Kiedy po raz pierwszy zacząłem eksperymentować z kontrolowaniem światła, nie mogłem sobie pozwolić na rzucanie się na sprzęt studyjny tylko po to, żeby poeksperymentować, więc improwizowałem z tym, co mogłem znaleźć w domu lub nabyć za jedyne kilka dolarów. Niektóre improwizacje były, powiedzmy, mniej udane niż inne. Ale niektóre przyniosły dobre rezultaty. Nadal używam trochę oświetlenia studyjnego dla majsterkowiczów, chociaż mam teraz konfigurację studyjną.
Zacznijmy od łatwej i bezpłatnej metody oświetlenia, ponieważ darmowo to moja ulubiona cena!
Użyj lampy stołowej
To zdjęcie zostało zrobione przy użyciu lampy stołowej. Większość z nas ma wokół siebie jakąś lampę. Każdy rodzaj się nada. Pochodzą z własnym kloszem, kloszem i można je łatwo przenosić. Możesz regulować wysokość za pomocą pudełek, książek lub czegokolwiek stabilnego, co możesz znaleźć. Możesz eksperymentować z alternatywnymi abażurami, a także z różną mocą, różnorodnością lub kolorem żarówek lub liczbą używanych lamp.
Oświetlenie lampy zwykle nie jest bardzo jasne, więc możesz potrzebować statywu lub jakiegoś solidnego miejsca, aby umieścić aparat. W przypadku powyższego obrazu modelka trzymał lampę i przesuwał ją powoli, gdy strzelałem, co sprawiło, że szła jeszcze wolniej lub zatrzymała się, gdy wszystko wyglądało dobrze.
W poniższym ujęciu umieściłem zielone szklane naczynie bezpośrednio na abażurze, przed abstrakcyjnym obrazem. Wszystko sprowadza się do eksperymentowania.
Make-shift softbox
Chociaż lampy były świetne, naprawdę chciałem wypróbować oświetlenie w stylu soft box, więc musiałem być nieco bardziej kreatywny. Poniższy portret przyjaciół i ich psa został oświetlony za pomocą dużego otwartego kartonu wyłożonego folią aluminiową i umieszczonego na boku. Następnie poświeciłem jasną, halogenową lampą roboczą do pudełka i zmiękczyłem powstałe światło białą płachtą uniesioną przed zestawem. Z boku znajdowała się podobna konfiguracja z lampą z usuniętym kloszem, mniejszym pudełkiem wyłożonym folią i białą poszewką na poduszkę.
To nie jest idealnie oświetlony portret. Dopiero zaczynałem od portretu i była to moja pierwsza próba z moimi softboxami DIY, ale wyniki były wystarczająco zachęcające, abym dalej eksperymentował.
Spróbuj różnych rzeczy – eksperymentowanie jest kluczowe
Zacząłem używać zwykłych białych parasoli, odmiany odpornej na deszcz, aby rozproszyć jasne żarówki używane do domowego oświetlenia zewnętrznego. Odbiłem światło z szeregu ciężkich latarek do wyłożonego folią parasola przeciwdeszczowego, który jest przymocowany do statywu z taśmą izolacyjną o wartości około miliona mil. Jako odbłyśniki wykorzystałem metalowe arkusze tektury z kiosku lub tablice pokryte folią. Przeprowadzono wiele eksperymentów, niektóre dobre, niektóre niezbyt, a niektóre zaskakujące.
Zasadniczo potrzebujesz tylko światła lub dwóch i czegoś do rozpraszania lub odbijania/odbijania światła lub obu. Najlepiej bez podpalania czegokolwiek. Reflektory robocze i inne naprawdę jasne żarówki mogą być zaskakująco gorące. Najlepiej nie trzymać łatwo palnych przedmiotów, takich jak prześcieradła lub karton, zbyt blisko i mieć coś ochronnego pod spodem, jeśli światło jest umieszczone na powierzchniach.
Jeśli nie lubisz wykładać pudełek i wiszących prześcieradeł, możesz spróbować malowania światłem.
Malowanie światłem
Oprócz emanujących wiązek światła, które zostały dodane później w Photoshopie, reszta tego zdjęcia, nakręconego w mojej kuchni, została oświetlona tylko dwudolarowym światłem LED ze sklepu ze starociami. To była skomplikowana sesja, którą trzeba było kilkakrotnie oświetlić i nakręcić, a następnie wtopić w Photoshopa. Ale nie musisz popadać w taką skrajność. Przy odrobinie eksperymentowania i praktyki możesz w ten sposób oświetlić obiekt w jednym ujęciu.
Na dPS można znaleźć wiele interesujących i pouczających artykułów na temat malowania światłem. Gorąco polecam przejrzenie ich, jeśli nigdy wcześniej tego nie próbowałeś, ale po prostu przedstawię Ci podstawową ideę tutaj.
Będziesz potrzebować statywu (lub jakiegoś solidnego miejsca do umieszczenia aparatu), całkowicie lub prawie całkowicie ciemnego pokoju i taniej małej latarki lub światła LED. To jest to, czego użyłem w powyższym ujęciu:przycisk za dwa dolary, lampka nocna.
Konieczny jest długi czas otwarcia migawki, aby dać ci czas na malowanie. Zwykle zaczynam od czasu otwarcia migawki około 20 sekund, ISO 400, przysłony z grubsza f/11. Następnie dostosuj stamtąd, w zależności od obiektu i jasności światła. Gdy wszystko będzie gotowe, wyłącz światła, oświetlaj obiekt latarką, patrząc przez wizjer, aby uzyskać ostrość, a następnie kliknij migawkę i zacznij malować obiekt światłem.
Będziesz musiał zbliżyć się i ustawić światło tylko kilka centymetrów od obszarów, które chcesz oświetlić. Oznacza to bycie przed obiektywem, gdy migawka jest otwarta, ale aparat rejestruje tylko to, na co rzucisz światło, więc dopóki przypadkowo się nie zapalisz, nie pojawisz się na zdjęciu.
Wypróbuj oświetlenie boczne, baw się różnymi długościami czasu naświetlania, różnymi źródłami światła. Jeśli światło pada bezpośrednio w obiektyw, uzyskasz coś, co nazywam liniami duchów, których można używać celowo, tak jak zrobiłem to na tym zdjęciu poniżej.
Chociaż te metody oczywiście nie zastępują oświetlenia studyjnego, są skuteczną alternatywą, która może przynieść zaskakująco dobre wyniki i pozwolić ci przejąć kontrolę nad oświetleniem bez wydawania więcej niż kilku dolarów. Jest to również bardzo zabawne i chociaż mam teraz odpowiednio wyposażone studio, nadal czasami uwielbiam bawić się prostą lampą stołową lub dwudolarową latarką (latarką).
Zapraszam do udostępniania w komentarzach wszelkich zdjęć, które utworzyłeś za pomocą ustawień oświetlenia DIY, chciałbym je zobaczyć!