Poszarpane szczyty, strome spadki, głębokie i rozległe doliny:górskie krajobrazy to bez wątpienia jedne z najbardziej fotogenicznych miejsc na świecie. To też widać – spójrz na dowolny magazyn fotograficzny lub stronę internetową, a prawdopodobnie znajdziesz nie jeden lub dwa, ale dziesiątki zdjęć gór.
Góry to krajobraz rozdarty przez stały nacisk tektoniki płyt i erozję, a w tym dramacie kryje się potencjał spektakularnej fotografii. Dlaczego więc tak wiele obrazów gór jest nudnych? Ponieważ dramat krajobrazowy nie zawsze przekłada się dobrze na dramat fotograficzny, bez odpowiedniej kombinacji czynników. Chociaż jest ich naprawdę zbyt wiele, by wymienić, myślę, że pięć jest szczególnie ważnych:pierwszy plan, światło, kolor (lub jego brak), zestawienie i perspektywa.
Zanim zagłębimy się w temat, chcę jasno powiedzieć, że istnieje tyle różnych metod tworzenia udanych zdjęć gór, ile jest samych gór. Nie każdy obraz musi mieć przekonujący pierwszy plan, ani każdy obraz musi zawierać dramatyczny kolor lub światło. Te pięć punktów to sugestie i miejsca wyjścia, a nie formuła. To zauważone, zacznijmy:
1. Pierwszy plan
Pierwszy plan służy wielu celom w krajobrazie; wśród nich są głębia i skala, ustawianie szczegółów i zapewnienie punktu wyjścia dla ścieżki przez obraz. Pierwsze plany są trudne, wykonane źle, mogą sprawić, że obraz będzie mylący, mylący lub niezrównoważony.
Jestem frajerem na dobry pierwszy plan. Uwielbiam sposób, w jaki dobrze umieszczony element może odbijać się echem i równoważyć elementy w tle, dostarczać szczegółów większej scenie i zgrabnie prowadzić oko widza na zdjęcie.
2. Lekkie
Oświetlenie może być najważniejszym aspektem udanego obrazu. Podczas gdy podświetlenie i przednie światło mogą działać w pewnych okolicznościach, góry rozwijają się w świetle bocznym. Światło z boku wydobywa cienie i szczegóły na grzbietach, klifach i pofałdowanych zboczach. Zapewnia kontrast i dramatyzm.
Obrazy dużych krajobrazów, takich jak góry, są oświetlone naturalnym światłem, dzięki czemu naprawdę jesteś narażona na kaprysy pogody. Pochmurne dni mogą spłaszczyć światło, podczas gdy południowe słońce zagłuszy cienie i zamieni przyjemny kontrast w mrużącą oczy masę od bieli i czerni. W tych trudnych sytuacjach mogą powstać udane zdjęcia, ale światło boczne pod małym kątem znacznie ułatwia nam życie jako fotografów.
3. Kolor (lub jego brak)
Jasne kolory (nie sztucznie nasycone) przyciągają wzrok. Dotyczy to zwłaszcza zdjęć gór. Zachód i wschód słońca, kolorowe pierwsze plany i jasnoniebieskie alpejskie niebo pomogą złapać i zatrzymać wzrok widza.
Jak o tym myślę, idzie to bardzo schludnie z #2 (Światło). Dobre światło bardzo często oznacza dobrą barwę. Im lepsza jakość światła, tym żywsze stają się kolory sceny. Zdobądź jeden, a często dostajesz drugi.
Nic z tego nie oznacza, że obraz musi mieć jasne kolory, aby odniósł sukces. Obrazy o niskim nasyceniu mogą być nastrojowe i smutne. Obrazy burzowe i zimowe to dwa przykłady, w których kolory mogą nie być bogate, ale nie szkodzą ostatecznemu obrazowi. Te zdjęcia kierują się dramaturgią sceny, a nie kolorami.
Na czarno-białych obrazach brakuje koloru, a mimo to może skutkować bogatym przedstawieniem gór. W takich obrazach kontrast i nastrój odgrywają jeszcze ważniejszą rolę.
Uwaga na temat czerni i bieli:gdy czynniki takie jak światło i kolor nie są na twoją korzyść, konwersja czerni i bieli może być często świetnym narzędziem. Zrobiłem wiele obrazów w dni o słabym świetle, które dobrze konwertowały się do czerni i bieli, podczas gdy obraz w prawdziwym kolorze byłby matowy i przytłumiony.
4. Zestawienie
Zestawienie definiuje się jako:„dwie rzeczy zestawione razem z kontrastującym efektem”. W fotografii ten kontrast może być dosłowny; kontrast jasny kontra ciemny, kolory (jasne kontra subtelne), tonalność (gorąca lub chłodna) lub, co być może najskuteczniejsze, tematyka.
To wszystko jest ważnym elementem fotografii górskiej. Kontrast, jak zauważyłem wcześniej w tym artykule, ale zarówno tonalność, jak i tematyka zasługują na uwagę.
