Jeśli rozważasz robienie filmów jako karierę, będziesz musiał podjąć szereg trudnych, ale świadomych decyzji. Steve Fairclough rozmawiał z dwoma filmowcami – obaj przestawili się z robienia zdjęć na kręcenie filmów – aby uzyskać ich najważniejsze wskazówki dotyczące zakładania biznesu i zarabiania na kręceniu i produkcji filmów.
Czego się nauczysz
- Jak założyć firmę wideo
- Jak zdobyć pracę i klientów
- Dlaczego budżety są kluczowe
- Ważność wyboru odpowiedniego zestawu do pracy
- Jak zarabiać na swojej pracy
- Najlepsze lekcje, jakie można wyciągnąć z błędów
- Najważniejsze porady dla początkujących filmowców
Czego będziesz potrzebować
- Umiejętności online i marketingowe
- Umiejętności ludzi do przyciągania klientów i pracy z załogami
- Finansowy know-how do wyceny Twojej pracy
- Zestaw kamery o rozdzielczości 4K z zapasową obudową
- Wysokiej jakości dysk twardy do tworzenia kopii zapasowych Twojej pracy
Jeśli chcesz, aby Twoja firma wideo odniosła sukces, musisz podejmować decyzje finansowe i kreatywne, które pomogą Ci zarabiać pieniądze, ale jakie są najlepsze sposoby, aby to zrobić? Aby uzyskać porady ekspertów od osób znających się na rzeczy, Camera Jabber rozmawiał z fotografem i filmowcem Rickiem Bronksem oraz kamerzystą dronów i fotografem podwodnym Fergusem Kennedym.
Jak założyć firmę wideo
Fergus Kennedy to człowiek wielu umiejętności – jest wykwalifikowanym biologiem morskim, fotografem i filmowcem. Pracował nad kilkoma podwodnymi projektami filmowymi, od rozwoju projektu po zdjęcia, montaż i dostawę. Fergus pracował przy głównych serialach dla wszystkich głównych kanałów telewizyjnych w Wielkiej Brytanii oraz przy wielu reklamach. Jest także autorem dwóch książek o fotografii i filmowaniu z drona. Do jego klientów należą BBC, ITV, Channel 4, Canon, Toyota, Nissan, WWF i Ericsson. Więcej informacji o jego pracach można znaleźć na stronach www.ferguskennedyphotography.com i www.skylarkaerialimaging.com.
Fergus wyjaśnia:„Kiedy zakładasz firmę wideo, myślę, że musisz wziąć pod uwagę rynek i miejsce, w którym się na nim mieścisz. Kim są Twoi idealni klienci i co ich wyróżnia? Spróbuj pomyśleć z ich punktu widzenia – jakie mają budżety? Jaka jest ich strategia i jak możesz pomóc im opowiedzieć historię, którą chcą opowiedzieć, i zapewnić dobry stosunek jakości do ceny? Nudne, ale ważne jest sporządzenie biznesplanu i wyznaczenie realistycznych celów dotyczących tego, co chcesz osiągnąć w nadchodzących miesiącach i roku”.
Fotograf i filmowiec Rick Bronks rozpoczął swoją karierę jako producent telewizyjny przez 10 lat, a później zajął się fotografowaniem i opowiadaniem opowieści poprzez filmy wideo. Jego firma, Satureyes, oferuje pełną obsługę klienta, od planowania po wdrożenie i dostawę w wielu formatach za pośrednictwem pełnego własnego zakładu produkcyjnego. Więcej informacji na jego temat można znaleźć na stronie www.satureyes.com.
Rick ujawnia:„To będzie ogromna krzywa uczenia się, jeśli nigdy wcześniej nie bawiłeś się wideo. Nawet jeśli miałeś w przeszłości kamerę, fotografowanie aparatem takim jak bezlusterkowiec lub lustrzanka cyfrowa wiąże się z pewnymi dużymi różnicami, których musisz się nauczyć. Musisz także pomyśleć o rodzaju filmu, na który kierujesz reklamy. Jeśli na przykład prawdopodobnie będziesz filmować konferencje, nie chcesz ich fotografować, aby uzyskać piękny bokeh… musisz podejść blisko i ustawić ostrość, więc zestaw z kamerą może być tym, czego potrzebujesz. Nie wszystko musi być kręcone z przysłoną f/2,8 lub większą i nie wszystko musi mieć kinowy charakter hitu”.
