Jedną z najtrudniejszych i najbardziej frustrujących części fotografowania z użyciem filmu, jeszcze przed erą fotografii cyfrowej, była ograniczona liczba prób, które trzeba było wykonać, aby uzyskać pożądane zdjęcie. Pamiętam, jak wiele lat temu nosiłem ze sobą zapasowe rolki filmu w saszetce (w talii) podczas wycieczki do Walt Disney World i starannie rozważałem każde zdjęcie, aby nie pomylić jednego ustawienia i zepsuć całego ujęcia.
Wtedy trzeba było czekać dni, a nawet tygodnie, aby odzyskać zdjęcia z laboratorium, a jeśli zdjęcie było zbyt ciemne, ziarniste lub nieostre, nie można było nic na to poradzić. Na szczęście aparaty cyfrowe są o wiele bardziej wyrozumiałe niż ich odpowiedniki filmowe i mają wiele systemów, aby upewnić się, że zrobisz to, czego chcesz. Ale nawet wtedy czasami sprawy nadal nie do końca się układają.
Dzięki technice zwanej braketingiem możesz wykorzystać moc swojego aparatu w połączeniu z miejscem dostępnym na większości kart pamięci, aby mieć pewność, że za każdym razem otrzymasz właściwe zdjęcie.
Co to jest bracketing?
Istnieje klasyczna bajka dla dzieci zatytułowana Złotowłosa i trzy niedźwiedzie, w której młoda dziewczyna wchodzi do domu niedźwiedzi i pomaga sobie w jedzeniu, meblach i futonach. W przypadku każdego zestawu elementów dostępne są trzy opcje:dwie, które nie do końca się sprawdzają, i jedna, która jest, jak głosi historia, w sam raz . Chociaż opowieść ta może być postrzegana jako przestroga dotycząca niebezpieczeństw związanych z wkradaniem się do domu dzikich zwierząt i spaniem w ich łóżkach bez zaproszenia, lekcje można również zastosować w fotografii.
Zasadniczo Złotowłosa demonstruje koncepcję nawiasów, dając sobie wiele opcji, aby mogła upewnić się, że ma przynajmniej jedną, która jest dokładnie tym, czego szuka. W fotografii istnieją różne rodzaje braketingu, ale wszystkie obejmują robienie wielu zdjęć, aby zapewnić przynajmniej jedno dobre zdjęcie. Bracketing można również wykorzystać do łączenia ze sobą różnych elementów różnych zdjęć, aby uzyskać najlepszą ze wszystkich wersji. Trzy najpopularniejsze wersje braketingu obejmują ekspozycję, ostrość i balans bieli.
Jeśli kiedykolwiek miałeś problem z uzyskaniem odpowiedniego ujęcia lub chcesz nauczyć się nowej techniki ulepszania fotografii, może to być właśnie to, czego szukałeś.
Bracketing ekspozycji
Nowoczesne aparaty cyfrowe są całkiem dobre, jeśli chodzi o ocenę sceny i zapewnienie właściwej ekspozycji. Możesz nawet używać różnych trybów pomiaru, w których aparat patrzy na całą scenę, tylko na środek, a nawet na określoną część zdjęcia, taką jak prześwietlenia lub niektóre twarze. Jeśli dokładnie wiesz, jak sterować aparatem, aby uzyskać pożądane ujęcie, możesz korzystać z tych różnych trybów pomiaru w połączeniu z wbudowanym światłomierzem aparatu, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
Czasami jednak opłaca się zrobić kilka dodatkowych zdjęć, aby upewnić się, że tak jak Złotowłosa otrzymasz obraz w sam raz . Tutaj przydaje się braketing ekspozycji, ponieważ możesz zrobić kilka dodatkowych zdjęć, niektóre niedoświetlone, a niektóre prześwietlone, aby mieć pewność, że wrócisz do domu z idealnym zdjęciem.
Istnieje kilka sposobów korzystania z techniki braketingu, a jednym z najprostszych jest przełączenie aparatu w tryb programu i użycie funkcji kompensacji ekspozycji aparatu.
Najpierw zrób zdjęcie, które wydaje się być odpowiednio naświetlone. Następnie użyj opcji kompensacji ekspozycji, aby celowo niedoświetlić obraz o jeden lub dwa stopnie (-1 lub -2). Więcej niż dwa przystanki są generalnie niepotrzebne. Oczywiście możesz to zrobić, ale dość rzadko zdarza się, aby miernik aparatu był tak przesunięty, że wymagałoby więcej niż dwóch stopni kompensacji ekspozycji, aby uzyskać pożądane zdjęcie.
