Jesteśmy pewni, że dzięki tym 9 technikom natychmiast ulepszysz swoje zdjęcia. Są to proste i oszczędzające czas metody, które możesz włączyć do swojej codziennej rutyny, które wkrótce staną się instynktowne, dzięki czemu staniesz się lepszym, bardziej pewnym siebie fotografem.
01 Reguła trójpodziału
Zasada trójpodziału jest prawdopodobnie pierwszą „zasadą” fotografii, której uczy się każdy początkujący fotograf, i jest to zasada, którą nosisz ze sobą i używasz codziennie, aż do momentu, gdy przestaniesz robić zdjęcia. Co, mamy nadzieję, nigdy się nie wydarzy. Ale założymy się, że nawet jeśli przestaniesz robić zdjęcia, nadal będziesz patrzeć na scenę i myśleć o niej w trzech częściach.
Nie zastosujesz reguły trójpodziału przy każdej kompozycji, ale w tych przypadkach (które zdarzają się przez większość czasu), kiedy nie widzisz, jak złamanie zasady poprawi obraz, możesz liczyć na tę technikę kompozycji, która zapewni przyjemny obraz niemal każdego tematu.
Może się zdarzyć, że wykadrowanie obiektu w centrum da bardziej efektowny efekt. Jednak w większości przypadków przekonasz się, że reguła trójpodziału pozwala na lepsze wyrównanie elementów w kadrze.
Kiedyś fotografowie filmowi musieli sobie to wszystko wyobrażać, ale obecnie większość aparatów pozwala ustawić wyświetlacz LCD na siatkę, która dzieli kadr na trzy równe pionowe kolumny i trzy poziome rzędy. Niektóre wizjery oferują to nawet.
To sprawia, że komponowanie dla zasady trójpodziału jest jeszcze łatwiejsze. Po prostu wykadruj swój horyzont wzdłuż jednej z poziomych linii siatki, a następnie umieść temat lub kluczowy element na przecięciu części trzecich (np. tam, gdzie przecinają się linie poziome i pionowe).
Chociaż nazywa się to zasadą, nie musisz niewolniczo przestrzegać zasady trzeciej części. Niektóre sceny wymagają na przykład jednolitej kompozycji, gdzie główny obiekt znajduje się na środku obrazu, a nie na przecięciu trzeciego.
ZOBACZ WIĘCEJ
6 technik kompozycji fotografii dla bardziej kreatywnych zdjęć
Pomysły na kompozycję zdjęć:jak dodać efekt dzięki nietypowym kątom
02 Kontroluj głębię ostrości
Po skomponowaniu, decyzja o tym, której przysłony należy użyć, jest jednym z najważniejszych kroków w określaniu wyglądu obrazu.
System numeracji może początkowo wydawać się sprzeczny z intuicją, ale szeroki otwór przysłony, taki jak f/2,8, zapewni obrazowi małą głębię ostrości (mały obszar kadru z ostrością), podczas gdy wąski otwór przysłony, taki jak f/16, zapewni szerszy głębia ostrości – innymi słowy, większa część kadru będzie ostra.
Istnieją również inne sposoby kontrolowania głębi ostrości. Fizyczne zbliżenie się do obiektu zmniejszy głębię ostrości. Tak samo będzie z użyciem dłuższego obiektywu i oddalaniem się fizycznie przy krótszej ogniskowej.
03 Użyj współczynnika proporcji
Twój aparat prawdopodobnie używa natywnego współczynnika proporcji 3:2 lub 4:3, który będzie wyglądał doskonale dla Ciebie i wszystkich innych. Ale czasami użycie alternatywnego współczynnika proporcji może dać bardziej dramatyczny rezultat.
Pomyśl o krajobrazie. Załóżmy, że fotografujesz zachód słońca ze szczytu góry i bursztynowe światło oświetla pola poniżej. Obraz w formacie 4:3 będzie wyglądał dobrze, ale panoramiczny format 16:9 może nadać panoramie bardziej rozległy, dramatyczny charakter.