Najważniejsze wskazówki dotyczące zarabiania na kręceniu filmów
Istnieje kilka kluczowych czynników, jeśli chodzi o zarabianie pieniędzy w branży filmowej. Należą do nich bycie niezawodnym, dostarczanie lub przekraczanie oczekiwań klientów oraz wiedza, jak oszacować koszty swoich zadań i czasu, który na nie poświęcisz.
Fergus Kennedy mówi:„Myślę, że aby odnieść sukces w karierze filmowej, trzeba być niezawodnym, łatwo się z nim dogadać, konsekwentnie dostarczać klientowi to, czego chce (i na czas), a także trzeba być przygotowanym na zmiany z duchem czasu. W tym dynamicznym świecie multimediów umiejętność dostosowywania się i dostrzegania trendów może być dużym atutem. Jak w przypadku każdej firmy, powinieneś starać się jak najlepiej ograniczać koszty, aby zmaksymalizować zyski”.
Tymczasem Rick Bronks bardzo szczerze mówi o możliwościach zarabiania na kręceniu filmów:„To prawda, że potencjalne zarobki z wideo mogą być większe niż z fotografii. Kręcenie i dostarczanie wideo jest o wiele bardziej tajemnicze, więc możesz naliczać więcej. Musisz naprawdę uważnie przyjrzeć się swojemu zestawowi i jego możliwościom oraz temu, czy może zrobić to, czego potrzebujesz, do rodzaju pracy, którą prawdopodobnie dostaniesz”.
Dodaje:„Podobnie jak fotografia, wideo ma wiele gatunków i dyscyplin. Nie możesz zrobić ich wszystkich, więc zawęź swój rynek i wyspecjalizuj się w tym. Czy też zamierzasz edytować, czy wysłać go komuś innemu do edytowania? Jeśli płacisz redaktorowi, musisz uwzględnić te koszty w swojej firmie. Jeśli zamierzasz edytować, a tak naprawdę nigdy nie edytowałeś, musisz zastanowić się, ile czasu zajmie Ci edycja utworu. Jeśli spędzasz miesiąc na filmie, nie kręcisz. Może warto zapłacić redaktorowi, abyś mógł więcej strzelać. Musisz nauczyć się cenić swój czas. Nie ma sensu tak długo czekać na edycję, która odciąga Cię od generowania nowych transakcji w innym miejscu. Musisz oszacować koszty i wartość od samego początku”.
Uczenie się na błędach
Każdy, kto pracuje dla siebie, nie jest od razu ekspertem w prowadzeniu firmy, dlatego ważne jest, aby uczyć się na głównych błędach, które niewątpliwie popełnisz po drodze. Zarówno Fergus Kennedy, jak i Rick Bronks ostrzegają przed niebezpieczeństwami związanymi z nadmiernymi wydatkami…
Fergus ujawnia:„Prawdopodobnie częstym błędem, z którym wielu może się identyfikować, jest wydawanie zbyt dużych pieniędzy na zestaw. Zawsze jest nowszy i bardziej błyszczący zestaw, ale prawda jest taka, że przez większość czasu prawdopodobnie go nie potrzebujesz. A kiedy klient żąda zestawu z najwyższej półki, często lepszym pomysłem jest wynajęcie go. Spróbuj ustalić, jaki jest Twój podstawowy zestaw, który jest używany raz po raz i z łatwością zwróci się w opłatach za wypożyczenie”.
Kontynuuje:„Pamiętaj, aby zawsze mieć na uwadze historię i edycję. Łatwo dać się ponieść ekscytacji związanej z wykonaniem konkretnego zdjęcia w pięknym świetle lub pokonaniem wyzwania technicznego, a potem marnowaniem czasu kosztem ujęć, które będą kluczowe dla opowiedzenia historii. W tym miejscu pojawia się szczegółowe planowanie przedprodukcyjne”.
Rick wyjaśnia:„Kiedy zaczynałem kręcić filmy, aparaty i obiektywy bardzo się różniły. Klienci korporacyjni prawie oczekiwali dużego aparatu i wszystkich „dzwonków i gwizdków”. Wydaliśmy 12 000 funtów na jeden obiektyw, ale ten obiektyw dał nam przewagę nad konkurencją i przesunęliśmy granice możliwości naszego aparatu pod względem jakości. Aparat kosztował również 10 000-12 000 funtów, więc była to ogromna inwestycja. Jednak [oznaczało to], że miałem zestaw, który był idealny do pracy, którą wykonywałem”.
