Photoshop nadal poszerza horyzonty manipulacji zdjęciami. To nie tylko program do poprawek i poprawek. Możesz go użyć do tworzenia surrealistycznych obrazów, zmanipulowanych i przekręconych w coś zupełnie nowego.
Jeśli szukasz inspiracji do kolejnego arcydzieła manipulacji zdjęciami, jesteś we właściwym miejscu. Oto kilka surrealistycznych pomysłów na manipulację zdjęciami z przykładami, które rozpalą Twoją wyobraźnię.
Co to jest manipulacja zdjęciami?
Termin manipulacja zdjęciami może oznaczać wiele rzeczy. Może to być dodawanie filtrów lub drobnych efektów do zdjęć. Możesz także manipulować zdjęciem, usuwając niechciane elementy. Możesz też manipulować obrazami, aż uzyskasz unikalne dzieło sztuki cyfrowej.
Za pomocą Photoshopa możesz zniekształcać, analizować i rozpuszczać. Masz moc, aby zmienić swój przedmiot z zwykłego człowieka w stworzenie z innej planety. Krajobrazy można zmieniać i tworzyć nowe światy.
Artyści zajmujący się obróbką zdjęć mogą łączyć obrazy i media, aby tworzyć zdjęcia kompozytowe lub cyfrowe kolaże. Możesz też łączyć zdjęcia z innymi mediami. Lub oprogramowanie może zmienić twoje zdjęcia na inne media. Jedyne ograniczenia tkwi w Twojej wyobraźni.
Kiedy używasz oryginalnej fotografii do manipulacji obrazem, możesz zrobić, co chcesz. Ale jeśli używasz zdjęć stockowych, mogą wystąpić pewne problemy etyczne. Musisz upewnić się, że praca, którą tworzysz, wystarczająco zmieniła obrazy, aby Twoja praca była oryginalna. Źle przedstawiać pracę innych jako własną.
15 pomysłów na manipulację zdjęciami do wypróbowania
Teraz przyjrzymy się surrealistycznym pomysłom na manipulację zdjęciami, które możesz wypróbować. Pokażemy Ci kilka świetnych przykładów technik obróbki zdjęć od mistrzów.
1. Wypróbuj cyfrową podwójną ekspozycję
Podwójna ekspozycja to świetny sposób na rozpoczęcie manipulacji w programie Photoshop. Nie musisz być profesjonalistą Adobe Photoshop. Potrzebujesz tylko dwóch zdjęć, które chcesz połączyć.
W czasach przed oprogramowaniem do cyfrowej obróbki obrazu trzeba było stworzyć podwójną ekspozycję „w aparacie”. Trzeba by dwukrotnie naświetlić ten sam fragment filmu. Ta analogowa technika zapewniłaby wielokrotne naświetlenie jednego segmentu celuloidu.
Dzięki Photoshopowi ten proces stał się znacznie łatwiejszy. Wszystko, co musisz zrobić, to przesłać swoje obrazy do Photoshopa jako osobne warstwy. Następnie umieść jeden na drugim i zwiększ przezroczystość.
Chcesz zobaczyć szczegóły ze wszystkich obrazów. Ale stopień przejrzystości zależy od Ciebie. Twoje ostateczne obrazy powinny być połączeniem dwóch obrazów jak ze snu. Będzie pełen tekstur i upiornych kształtów.
Fotograf Luke Gram stanowi doskonały przykład tego wspaniałego portretu z podwójną ekspozycją. Aby uzyskać więcej informacji, zapoznaj się z naszym samouczkiem Photoshop z podwójną ekspozycją.
2. Spraw, aby Twój temat zniknął
Sprawienie, by Twój obiekt zniknął, może wydawać się dziwną strategią. Twój temat jest centralnym punktem twojej grafiki. I z tym widz łączy się najbardziej. Ale nie muszą całkowicie zniknąć.
Anna Maghradze wykorzystuje tę technikę manipulacji zdjęciami w swojej pracy. Jej bohaterowie znikają z otoczenia, ale ich kształt jest nadal widoczny. Ale są przezroczyste, jak duch w fizycznym świecie.