Podczas komponowania sceny ważne jest, aby dokładnie się nad tym zastanowić i zdecydować, jaki współczynnik proporcji obejmie wszystkie ważne elementy w kadrze (lub alternatywnie wykluczy więcej nieistotnych).
Prawie każdy aparat pozwala dostosować współczynnik proporcji w systemie menu głównego. Jeśli jednak nagrywasz pliki RAW, Twój obraz zazwyczaj zachowuje informacje z całego czujnika, co pozwala zmienić zdanie lub przyciąć dalej na komputerze.
To powiedziawszy, radzimy uważać na poleganie na ciągłym przycinaniu zdjęć.
ZOBACZ WIĘCEJ: Czym jest współczynnik proporcji w fotografii
04 Pomiar punktowy
Wszystkie nowoczesne aparaty cyfrowe oferują teraz szereg opcji pomiaru. Te systemy pomiaru są dość intuicyjne, a ich domyślne ustawienia wieloobszarowe obliczają średnią ekspozycję w kilku strefach w całej scenie. W większości przypadków wykonują świetną robotę, dostarczając prawidłowo naświetlone obrazy.
Czasami jednak w trudnych warunkach oświetleniowych – na przykład obiekt stojący na jasnym lub ciemnym tle albo fotografujący pod światło – te systemy pomiarowe mogą mieć problemy i trzeba mieć większą kontrolę.
Opcja pomiaru punktowego w aparacie jest darem niebios w tych warunkach o wysokim kontraście, ponieważ pozwala zarejestrować odczyt światła z bardzo małej części sceny i oprzeć na tym ekspozycję.
Zazwyczaj będziesz chciał wykonać odczyt z obszaru o średniej tonacji, takiego jak skóra fotografowanej osoby podczas fotografowania portretu, a aparat zignoruje jasne światła lub ciemne cienie i zasugeruje odczyty ekspozycji, aby uzyskać dokładną ekspozycję tego odcienia skóry wybrałeś.
Nie możemy zalecić wystarczającego korzystania z pomiaru punktowego w aparacie. Nie tylko zapewni to lepszą ogólną ekspozycję, ale im częściej będziesz jej używać, tym lepiej zrozumiesz, jak działa ekspozycja.
Na koniec zalecamy robienie plików RAW, ponieważ te „cyfrowe negatywy” dadzą ci więcej swobody w oprogramowaniu do edycji zdjęć, aby dostosować te obszary rozjaśnione i zacienione.
05 Niestandardowy balans bieli
Mówiąc o plikach RAW, chociaż dają one dużą swobodę w dokonywaniu zmian tonacji po przechwyceniu, czasami będziesz chciał sfotografować pliki JPEG.
Może to być na imprezach lub rodzinnych dniach. W takich przypadkach będziesz chciał ustawić niestandardowy balans bieli, jeśli chcesz, aby Twoje pliki JPEG zrobione przy sztucznym lub mieszanym oświetleniu pokazywały dokładne kolory prosto z aparatu.
Metoda ustawiania niestandardowego ustawienia balansu bieli różni się w zależności od używanego aparatu, ale generalnie zasada jest taka sama:musisz sfotografować szarą kartę lub coś neutralnego w tym stylu, w tych samych warunkach oświetleniowych, co fotografowany obiekt lub scena. mam nadzieję strzelić.
Kiedy włączasz niestandardowy balans bieli i robisz to, mówisz aparatowi, że ton powinien być teraz punktem odniesienia dla tonów średnich. Miejmy nadzieję, że wszystkie kolejne obrazy będą miały dokładne kolory.
06 Korzystanie z lampy błyskowej
Używanie lampy błyskowej może być onieśmielające dla wielu fotografów, niezależnie od tego, czy jest to wbudowana wysuwana jednostka na górze aparatu, czy bezprzewodowa lampa błyskowa poza aparatem. Jednak gdy nabierzesz pewności w korzystaniu z niego, zauważysz znaczną poprawę swoich zdjęć.