Następnie użyj kompensacji ekspozycji, aby celowo prześwietlić obraz o jeden lub dwa stopnie (+1 lub +2), a na koniec będziesz mieć co najmniej trzy zdjęcia do wyboru:jedno, które aparat uważa za odpowiednio naświetlone, jedno, które jest niedoświetlone i prześwietlone. To może wydawać się trochę zbędne, ale jest to dobra polisa ubezpieczeniowa, która zapewnia uzyskanie odpowiedniego zdjęcia. Działa to szczególnie dobrze, jeśli fotografujesz krajobrazy lub inne plenery, ponieważ jasne światło słoneczne wpadające z góry może czasami spowodować, że aparat nieprawidłowo mierzy scenę, nawet jeśli uważasz, że wszystko jest dobrze skonfigurowane.
Bracketing dla HDR
Kolejną zaletą korzystania z braketingu ekspozycji jest możliwość tworzenia oszałamiających dzieł sztuki przy użyciu techniki znanej jako HDR lub High Dynamic Range. Wymaga to użycia braketingu ekspozycji, statywu i często specjalnego oprogramowania, takiego jak Photoshop, Lightroom lub Aurora HDR Pro, aby połączyć kilka zdjęć w jedno.
Aby rozpocząć korzystanie z HDR, potrzebujesz co najmniej trzech obrazów, podzielonych na pełne stopnie ekspozycji. Zrób jedno zdjęcie prawidłowo naświetlone, następnie niedoświetl o jeden lub dwa stopnie, a następnie prześwietl o jeden lub dwa stopnie. Niektóre aparaty wykonują ten braketing automatycznie za pomocą wbudowanej funkcji braketingu (AEB), ale często stwierdzam, że lubię kontrolować ekspozycje ręcznie za pomocą kompensacji ekspozycji lub w trybie ręcznym. Możesz użyć więcej, ale jeśli dopiero zaczynasz, trzy zdjęcia w nawiasach powinny wystarczyć.
Po utworzeniu zdjęć z nawiasem załaduj je do wybranego oprogramowania i możesz poinstruować je, aby połączyć je w jedno zdjęcie, które łączy najlepsze części wszystkich zdjęć i tworzy jedno arcydzieło godne kadru. Aby zobaczyć to w akcji, najpierw spójrz na poniższy obraz, który pomimo dość równomiernej ekspozycji, nadal cierpi w kilku obszarach.
To jest nieretuszowany obraz JPEG prosto z mojego aparatu. Ogólna ekspozycja jest dobra, ale niebo jest jasnobiałe, a korytarz trochę za ciemny.
Użyłem kompensacji ekspozycji, aby prześwietlić obraz o dwa stopnie, co spowodowało utratę prawie wszystkiego na niebie, ale wydobyło znacznie więcej szczegółów i kolorów w ciemniejszych obszarach korytarza.
Ta sama scena, prześwietlona dwoma przystankami.
Potem zrobiłem trzecie zdjęcie, tym razem niedoświetlone o dwa przystanki, co sprawiło, że ciemne części naprawdę ciemny, ale wydobył o wiele więcej kolorów na niebie.
Ten obraz został celowo niedoświetlony o dwa przystanki.
Na koniec użyłem Aurora HDR Pro, aby połączyć wszystkie trzy obrazy JPEG z bracketingiem w jeden, który zawiera to, co najlepsze ze wszystkich światów. To pokazuje, jak przydatne może być braketing, i może dać kilka pomysłów, jak wykorzystać go we własnej fotografii.
Ten ostateczny obraz został wykonany przy użyciu Aurora HDR Pro, aby połączyć wszystkie trzy ujęcia z bracketingiem w jedno, a także ostateczną edycję w LR, w tym korektę przechylającego się budynku.
W ostatnich latach przetworniki obrazu w wielu aparatach stały się tak dobre, że stosowanie braketingu ekspozycji nie jest tak istotne, jak miało to miejsce w dawnych czasach. Jeśli fotografujesz w formacie RAW zamiast JPG, pojedynczy obraz często zawiera tyle informacji w światłach i cieniach, które możesz odzyskać za pomocą Lightrooma lub Photoshopa, że po prostu nie musisz robić oddzielnych zdjęć i później ich łączyć. Jedną z głównych wad tego rozwiązania są rozmiary plików, które w niektórych formatach RAW mogą być od 2 do 10 razy większe niż plik JPG. Ostatecznie jednak braketing ekspozycji jest nadal cenną techniką, na której wielu fotografów polega, aby uzyskać właściwe rezultaty, i możesz z przyjemnością wypróbować ją, aby sprawdzić, czy działa dla Ciebie.