Zestawione ze sobą odcienie kolorystyczne łączą się w ciekawy sposób. Sceny górskie, zwłaszcza z miejsc takich jak Góry Skaliste, Kaskady czy Alaska, są zazwyczaj zdominowane przez chłodne tony; błękitne niebo, zielona tundra i las, strumienie lodowcowe lub czyste, błękitne jeziora. Te sceny o chłodnych kolorach często przynoszą korzyści, gdy w scenę wkomponowane zostaną ciepłe odcienie, takie jak żółty, czerwony lub różowy. Często ten ciepły ton najlepiej prezentuje się jako błysk koloru, zachodzące słońce, dziki kwiat, jasna kurtka turysty, a nie jako równorzędny z chłodnymi tonami. Kiedy te dwa są równoważne, twój mózg ma trudności z ustaleniem, na co zwrócić uwagę, a przyjemne zestawienie staje się plątaniną zderzających się kolorów.
W zestawieniu tematów ożywają obrazy krajobrazu. Jeśli chodzi o góry, możliwości takich kontrastów są liczne. Tak wielu, że trudno wymienić tylko kilka. Niektóre, jak na przykład obraz tęczy nad pustynnymi górami Parku Narodowego Big Bend, mają wyraźne zestawienie tematów (deszcz i sucha pustynna skała). Ale ten sam obraz ma również kontrasty w kształtach i fakturze (na przykład postrzępione skały i gładka krzywizna tęczy). Wszystko to ładnie się łączy, aby zapewnić zainteresowanie.
5. Perspektywa
Ostatnim aspektem fotografii górskiej, który chcę omówić, jest perspektywa. To znaczy perspektywa, z której tworzysz obraz. Dla uproszczenia podzielę to na trzy części:dół, środek i górę. Każdy z nich ma ogromny wpływ nie tylko na wygląd ostatecznego obrazu, ale także na jego nastrój i odczucie.
Zdjęcia gór wykonane z dna doliny, patrząc w górę, sprawiają, że góry wydają się duże i imponujące. Te niskie ujęcia zapewniają miejsce na interesujący pierwszy plan, a wiele klasycznych krajobrazów zostało wykonanych z tej perspektywy. Choć skuteczne, strzelanie z dna doliny ma swoje wady. Niska perspektywa oznacza, że widok jest ograniczony; nie ma mórz górskich szczytów sięgających po horyzont. Światło też jest często trudne. Dno doliny jest ostatnim miejscem, w którym rano dostaje się światło słoneczne, a pierwszym, które traci je wieczorem, więc równoważenie światła utrudnia naświetlenie, a gdy krajobraz jest równomiernie oświetlony, słodkie światło świtu lub zmierzchu to dawno minione.
Zdjęcia w górach mogą być spektakularne, zapewniając widoki zarówno z dołu, jak iz góry. Ta perspektywa jest jedną z moich ulubionych, pozwalającą na dużą głębię w krajobrazie, przy jednoczesnym zachowaniu rozmiaru i dramatyzmu gór.
Szczyty gór są trudne. Obrazy wykonane ze szczytów szczytów sprawiają, że otaczający krajobraz wydaje się niewielki. Zrobiłem zdjęcia ze szczytów, na których wszystkie góry wyglądają jak skaliste fale, a nie jak wysokie szczyty, którymi są. Możesz to nadrobić, dodając do ujęcia człowieka, co zapewnia skalę. Usuwasz skupienie z gór i umieszczasz je na ludzkim doświadczeniu w nich. Zmienia obraz, czyniąc go mniej krajobrazem, a bardziej portretem lub ujęciem akcji, ale wyniki mogą być skuteczne.
Wniosek
Jedną z największych radości fotografowania gór jest po prostu przebywanie w górach. Aparat to świetna wymówka, by wybrać się na wędrówkę lub popłynąć górską rzeką. Ale kamera może być też narzędziem do głębszego przeżywania miejsca. Może sprawić, że docenisz wygląd gór w różnym świetle i porach roku oraz pod różnymi kątami. Z kolei to uznanie może prowadzić do lepszych obrazów. Teraz wyjdź i eksploruj.
W tym tygodniu przygotowujemy serię artykułów, które pomogą Ci w lepszym fotografowaniu przyrody. Zobacz poprzednie artykuły tutaj:
- 3 nawyki, które każdy fotograf plenerowy powinien wykształcić, aby uniknąć chybionych ujęć
- 5 wskazówek dotyczących lepszej fotografii przyrodniczej
- 27 spokojnych obrazów świata przyrody
- Tygodniowe wyzwanie fotograficzne – Przyroda
- 10 pomysłów na fotografowanie przyrody na swoim podwórku
- 6 wskazówek dotyczących rejestrowania postaci i osobowości w fotografii przyrodniczej
- 5 wskazówek dotyczących ustawiania ostrości w fotografii krajobrazowej
- 7 wskazówek dotyczących lepszego fotografowania dzikiej przyrody morskiej
- Wskazówki dotyczące przetwarzania zdjęć krajobrazowych – od podstawowych edycji po artystyczną interpretację