Dobrym miejscem na początek jest nauczenie się obsługi wysuwanej lampy błyskowej aparatu. Może nie stworzyć atmosfery ustawienia poza aparatem, ale jeśli zostanie użyty prawidłowo, możesz wypełnić cienie lub uchwycić światło w oku fotografowanej osoby i sprawić, że zdjęcie będzie trochę wyjątkowe.
To samo z lampą błyskową. Wiele lamp błyskowych będzie współpracować z systemem pomiaru aparatu i otworzy przed Tobą świat możliwości ekspozycji.
Po prostu spróbuj pobawić się jednym. Strzelaj, sprawdź wyniki i spróbuj ponownie. Gdy zaczniesz z niego korzystać, spodoba ci się to wyzwanie i szybko przekonasz się, że jest ono podstawą Twojego przepływu pracy.
07 Fotografuj czarno-biało
Dla wielu fotografów czarno-biały staje się refleksją, sposobem na dodanie kreatywnego polotu do szarego obrazu. Jednak zdecydowanie najbardziej udane zdjęcia czarno-białe to te zrobione z myślą o trybie monochromatycznym.
Oznacza to zastanowienie się, jakie tematy najlepiej sprawdzają się w czerni i bieli. Na przykład obiekty z wyraźnymi wzorami lub teksturami. Albo proste, graficzne kompozycje.
Coś, co lubię robić, aby zobaczyć, co działa, a co nie, to ustawić mój aparat na nagrywanie plików JPEG + Raw. Następnie mogę wybrać tryb symulacji filmu w moim Fuji X-Pro1. Dzięki JPEG mam wrażenie, jak obiekt wygląda w trybie monochromatycznym, ale zachowałem surowy plik, aby zapewnić mi większą elastyczność edycji zdjęć.
Co więcej, surowy plik będzie zawierał wszystkie informacje o kolorach, dzięki czemu będę mógł tworzyć różne wersje, jeśli zechcę.
ZOBACZ WIĘCEJ: 10 szybkich wskazówek dotyczących fotografii czarno-białej
08 Ogniskowanie na odległość hiperfokalną
To całkiem sporo, prawda! Ogniskowanie na odległość hiperfokalną brzmi bardzo technicznie i skomplikowanie, ale w praktyce jest to po prostu technika pozwalająca uzyskać największą głębię ostrości przy dowolnej przysłonie i ogniskowej, której używasz.
Istnieje wiele aplikacji, które można pobrać na smartfona i które pomogą Ci obliczyć idealną odległość ostrzenia dla dowolnego obiektu, przysłony, ogniskowej, a nawet rozmiaru czujnika. Jeśli jednak to się nie powiedzie, możesz po prostu skupić się na około jednej trzeciej sceny i uzyskać równie zadowalające wyniki.
Ustawienie ostrości o jedną trzecią pozwoli uzyskać jak największą ostrość pierwszego planu i tła.
09 Szukaj kształtów na swoich obrazach
Mówiąc najprościej, jeśli spróbujesz zdystansować się od wszystkich innych szczegółów i pomyśleć tylko o kształtach tworzonych przez obiekt, znacznie rozwinie to twoje kreatywne oko i pomoże ci tworzyć bardziej dynamiczne kompozycje.
W czasach, gdy fotografowie używali aparatów, które odtwarzały scenę do góry nogami i odwracały ją w bok, tak postrzegali swoje sceny i zmuszało ich to do rozwinięcia intuicyjnego wyczucia kompozycji opartego na liniach i kształtach, a nie na rozpoznawalnych przedmiotach.
W dzisiejszych czasach trudno jest wpaść w taki sposób myślenia, ale doskonałym miejscem do rozpoczęcia jest krajobraz miejski z jego kątami i cieniami. Spróbuj opanować go tam i zobacz, jak możesz go następnie zastosować do takich tematów, jak portrety lub makrofotografia.
CZYTAJ WIĘCEJ
6 technik fotograficznych dla początkujących, których możesz używać na zawsze
10 wskazówek, sztuczek i prawd dotyczących aparatów cyfrowych, których mogłeś nie znać
Zapisz