Wiele lat temu, kiedy pracowałem jako asystent fotografa, wspaniały mentor powiedział mi, że studiowanie kinematografii zmieni moje myślenie o oświetleniu fotograficznym. Mieli rację. Światło krawędziowe to jedna rzecz, którą zauważyłem wcześnie i która jest szeroko stosowana w filmie, choć rzadziej w fotografii. Podobnie jak podświetlenie (zaraz do tego dojdziemy), lampa brzegowa może wykonać przeciętne zdjęcie portretowe, modowe lub produktowe i wyrównać je w czasami subtelny, ale zawsze mocny sposób.
W jaki sposób światło krawędziowe jest wykorzystywane w kinie i w fotografii?
Jak wspomniano powyżej, autorzy zdjęć często korzystają ze światła krawędziowego. Jego bliski kuzyn, czyli podświetlenie, jest coraz częściej wykorzystywane przez fotografów. Ma to związek z analizą każdego pojedynczego obrazu, gdy porównujemy media. Często widzimy w filmie sceny niedoświetlone i prześwietlone, prześwietlone światła i głębokie ciemne cienie. Są to rzeczy, których fotografowie tradycyjnie się unikają. Oczywiście nie wszyscy fotografowie i ci, którzy nauczyli się korzystać ze światła brzegowego i innych technik oświetlenia o wysokim kontraście, często wyróżniają się z tłumu swoich rówieśników.
Definiowanie oświetlenia obręczy
Oświetlenie krawędziowe polega na skierowaniu silnego, zazwyczaj twardego źródła światła na tył obiektu. Daje to efekt aureoli wokół ich formy. W tym artykule tył fotografowanej osoby definiuje się jako stronę skierowaną w stronę przeciwną do aparatu, a nie dosłownie plecy. Na przykład para może patrzeć na zachód słońca, tyłem do aparatu. Światło zachodu słońca może stworzyć efekt świetlny w obręczy. Chociaż nie zawsze jest to konieczne, często w kinie źródło światła z obręczy jest oczywiste, jeśli nie w samej scenie.
Zdjęcie:MakoMakt Jaki jest cel oświetlenia obręczowego?
Zarówno fotografowie, jak i operatorzy wykorzystują światło krawędziowe, aby stworzyć wrażenie trójwymiarowości w medium, które jest oczywiście dwuwymiarowe. Pomaga to widzowi zanurzyć się w scenie i dodaje odrobinę realizmu. Szczególnie, gdy główne światło jest mocne i dopasowuje się do otoczenia lub je przytłacza. Wielokrotnie spotykamy fotografów, którzy wyciągają duże softboxy na zewnątrz i fotografują obiekt tak, aby odpowiadał lub przewyższał ekspozycję otoczenia, uzyskując pięknie ciemne niebo. Jednak efekt ten wydaje się bardzo sztuczny (i może o to chodzi). Załóżmy, że do takiej sceny dodamy potężną obręcz. W takim przypadku mamy teraz naturalną scenę z softboxem zapewniającym gładki i równy cień, podczas gdy krawędź emuluje słońce, a wszystko to z potężnym błękitnym niebem w tle.
Konfiguracja oświetlenia obręczy
Choć oświetlenie obręczowe można ustawić na wiele sposobów, należy pamiętać o kilku podstawach. Twoje źródło musi być wystarczająco daleko lub należy użyć wielu źródeł. Dzięki temu światło równomiernie oświetla całą sylwetkę. Umieszczając światło dalej, korzystamy z prawa odwrotności kwadratów. Efektem jest równomierne oświetlenie całej sylwetki. Kiedy przestrzeń jest na wagę złota, doskonałym rozwiązaniem jest użycie dwóch źródeł światła, po jednym z każdej strony.
Co mogę wykorzystać jako oświetlenie obręczowe?
Jedną z moich ulubionych rzeczy do wykorzystania podczas tworzenia felgi jest reflektor Profoto Magnum. Ten element kształtujący światło tworzy równomierne, mocne i wyraźne oświetlenie, które można przesunąć wystarczająco daleko do tyłu, aby zapewnić wystarczające pokrycie dla pojedynczego źródła światła obręczowego.
Aby uzyskać sportowy lub efektowny efekt lub jeśli obawiam się utraty szczegółów, często konfiguruję felgę za pomocą dwóch softboxów Chimera 9×36″ Super Pro X Small Strip Softbox, po jednym po obu stronach fotografowanego obiektu. Pozwala to uzyskać bardziej rozproszone światło, które zachowuje szczegóły w światłach.
Niezależnie od tego, czy potrzebujesz światła do kina, czy po prostu wolisz pracować ze stałym światłem, nie możesz się pomylić z soczewką Fresnela NanLite FL-20G do Forza 300 i 500 zamontowaną na dwukolorowym reflektorze wideo LED NanLite Forza 500B II. Soczewka Fresnela jest klasyką nie bez powodu. Używane od dziesięcioleci w branży filmowej, gładkie, ale mocne wrażenie światła jest idealne dla światła przypominającego słońce.
Beauty Dish, taki jak Godox BDR-S55 Silver Beauty Dish, to kolejna świetna opcja w przypadku korzystania z oświetlenia krawędziowego. Podobnie jak reflektor Magnum, srebrna czasza tworzy doskonałe twarde źródło. Ponieważ antena kosmetyczna jest wyposażona w deflektor, światło obiektu będzie równomierne, bez żadnych gorących punktów, nawet jeśli antena zostanie umieszczona blisko obiektu. Podobnie jak pudełka z paskami, często używam dwóch misek kosmetycznych, tworząc lampę brzegową.
Zdjęcie:Daniel Norton A co z podświetleniem?
Oświetlenie obręczowe to rodzaj podświetlenia. W ten sam sposób światło kluczowe jest funkcją oświetlenia, podświetlenie jest pozycją świecącą. Podświetlenie obejmuje takie elementy, jak oświetlenie włosów i proste światła separacyjne. Światło krawędziowe w pozycji podświetlenia tworzy efekt aureoli wokół całego obiektu. Najczęściej (choć nie zawsze) jest to efekt wyraźny. Na przykład niektóre światła separacji są ledwo zauważalne, dopóki nie zobaczysz obrazu z efektem i bez niego.
Wniosek
Kiedy po raz pierwszy uczymy się opanowywać światło, często skupiamy się na świetle kluczowym. Ponieważ w ten sposób kształtujemy nasz temat. Światło wypełniające jest również powszechne na tym wczesnym etapie nauki, aby zrównoważyć nasze kluczowe światło. Aby przenieść nasze oświetlenie na wyższy poziom, musimy rozważyć stworzenie trójwymiarowej i realistycznej sceny. Światło obręczy to świetna technika, która nas tam doprowadzi. Pamiętaj, że światło na obręczy może być bardziej subtelne pod względem ekspozycji. Mimo to zawsze musi dawać pop 3D. A także stwórz sylwetkę, która sprawi, że widzowie poczują, że mogą być na scenie razem z Twoim obiektem.
Daniel Norton
Robiąc urzekające zdjęcia, Daniel Norton nie tylko zbudował udaną karierę, ale także stworzył satysfakcjonujące życie, którego celem było umożliwienie innym docenienia ich prawdziwego piękna i nieodłącznego znaczenia. Jego wiedza fotograficzna pozwoliła mu pomóc ludziom zobaczyć siebie w nowym świetle. Daniel poświęca się nauczaniu technik fotograficznych i dzieleniu się filozofią bycia twórcą poprzez warsztaty na żywo, filmy edukacyjne, pisanie i podcasty.