Bracketing ostrości
Innym sposobem zastosowania techniki braketingu jest zrobienie kilku zdjęć z ostrością z różnych odległości, co jest szczególnie ważne podczas robienia zbliżeń lub robienia zdjęć makro. W większości aparatów autofokus ogólnie działa świetnie, aby upewnić się, że wszystko jest krystalicznie czyste i ostre. Ale gdy używasz bardzo małej głębi ostrości lub skupiasz się na obiektach, które są bardzo blisko, nie zawsze da to najbardziej wiarygodne wyniki.
Często podczas robienia tego typu fotografii skończysz z obrazami, które są tylko nieznacznie nieostre w jednym lub drugim kierunku, przed obiektem lub za nim, i nie ma sposobu, aby to naprawić w Photoshopie ani w jakimkolwiek innym edytor obrazów.
Zrobiłem ten obraz, powoli dostosowując ostrość na moim obiektywie podczas robienia kilku zdjęć. Tylko jedno pasmo było ostre i ostre, ale to jedno zdjęcie było wszystkim, czego potrzebowałem.
Rozwiązaniem tego problemu jest zrobienie nie jednego zdjęcia, a kilku i użycie ręcznego ustawiania ostrości zamiast automatycznego. Zaczynam od celowego ustawiania ostrości nie na obiekcie, ale nieco za nim, a następnie powoli obracam pierścieniem ostrości na obiektywie, robiąc kilka zdjęć pod rząd. Wiem, że fotografowanie przy użyciu ręcznego ustawiania ostrości może być nieco onieśmielające, ale kiedy spróbujesz użyć tej techniki, prawdopodobnie zaczniesz dostrzegać, jak bardzo może to być przydatne.
Kiedy masz swój zestaw obrazów załadowany do Lightrooma lub innego edytora obrazów, możesz wybrać dokładnie ten, który chcesz, zamiast mieć nadzieję, że masz ostrość, opierając się na wbudowanym algorytmie autofokusa aparatu. Jeśli chcesz wejść w jeszcze bardziej zaawansowaną technikę z braketingiem ostrości, możesz połączyć wszystkie swoje zdjęcia w jeden super ostry obraz, używając techniki zwanej ustawianiem ostrości. Ale jeśli wydaje Ci się to trochę za dużo, nadal warto spróbować regularnego braketingu ostrości, aby upewnić się, że obiekty z bliska są ostre.
Skupienie się na kropli wody było prawie niemożliwe. Zrobiłem więc kilka zdjęć podczas ręcznego ustawiania ostrości, aby mieć absolutną pewność, że mam przynajmniej jeden dobry obraz.
Bracketing balansu bieli
Ostatnia technika, którą chcę tutaj omówić, jest podobna do pozostałych dwóch rodzajów braketingu, ponieważ obejmuje również wykonanie kilku zdjęć tej samej sceny przy jednoczesnym dostosowaniu jednego parametru. W tym przypadku jest to balans bieli, a nie ekspozycja czy ostrość. Większość zwykłych fotografów używa ustawienia automatycznego balansu bieli w swoich aparatach, co przez większość czasu wykonuje całkiem niezłą robotę. Ale od czasu do czasu może pozostawić obraz z brzydkim zielonym lub czerwonym odcieniem lub cały blady i wyblakły z powodu niewłaściwego balansu bieli.
Warunki oświetleniowe tutaj siały spustoszenie dzięki automatycznemu balansowi bieli mojego aparatu. Zrobiłem więc pięć oddzielnych ekspozycji i za każdym razem ręcznie ustawiałem balans bieli, aby mieć pewność, że zrobię jedno dobre zdjęcie.
Braketing balansu bieli może być bardzo przydatny podczas nagrywania JPG, ponieważ ustawienie automatycznego balansu bieli w aparacie nie zawsze jest tak niezawodne, jak chcesz. Jeśli jednak fotografujesz w formacie RAW, masz pełną swobodę zmiany balansu bieli tak, jak chcesz, za pomocą programu takiego jak Lightroom, Photoshop lub prawie każdego innego edytora obrazów. Ponieważ format RAW nie odrzuca żadnych danych zdjęć, tak jak robi to JPG, braketing balansu bieli nie jest potrzebny podczas fotografowania. Daje to znacznie większą elastyczność w dostrajaniu takich rzeczy, jak balans bieli, o ile chcesz poświęcić na to czas.
Czy uważasz, że braketing przydaje się we własnej fotografii? Kiedy któraś z tych technik była dla Ciebie szczególnie przydatna? Podziel się swoimi przemyśleniami, a także zdjęciami w komentarzach poniżej.