1. Strzelanie:
* kamery filmowe: Fotografowie używali przede wszystkim kamer filmowych. Mogą się one obejmować od mniejszych kamer formatowych za pomocą folii 35 mm do większych kamer formatowych za pomocą filmu rolkowego lub filmu.
* Ekspozycja: Prawidłowe uzyskanie narażenia było kluczowe. Fotografowie polegali na ich doświadczeniu, światłach (jeśli są dostępne i przystępne) oraz „Sunny 16 reguła” (wytyczne dotyczące oszacowania prawidłowych ekspozycji bez miernika).
* różnorodność filmów: Czarno -biały film był dominującym wyborem ze względu na jego niższy koszt, większą wrażliwość (szybsza prędkość) i względna łatwość rozwoju. Film kolorowy istniał, ale był droższy, miał wolniejsze prędkości, a proces rozwoju był bardziej złożony i często wymagał wyspecjalizowanych laboratoriów.
2. Opracowanie filmu (ciemna):
* Darkroom Essential: Całkowicie ciemny, jasny pokój był absolutnie konieczny. Często był to wolny pokój, łazienka tymczasowo przekształcona lub dedykowana ciemni.
* chemikalia: Rozwój obejmował szereg kąpieli chemicznych w starannie kontrolowanych temperaturach i czasie. Typowe chemikalia obejmowały:
* programista: Aby przekonwertować odsłonięte kryształy halogenku srebra w emulsji filmu na metalowe srebro, tworząc obraz.
* Stop Bath: Szybko zatrzymać akcję programisty. Zwykle słaby roztwór kwasowy, taki jak kwas octowy.
* Fixer (Hypo): Aby usunąć pozostałe nienaświetlone kryształy halogenku srebra, dzięki czemu obraz jest trwały i bezpieczny w świetle.
* Wash: Dokładne płukanie w wodzie, aby usunąć wszystkie ślady chemikaliów.
* środek zwilżający (opcjonalnie): Aby zmniejszyć plamy wodne podczas suszenia.
* sprzęt: Podstawowy sprzęt obejmował:
* Opracowywanie czołgu i bębny: Lekki czołg do rozwijania folii rolkowej. Film został załadowany na kołowrotki w całkowitej ciemności, aby utrzymać ją oddzielnie i umożliwić dostęp chemiczny.
* Tacki: Do opracowywania filmu z blachy i później, do drukowania.
* termometr: Do monitorowania temperatury chemikaliów.
* timer: Dokładny czas miał kluczowe znaczenie dla każdego etapu.
* Absolwenci i miara kubków: Dokładnie mierzyć i mieszać chemikalia.
* klipy filmowe i ubrania: Powiesić film do wyschnięcia.
3. Drukowanie (wciąż w ciemni):
* powiększanie: Powiększenie wyświetlało negatywny obraz na papierze fotograficznym. Fotograf może kontrolować rozmiar wydruku i przyciąć obraz.
* Papier fotograficzny: Do przechwytywania obrazu rzutowanego przez powiększenie użyto specjalnego papieru wrażliwego na światło. Dostępne były różne rodzaje papieru, z różnymi kontrastami i wykończeniami.
* paski testowe: Fotografowie wykonali paski testowe, ujawniając małe części papieru w różnych czasach ekspozycji, aby określić optymalną ekspozycję dla dobrego druku.
* unikanie i spalanie: Techniki te pozwoliły na selektywną kontrolę ekspozycji podczas drukowania. Unikanie polegało na blokowaniu światła przed dotarciem do niektórych obszarów papieru, aby były lżejsze, a spalanie wiązało się z tym, że daje określone obszary większe narażenie na ich przyciemnienie.
* Przetwarzanie chemiczne wydruków: Podobnie jak Film, wydruki przeszły również przez programistę, Stop Bath, Fixer i Cycle.
* Drukuj suszenie: Odciski były zwykle wysuszone na ekranach, czasem za pomocą suszarki do druku, aby uniknąć wypaczenia lub zwijania.
* tonowanie (opcjonalnie): Tonowanie może zmieniać kolory lub właściwości archiwalne wydruku. Wspólne tonery obejmowały toner selenium (który poprawił stabilność archiwalną i dał nieco chłodniejszy ton) i toner sepia (który dał ciepły, brązowy ton).
4. Dostawa:
* Drukuje: Fotograf dostarczyłby gotowe wydruki klientowi.
* Negatywy: To, czy negatywy zostały przekazane klientowi, zależało od umowy. Często fotograf zachowywał negatywy jako posiadacz praw autorskich i przyszłe przedruki.
* Czas: Cały proces, od fotografowania po dostarczanie wydruków, może potrwać kilka dni lub nawet tygodni, zwłaszcza jeśli w grę wchodzi kolor kolorów lub fotograf skorzystał z profesjonalnego laboratorium.
Kluczowe różnice w porównaniu do dziś:
* czas: Największą różnicą był czas. Rozwijanie i drukowanie były ręcznie, czasochłonnymi procesami.
* umiejętność: Fotografia wymagała wyższego poziomu umiejętności technicznych i wiedzy na temat chemii.
* koszt: Film, chemikalia i sprzęt były znaczącymi wydatkami.
* Natychmiastowa satysfakcja: Nie było natychmiastowego przeglądu zdjęć. Nie wiedziałbyś, czy „dostałeś strzał”, dopóki film nie został rozwinięty.
* Błędy: Błędy w zakresie ekspozycji, rozwoju lub drukowania były kosztowne i mogą zrujnować całą sesję.
* Dostęp do ciemni: Potrzebowałeś dostępu do ciemni, która była znaczącą barierą dla wielu osób.
Krótko mówiąc, fotografia w 1946 r. Była bardziej celowym, wymagającym technicznie i czasochłonnym procesem. Wymagało to silnego zrozumienia zaangażowanych materiałów i procesów i było znacznie mniej miejsca na błędy. Darkroom był sercem procesu fotograficznego, a fotograf był zarówno artystą, jak i technikiem.