Jej prace związane z manipulacją zdjęciami poruszają tematy samotności i izolacji. Jej bohaterowie czują się anonimowi do tego stopnia, że tracą swój fizyczny wygląd. Są duchem, unoszącym się samotnie pośród zgiełku współczesnego świata.
Anna ma proste podejście do tworzenia złożonych obrazów. Nigdy nie używa więcej niż dwóch lub trzech obrazów, dzięki czemu przesłanie mówi samo za siebie. Anna używa masek dwu- lub trzywarstwowych w Photoshopie i dostosowuje je za pomocą filtrów warstw.
Jeśli zastosujesz to proste podejście do manipulacji zdjęciami, zostaniesz nagrodzony doskonałymi wynikami. Zacznij od dwóch lub trzech zdjęć i spraw, by Twoje tematy zniknęły.
2. Pomnóż swój temat
Zamiast sprawiać, że temat znika, możesz wybrać odwrotną drogę i pomnożyć go. Odtworzenie tej samej postaci na jednym obrazie nadaje mu surrealistyczny zwrot i dodaje energii zdjęciu.
Istnieje kilka sposobów na zastosowanie tej techniki manipulacji. Istnieje metoda kolażu, w której wycinasz i kopiujesz różne zdjęcia i łączysz je w jeden obraz. Możesz też zrobić wiele ujęć tej samej sceny. W każdym ujęciu obiekt może mieć inną pozę.
Jeśli wybierzesz opcję wielu ujęć, możesz użyć trybu zdjęć seryjnych, aby uchwycić ruch obiektu wokół sceny. Do tej techniki najlepiej użyć statywu. Powinieneś wybrać ustawienie z minimalnym ruchem w tle.
Gdy masz już wszystkie ujęcia, musisz je połączyć w Photoshopie. Użycie wielu obrazów z tej samej sceny ułatwi nakładanie każdej warstwy. Użyj narzędzi mieszania, aby stworzyć jednolity kompozyt.
Natalia Seth ma doskonały przykład. Jej bohaterka prezentuje na fotografii wiele efektownych pozycji, dodając energii i ruchu. Mamy cały chór taneczny z tylko jednym tancerzem. Oto nasz samouczek dotyczący manipulacji zdjęciami na temat wielości, aby uzyskać więcej informacji.
4. Użyj efektu Droste
Być może nie znasz nazwy Droste, ale prawdopodobnie widziałeś już wcześniej ten efekt. Jest to miejsce, w którym obraz powtarza się na obrazie, często wiele razy. To jak dźwięk odbijający się echem w korytarzu.
Do obróbki zdjęć można użyć dwóch metod efektów Droste, jednej w programie Photoshop, a drugiej w Photo Spiralysis. Do obu technik potrzebujesz zdjęcia z ramką. Może to być ramka na zdjęcia, telewizor lub ekran komputera.
Metoda Photoshop polega na tym, że masz zdjęcie na zdjęciu na zdjęciu itp. Obraz może się powtarzać nieskończoną ilość razy. Albo dopóki nie jest tak mały, że nie można go edytować.
Opcja Photo Spiralysis daje inny rodzaj efektu Droste. Obraz wpada w spiralę z tym efektem, powtarzając się i skręcając w nieskończoność.
Jednym ze słynnych przykładów jest Ummagumma Pink Pink Floyd okładka albumu. Powyższy przykład pochodzi od Josha Dunlopa z Expert Photography. Możesz zapoznać się z jego samouczkiem dotyczącym obróbki zdjęć z efektem Droste, w którym pokazuje obie metody.
5. Restrukturyzacja krajobrazu
Fotografia krajobrazowa jest oszałamiająca i inspirująca. Ale używając technik manipulacji zdjęciami, możesz zmienić krajobraz w surrealistyczną scenę. Używając Photoshopa, nie musisz trzymać się standardowych zasad fizyki.
Krajobraz dla artysty zajmującego się obróbką zdjęć jest tym samym, co kula gliny animatora. Mogą zmienić dowolny element i wprowadzić obce przedmioty. Możesz zmienić błękit nieba w scenę kosmiczną. Możesz też dodać arktyczne zwierzęta do pustynnej sceny.
