1. Zrozumienie kluczowego światła, wypełnienie światła i kontrast:
* światło kluczowe: Główne źródło światła na twojej scenie. Określa podstawowy kierunek światła i rzuca dominujące cienie.
* wypełnij światło: Służy do „wypełnienia” cieni utworzonych przez światło kluczowe. Zmniejsza współczynnik kontrastu między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu, ujawniając szczegóły w cieniu.
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami twojego obrazu. Wysoki kontrast oznacza głębokie cienie i jasne atrakcje; Niski kontrast oznacza bardziej równomierne oświetlenie.
2. Kiedy używać światła wypełnienia:
* Sytuacje o wysokim kontrastu: Jasne światło słoneczne, bezpośrednie lampa błyskowa lub gdy obiekt jest mocno podświetlany.
* Portrety: Aby zmiękczyć cienie na twarzach i tworzyć bardziej pochlebne światło.
* Fotografia produktu: Aby wyróżnić szczegóły i stworzyć czystszy wygląd.
* Fotografia wewnętrzna: Aby uzupełnić naturalne światło i rozjaśnić słabo oświetlone obszary.
* Gdy chcesz zmniejszyć ostre cienie: Za każdym razem, gdy widzisz bardzo ciemne cienie, zasłaniające szczegóły.
3. Źródła światła wypełnienia:
* reflektory:
* Jak używać: Odbij światło z kluczowego światła z powrotem na obiekt. Umieść reflektor naprzeciwko światła kluczowego i wyreguluj jego kąt, aby kontrolować ilość wypełnienia.
* zalety: Niedrogie, przenośne i zapewniają naturalne wypełnienie.
* Typy: Białe (neutralne wypełnienie), srebrne (jaśniejsze, bardziej napełniane w leczeniu), złoto (cieplejsze wypełnienie) i półprzezroczyste (używane jako dyfuzor).
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe:
* Jak używać: Ustaw na niższą moc niż światło kluczowe i skierowane pod obiektem pod innym kątem (często naprzeciwko kluczowego światła). Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub nagie lampy błyskowe z papierem dyfuzyjnym, aby zmiękczyć światło.
* zalety: Potężny, kontrolowany i może być stosowany w różnych warunkach oświetlenia. Tryb TTL może zautomatyzować ekspozycję, a tryb ręczny zapewnia precyzyjną kontrolę.
* Rozważania: Wymaga baterii lub źródła zasilania. Może wyglądać nienaturalnie, jeśli jest używany niewłaściwie.
* ciągłe światła (diody LED, fluorescencyjne, żarowe):
* Jak używać: Ustaw źródło światła, aby oświetlić obszary cienia. Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć światło.
* zalety: To, co widzisz, to to, co dostajesz. Łatwiej zrozumieć, w jaki sposób wypełnienie wpływa na obraz w czasie rzeczywistym. Dobry na wideo, a także na strojach.
* Rozważania: Może nie być tak potężne jak Flash.
* Światło otoczenia:
* Jak używać: W niektórych sytuacjach istniejące światło otoczenia (np. Z okna, zachmurzone niebo) może działać jak światło wypełniające.
* zalety: Naturalne i nie wymaga dodatkowego sprzętu.
* Rozważania: Nie zawsze wystarczająco silny lub we właściwej pozycji.
* Odskoczony Flash:
* Jak używać: Wskaż swoje światło na sufit lub ścianę. Odbudowane światło działa jak większe, bardziej miękkie wypełnienie.
* zalety: Tworzy bardzo naturalne wypełnienie.
* Rozważania: Wymaga światła (najlepiej białej) powierzchni, z której można się odbić.
4. Kontrolowanie ilości światła wypełnienia:
Ilość używanego światła wypełnienia zależy od pożądanego efektu. Oto jak to kontrolować:
* odległość: Im bliżej światła wypełnienia jest dla obiektu, tym silniejsze wypełnienie.
* kąt: Dostosowanie kąta światła wypełnienia wpływa na miękkość i kierunek cieni. Spróbuj ustawić go bezpośrednio naprzeciwko światła kluczowego lub lekkiego z boku.
* Power (Flash/Continuous Light): Zwiększ lub zmniejsz moc wyjściową, aby dostosować intensywność wypełnienia.
* Rozmiar reflektora: Większe odbłyśniki zapewniają więcej światła wypełnienia niż mniejsze.
* powierzchnia reflektora:
* White: Najsubtelniejsze wypełnienie. Używać do małych korekt.
* Silver: Jaśniejsze wypełnienie. Może być zbyt surowe, jeśli są używane blisko tematu.
* złoto: Cieplejsze wypełnienie. Przydatny w przypadku odcieni skóry, ale może być zbyt silny, jeśli używany.
* Przezroczysty: Działa jako dyfuzor, aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne.
5. Obliczanie stosunku światła wypełnienia:
„Współczynnik oświetlenia” lub „Współczynnik wypełnienia” to stosunek między intensywnością światła kluczowego a światłem wypełnienia. To bardziej precyzyjny sposób kontrolowania kontrastu.
* Pomiar: Użyj miernika światła, aby zmierzyć światło spadające na temat zarówno z kluczowego światła, jak i pozycji światła wypełnienia.
* RAPIOS:
* 1:1: Klucz i światła wypełniające są równe. Bardzo mały kontrast; powoduje płaski obraz.
* 2:1: Kluczowe światło jest dwa razy mocniejsze niż wypełnienie. Subtelne cienie i dobre szczegóły. Często używane w portrecie.
* 4:1: Światło kluczowe jest czterokrotnie silne niż wypełnienie. Bardziej dramatyczne cienie.
* 8:1: Kluczowe światło jest osiem razy mocniejsze niż wypełnienie. Bardzo dramatyczny, wysoki kontrast. Może być używany do filmu noir lub bardziej artystyczny wygląd.
*Nowoczesne aparaty cyfrowe często mają doskonały zakres dynamiczny. Być może nie musisz przestrzegać ścisłych wskaźników oświetlenia i może wprowadzać zmiany w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
6. Rozważania dotyczące przetwarzania:
* cienie i wyróżnienia suwaki: Może być używany do rozjaśniania cieni i odzyskiwania podświetleń. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić, ponieważ może wprowadzić hałas.
* Krzywe regulacja: Oferuje precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu.
* Dodge and Burn: Subtelne unikanie (błyskawiczne) i płonące (ciemnienie) może udoskonalić oświetlenie.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* start subtelny: Zasadniczo lepiej jest mylić z boku zbyt małego światła wypełnienia niż za dużo.
* Uważaj na cienie: Zwróć uwagę na cienie rzucone przez same światło wypełniające. Staraj się unikać tworzenia wtórnych cieni, które odwracają uwagę od obrazu.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów wypełnienia pasuje do kluczowego światła lub jest celowo różna w celu kreatywnego efektu. Niezniszczone temperatury kolorów mogą stworzyć nienaturalny wygląd.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki stosowania światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami.
* Rozważ światło otoczenia: Weź pod uwagę wszelkie istniejące światło otoczenia na scenie. Może już działać jako światło wypełniające, więc może nie musisz dodawać więcej.
* Użyj histogramu: Przejrzyj swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Histogram pokazuje rozkład tonów na twoim obrazie.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwicząc, będziesz mógł skutecznie używać wypełnienia światła, aby stworzyć pięknie oświetlone i dobrze wyważone zdjęcia.