tworząc bardziej dramatyczny lub nastrojowy charakter. Dobry do podkreślenia struktury kości.

* Przykładowe obrazy: Prezentują portrety o silniejszych cieniach, być może z poważniejszym lub artystycznym tonem.

* 8:1:

* Opis: Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające. (Trzy stopnie różnica w intensywności światła)

* Efekt: Silne, głębokie cienie, tworząc bardzo dramatyczny i potencjalnie ostry wygląd. Może być używany do wysokowydajnych, stylizowanych portretów.

* Przykładowe obrazy: Ilustruje portrety z bardzo ciemnymi, zdefiniowanymi cieniami.

* Wyższe stosunki (np. 16:1 lub wyższe):

* Opis: Kluczowe światło jest znacznie jaśniejsze niż wypełnienie, często zbliżając się do światła bez wypełnienia.

* Efekt: Bardzo dramatyczny i często graniczący z sylwetką. Stosowane do określonych efektów artystycznych.

* Przykładowe obrazy: Pokaż przykłady o ekstremalnych cieniach i ograniczonych szczegółach w obszarach cienia.

Czynniki wpływające na współczynniki oświetlenia:

* odległość do tematu: Zmiana odległości źródeł światła znacząco wpływa na intensywność docierającą do obiektu.

* Rozmiar źródła światła: Większe źródła światła tworzą bardziej miękkie światło i mniej zdefiniowane cienie, wpływając na postrzegany stosunek.

* modyfikatory (softboxy, parasole, reflektory): Narzędzia te znacząco wpływają na jakość i intensywność światła, wpływając na stosunek. Wyjaśnia, jak każdy wpływa na światło.

* tło: Współczynnik odbicia tła może wpłynąć na postrzegane światło na ten temat.

* Odcień skóry/odzież: Ciemniejsza skóra/odzież pochłania więcej światła, potencjalnie wymagając regulacji stosunku oświetlenia.

Praktyczne wskazówki i techniki:

* Za pomocą reflektorów: Wyjaśnia, w jaki sposób reflektory można używać jako światła wypełnienia oraz jak kąt i odległość reflektora wpływają na stosunek.

* Za pomocą wielu świateł: Jak stworzyć bardziej złożone konfiguracje oświetlenia, jednocześnie rozumiejąc stosunek podstawowy.

* Kontrolowanie rozlania: Jak zapobiec wpływowi niepożądanego światła (np. Za pomocą flag lub siatek).

* Dostosowanie dla różnych tonów skóry: Wskazówki, jak modyfikować stosunki dla osób o różnych odcieniach skóry, aby uniknąć nadmiernego ekspozycji lub niedostosowania.

* Eksperymenty: Zachęca czytelników do eksperymentowania z różnymi wskaźnikami w celu znalezienia własnego stylu osobistego i do zobaczenia, co działa najlepiej dla różnych tematów i sytuacji.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* ignorowanie tła: Zapewnienie prawidłowego oświetlonego tła i nie odwraca uwagi od obiektu.

* nadmierne poleganie na wypełnieniu światła: Za pomocą zbyt dużej ilości światła wypełniającego i tworzenia płaskiego, nieciekawego obrazu.

* ostre cienie: Wykorzystanie zbyt wysokiego stosunku bez uwzględnienia funkcji pacjenta.

* Wyrzucanie wyświetleń: Nadmiernie eksploatacja tematu, co powoduje utratę szczegółów w najważniejszych atrakcjach.

Wniosek:

* Podsumowanie kluczowych pojęć: Podsumowuje znaczenie zrozumienia współczynników oświetlenia i ich wpływu na portret.

* zachęta do ćwiczenia: Powtarza znaczenie eksperymentów i praktyki w opanowaniu współczynników oświetlenia.

* Zadzwoń do działania: Zachęca czytelników do wyjścia i wypróbowania różnych wskaźników oświetlenia we własnej pracy portretowej.

Pomoce wizualne:

* Diagramy: Ilustracje pokazujące umieszczenie kluczowego światła, wypełnienia światła i podmiotu dla różnych wskaźników.

* Przykładowe obrazy: Przed i po strzale wykazujących wpływ różnych współczynników oświetlenia na ten sam temat. Obrazy powinny być dobrze oświetlone i wykazać omawiane zasady.

* Physe-the-Scene Zdjęcia: Pokaż konfigurację oświetlenia używaną dla przykładowych obrazów, w tym używany sprzęt.

Kluczowe korzyści z przewodnika:

* Demystifuje współczynniki oświetlenia: Sprawia, że ​​potencjalnie złożony temat jest zrozumiały i dostępny.

* zapewnia praktyczne wskazówki: Oferuje konkretne kroki w zakresie mierzenia, kontrolowania i wykorzystywania wskaźników oświetlenia.

* Poprawia fotografię portretową: Umożliwia fotografom do tworzenia bardziej przekonujących i profesjonalnych portretów.

* Zachęca eksperymenty: Wspiera kreatywne podejście do oświetlenia i portretowania.

Ten zarys zapewnia kompleksową strukturę przewodnika wskaźników oświetlenia, który może znacznie poprawić zrozumienie i umiejętności fotografa w oświetleniu portretowym. Pamiętaj, że kluczem jest jasność, praktyczne przykłady i pomoce wizualne. Powodzenia!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Light the Night:Jak zapalić realistyczną scenę nocną

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  5. Oświetlenie Jak | Żadnej szkoły filmowej

Oświetlenie
  1. Jak korzystać z grupowego FaceTime na iPhonie i iPadzie

  2. Twoje statywy, monopody lub światło nie są w kamierze?

  3. 8 wskazówek dotyczących korzystania z perspektywy w fotografii smartfonowej

  4. Getty Museum Photo Challenge:Czy możesz odtworzyć arcydzieło podczas Lockdown?

  5. Jak motywy w trzecim sezonie Shine Through

  6. Źródło światła:praca z oświetleniem mieszanym

  7. Jak dodać muzykę do filmów Snapchat