Masz moc zmieniania samego krajobrazu. Można usunąć całe sekcje i narysować nowe granice. Góry są kitem w twoich rękach.
Jati Putra Pratama jest ekspertem w manipulacji krajobrazem. Tworzy surrealistyczne krajobrazy, składając powierzchnię Ziemi, tworząc kąty proste i ostre krawędzie klifów. Rozbija świat i restrukturyzuje planetę.
Ten sam efekt możesz stworzyć w Photoshopie. Otwórz swój krajobraz w Photoshopie i utwórz zduplikowany obiekt inteligentny. Następnie użyj narzędzi Wypaczenie perspektywy, aby uzyskać żądane kąty. Tutaj możesz zobaczyć samouczek dotyczący obróbki zdjęć.
6. Użyj praktycznych efektów, aby stworzyć surrealistyczną rzeczywistość
Duża część sztuki surrealistycznej polega na dekonstruowaniu otaczającego nas świata. Rozbieramy naszą rzeczywistość – czasami kawałek po kawałku. Techniki edycji cyfrowej pozwalają artystom wizualizować tę dekonstrukcję na nowe sposoby.
Jedną z technik tworzenia surrealistycznego obrazu jest stosowanie praktycznych efektów i rekwizytów. Możesz robić zdjęcia różnych powierzchni lub przedmiotów. Możesz łamać lód lub podgrzać wodę, aby wytworzyć parę. Można je sfotografować i włączyć do innego obrazu za pomocą Photoshopa.
Erik Johansson doskonale wykorzystuje tę technikę na poniższym obrazku. Aby uzyskać efekt rozbitego jeziora, użył prawdziwych rozbitych luster. Fotografował odłamki szkła pod różnymi kątami. Kupił nawet prawdziwą rybę, aby umieścić ją na ostatecznym obrazie.
Erik używa Photoshopa, aby wprowadzić te praktyczne efekty do swojego cyfrowego obrazu. Nadaje to jego ostatecznemu obrazowi namacalną jakość, czyniąc surrealistyczny obraz wiarygodnym. Ma świetny film na swoim Instagramie, który daje wgląd w jego proces twórczy. Zobacz jego samouczek dotyczący obróbki zdjęć tutaj.
7. Wypróbuj surrealistyczne portrety bez twarzy
Fotografia portretowa polega na zrozumieniu tematu. Fotograf portretowy przygląda się intymnie i pozwala błyszczeć charakterowi fotografowanej osoby. Zniekształcenie tej standardowej praktyki za pomocą pomysłów na obróbkę zdjęć może stworzyć surrealistyczne portrety.
Usuwanie twarzy to potężna technika podczas manipulowania zdjęciami portretowymi. Łączymy się z obiektem poprzez jego twarz i oczy. Jeśli zostaną one usunięte lub wymienione, poczujemy natychmiastowe rozłączenie.
Możesz użyć efektów rozmycia, aby zasłonić oczy. Możesz też zastąpić je różnymi przedmiotami, tworząc niepowtarzalny cyfrowy kolaż. Możesz zastosować zabawne i surrealistyczne podejście, zastępując rysy twarzy przypadkowymi rzeczami. Możesz też nadać swojemu obrazowi znaczenie.
„Ściana” Tommy'ego Ingberga jest doskonałym przykładem tego stylu edycji obrazu. Twarz zostaje oderwana od głowy, odsłaniając ceglany mur. Postać bez twarzy to potężny obraz. I możemy odczytać znaczenie użycia ściany.
8. Nakładaj obrazy, aby uzyskać efekt podwójnego świata
Fotografia kompozytowa to świetny sposób na połączenie obróbki zdjęć z fotografią cyfrową. Możesz połączyć dwa światy, tworząc scenę surrealistycznej magii i cudu.
Potrzebujesz dwóch obrazów, aby połączyć je w obraz złożony. Mogą to być dwa zdjęcia zrobione samodzielnie lub zdjęcia stockowe, jeśli wolisz. Chcesz dwóch, które tworzą poczucie zestawienia. Możesz użyć sceny dziennej z rozgwieżdżonym niebem. To dobry sposób na włączenie astrofotografii.