Kontynuuje:„Głównym problemem, jaki mieliśmy, było przepłacanie za zestaw. Nie tylko to, ale także łatwo dać się zwabić w system „kup teraz, zapłać później”. ' schemat. Weź całkowity koszt, a następnie podziel go przez liczbę miesięcy, na które masz pakiet finansowy. Następnie odkładaj pieniądze co miesiąc lub, jeśli musisz, pozwól im pracować z przepływem pieniężnym. Cokolwiek robisz, NIGDY nie zostawiaj tego do ostatniego dnia, aby otrzymać płatności. Jeśli przejdziesz ze stawki 0%, zostaniesz wkręcony przez ogromne, ogromne stopy procentowe i ostatecznie zapłacisz 40-50% więcej niż myślałeś pakiet finansowy”.
Najlepsze porady dotyczące zakładania firmy wideo
Zapytani o najlepszą radę, jakiej udzieliliby początkującym filmowcom, którzy dopiero rozpoczynają swoją karierę, lub fotografom, którzy chcą rozszerzyć swoją działalność o tworzenie filmów wideo, jasne jest, że nie ma szybkiego sposobu na zajmij się tym…
Fergus Kennedy odpowiada:„Myślę, że najważniejszą radą jest to, że podobnie jak w wielu branżach, można się wiele nauczyć o produkcji filmowej, nie tylko od strony technicznej, ale także biznesowej i kontaktów z klientami. Porozmawiaj z jak największą liczbą osób i spróbuj zdobyć doświadczenie w pracy w uznanych firmach. Posłuchaj doświadczonych profesjonalistów i obserwuj, jak komunikują się ze swoimi klientami. Przygotuj się na wyjście poza swoją strefę komfortu, a ostatecznie rozwiniesz się zarówno jako filmowiec, jak i osoba. Tworzenie filmów to zwykle praca zespołowa, więc dobre umiejętności ludzi są kluczowym atutem”.
Rick Bronks radzi:„Pracuj z tym, co masz. Nie przesadzaj ze swoim sprzętem fotograficznym. Jeśli masz zestaw fotosów, prawdopodobnie nie potrzebujesz wiele, aby dostać się do ruchomego obrazu [arena]. Zainwestowałbym w statyw wideo o przyzwoitej jakości… Statyw do robienia zdjęć nie jest zaprojektowany do płynnego poruszania się w osi obrotu i pochylenia, więc nie oszczędzaj na tym. Będziesz musiał dużo czytać w Internecie, więc spróbuj znaleźć innych filmowców, którzy robią coś podobnego w tej samej dziedzinie, co ty. Zobacz, jak to robią. Czytaj fora. Dowiedz się, co robią ustawienia, ponieważ ustawienia wideo nie są takie same [jak ustawienia robienia zdjęć]. Autofokus nie działa tak samo w trybie wideo, jak w trybie zdjęć. Wideo jest znacznie bardziej ręczne i musisz nauczyć się z tym pracować”.
Rick podsumowuje:„Bądź realistą. Nie próbuj tworzyć kolejnego filmu o Avengersach. Może zacznij od zakulisowych spraw z przyjacielem fotografem. Nie wskakuj tam, zanim nie będziesz wiedział, co robisz. Jestem też bardzo zmęczony nadużywaniem terminu „kinowy”. Ludzie bardzo lubią kręcić, żeby wszystko wyglądało jak Władca Pierścieni… Gwarantuję ci, że nawet gdybyś miał ten sam aparat, którym kręcili film, twoje rzeczy nie będą tak wyglądać. Działaj powoli, buduj pewność siebie i skup się na szczegółach, aby upewnić się, że Twoi klienci dostaną to, czego chcą”.
Niezbędne informacje poufne
Nic nie zastąpi rady tych, którzy tam byli, nakręcili to i dostali showreel. Mamy nadzieję, że przemyślane opinie doświadczonych twórców filmowych, z którymi przeprowadziliśmy tutaj wywiady, dadzą Ci do myślenia i przedstawią jasne pomysły na rozpoczęcie działalności w branży wideo.
Niektórzy z was mogą w tym momencie zajmować się tylko wideo, ale podobnie jak dwaj filmowcy, z którymi tutaj rozmawialiśmy, może to dość szybko skończyć się jako możliwa zmiana kariery. Wykorzystanie ich doświadczeń w połączeniu z ciągłym pragnieniem poznawania wszystkich aspektów kręcenia filmów pozwoli, miejmy nadzieję, na rozwinięcie swoich umiejętności filmowych, aby w pełni wykorzystać swój potencjał. Może to być po prostu kręcenie filmów jako dodatek lub może stać się Twoją główną działalnością związaną z obrazowaniem.