Możesz także sprawić, by Twój obiekt wchodził w interakcję z otoczeniem. To ożywia świat marzeń, ponieważ odgrywają w nim aktywną rolę. To doskonałe urządzenie do opowiadania historii w fotografii złożonej.
Platon Yurich opanował tę technikę manipulacji obrazem. Ma scenę znad chmur rozciągających się na ziemi. Ale jego obiekt podniósł kurtynę, by pokazać, że niebo jest mirażem.
Umiejętność tej techniki nakładania wynika z tego, jak Platon pozostawił tak wiele szczegółów kurtyny. Niebo wygląda prawie jak prawdziwe, ale zmarszczki na tkaninie to zdradzają.
9. Utwórz wycięty efekt kolażu
Adobe Photoshop to świetne narzędzie do tworzenia cyfrowych kolaży. Możesz tworzyć płynne zdjęcia kompozytowe. Ale efekt kolażu retro z wycięciem to kolejny doskonały pomysł na manipulację zdjęciami, który warto wypróbować.
W Photoshopie wytnij część swojej sceny. Możesz ciąć wzdłuż horyzontu lub wokół ważnych obiektów. Następnie nałóż to na kolorowe tło, aby wyglądało, jakby zostało wycięte i przyklejone.
Frankie Lee Matthews tworzy cyfrowe kolaże w tej estetyce retro. Sprawia, że jej cyfrowe prace wyglądają i sprawiają wrażenie ręcznie robionych. Ma poczucie rzemiosła, a jej obrazy są zabawne i kolorowe.
W poniższym fragmencie użyła tylko kilku elementów. Mimo prostoty jest to dobrze skonstruowany kawałek cyfrowego kolażu. Linia cienia za falą i kobietą to uroczy detal. Unosi obiekt z różowego tła, nadając obrazowi wrażenie głębi.
10. Twórz hybrydy za pomocą fotografii i ilustracji
Adobe Photoshop to nie tylko wiodące narzędzie do edycji zdjęć. Posiada również doskonałe zaplecze do rysowania cyfrowego. Możesz przesłać swoje zdjęcie i użyć Photoshopa, aby dodać ilustrowane elementy.
Styl ilustracji, który zastosujesz, zależy od Ciebie. Może to być nowoczesny pędzel w cyfrowym stylu. Możesz też wybrać ilustrację w stylu pop-artu lub kreskówek. Mogą być bezszwowe lub prawdziwe i narysowane. Możesz też wypróbować środowisko Roger Rabbit, w którym współistnieją prawdziwe i kreskówkowe.
Alberto Seveso jest jednym z największych mistrzów tej techniki manipulacji zdjęciami. Wykorzystuje ilustrację do dekonstrukcji swoich fotografii, rozdzielając je kolorem i fakturą. Usuwa warstwa po warstwie, aby dodać różne elementy koloru i kształtu.
11. Dodaj magię i ruch za pomocą kinematografii
Kinograf to fotografia, która ma jeden poruszający się element. Wszystko inne na obrazie jest całkowicie nieruchome. To świetny sposób na stworzenie czegoś innego za pomocą Photoshopa.
Do zrobienia kinematografii potrzebny jest aparat do nagrywania krótkich filmów. Nagranie musi trwać tylko kilka sekund i nie musisz nagrywać żadnego dźwięku.
Po utworzeniu wideo rozpocznij proces edycji w Photoshopie. Musisz wybrać początek i koniec kinografu. Następnie na osobnej warstwie pomaluj nieruchome części obrazu, aby je zamrozić. Pełny samouczek dotyczący kinematografii można zobaczyć tutaj.
12. Twórz magiczne portale, które łączą światy
Tworzenie magicznych portali w twoich obrazach to doskonała technika opowiadania historii. Za pomocą kilku technik manipulacji zdjęciami możesz stworzyć surrealistyczną grafikę, która zabierze widza w podróż.
Portal może być czymś prostym, takim jak drzwi lub okno. Mogą też być czymś bardziej tajemniczym, jak magiczna szafa w Lwie, czarownicy i szafie .
Kiedy postać wchodzi w interakcję z portalem, tworzy poczucie narracji. Portal pokazuje nam, że istnieją różne lokalizacje. W jednej chwili są w jednym miejscu, a chwilę później w zupełnie innym miejscu.
Joel Robison jest znakomitym gawędziarzem wizualnym. A poniższy przykład pokazuje, jak portale wprowadzają ruch i narrację. Magiczna walizka to portal, dzięki któremu Joel może podróżować między lokacjami. Liście uciekające z walizki dają wskazówki dotyczące jego poprzedniej lokalizacji.
To autoportret, który łączy kilka podstawowych obrazów i technik łączenia. Nie komplikuje zbytnio swojej fotografii. Używa tego jednego urządzenia do tworzenia energii i ruchu.
13. Twórz wymarzone światy, przenosząc krajobrazy
Miasta w chmurach lub pod wodą od lat są tematem fantasy i science fiction. Możesz urzeczywistnić te wymarzone światy za pomocą prostych technik manipulacji zdjęciami.
Wszystko, co musisz zrobić, to połączyć kilka obrazów stockowych w Photoshopie. Znajdź obraz tła. Może to być scena znad chmur lub pod oceanem. Wtedy będziesz potrzebować innego zdjęcia niektórych domów lub pejzażu miejskiego. Jest to zatem przypadek technik mieszania, aby stworzyć naturalny, ale surrealistyczny obraz.
Charlie Davoli przybił tę technikę na poniższym obrazku.
14. Stwórz własną iluzję perspektywy
Iluzje perspektywiczne w sztuce surrealistycznej to elementy wizualne, które fizycznie łączą się w sposób, który nie ma sensu dla ludzkiego oka. Na pierwszy rzut oka wszystko wydaje się dobrze. Ale kiedy przyjrzysz się bliżej, rzeczy się nie zgadzają.
Słynnym przykładem są schody, które łączą się wokół siebie. Ale Erik Johanssen dał nam kolejny wyjątkowy przykład iluzji surrealistycznej perspektywy. Drabina wychodzi z dołu i przechodzi przez sufit powyżej. Ale na tym zdjęciu podłoga i sufit są na tym samym poziomie.
To trudna technika manipulacji zdjęciami. Ale dzięki kilku zdjęciom i odrobinie wiedzy o Photoshopie możesz zrobić niesamowite zdjęcia z iluzją perspektywiczną.
15. Dodaj efekty malowania, aby uzyskać wyjątkowe portrety
Możesz tworzyć bajeczne kolorowe portrety, dodając efekty malowania do swoich zdjęć w Photoshopie. To prosta technika manipulacji zdjęciami, która daje doskonałe rezultaty.
Możesz użyć sylwetki obiektu, a następnie wypełnić kształt kolorową farbą. Może to być jednolity kolor, kreski w stylu Jacksona Pollocka lub akwarelowe plamy. Ten ostatni został użyty w naszym przykładzie przez Andreasa Lie.
Wgranie własnego lakieru to doskonała opcja. Możesz zeskanować lub sfotografować swoją grafikę i przesłać ją do Photoshopa. Możesz też stworzyć efekt malowania cyfrowo. Photoshop ma świetne narzędzia do malowania. Są też inne doskonałe opcje malowania cyfrowego, które możesz wypróbować.
Wniosek
Manipulacja obrazem to fantastyczny sposób na tworzenie sztuki cyfrowej. Photoshop daje możliwość tworzenia wyjątkowych, surrealistycznych i magicznych obrazów. Nie ma ograniczeń, jeśli chodzi o pomysły na manipulację zdjęciami.
Mam nadzieję, że te pomysły i przykłady zainspirowały Cię do rozpoczęcia przygody z obróbką zdjęć w Photoshopie. Nie musisz się martwić, jeśli nie jesteś ekspertem od Photoshopa. Z czasem możesz rozwijać swoje umiejętności i styl.
Jeśli szukasz bardziej surrealistycznych inspiracji, sprawdź Księgę zaklęć Magical Photography!