Efekty dźwiękowe są niezbędne do każdej formy kręcenia filmów. Zdobądź trochę inspiracji SFX z tych arcydzieł kinowego projektowania dźwięku.
Filmowanie to multidyscyplinarna forma sztuki. Niezależnie od tego, czy jest to przebój kinowy za milion dolarów, reklamowy spot telewizyjny, czy krótki narracyjny film, który kręcisz w weekend ze znajomymi, tworzenie filmów jest rodzajem równoważenia.
Musisz wziąć pod uwagę tak wiele różnych elementów – pisanie, zdjęcia, reżyserię, montaż, udźwiękowienie itp. – aby stworzyć piękny, w pełni zrealizowany produkt końcowy. I choć może się to wydawać niewielkie w porównaniu z innymi aspektami rzemiosła filmowego, efekty dźwiękowe odgrywają równie ważną rolę, jak każda inna.
Tak więc, podczas gdy w Internecie dostępne są najwyższej klasy zasoby omawiające fascynującą historię projektowania dźwięku, a także mnóstwo darmowych bibliotek SFX na początek, skupmy się na nauce — i zainspiruj się — niektórymi z najlepszych zastosowań efektów dźwiękowych w historia filmu.
1. Odległe bębny (1951) / Szarża w Feather River (1953)
Kiedy myślisz o projektowaniu dźwięku, możesz najpierw przywołać kultowe dźwięki, takie jak brzęczenie mieczy świetlnych, ryk dinozaurów lub kruszący się metal transformatorów. I chociaż omówimy wiele z nich poniżej, najczęściej używanym i być może najbardziej kultowym elementem projektu dźwiękowego w historii może być niesławny krzyk Wilhelma.
Nazwany na cześć postaci Szeregowiec Wilhelm z westernu Szarża nad rzeką Feather z 1953 roku , efekt głośnego krzyku został po raz pierwszy usłyszany w filmie Odległe bębny z 1951 roku . Dokładne raporty są nieco niejasne, ale badacze domyślili się, że głos należy do drugorzędnego aktora charakterystycznego imieniem Sheb Wooley i został nagrany jako ADR w scenie, w której żołnierz jest zjadany przez aligatora.
Jednak efekt dźwiękowy nie jest ikoniczny ze względu na jego oryginalne zastosowanie, ale ze względu na życie, jakie zabrał później, stając się niemal ciągłym żartem w branży, trafiając do niezliczonych filmów, programów telewizyjnych, gier wideo i wszystkich innych form rozrywki. Jego najbardziej godne uwagi zastosowania mogą pochodzić z Gwiezdnych wojen uniwersum, a także w wielu filmach Stevena Spielberga, Disneya i Pixara.
2. King Kong (1933)
Jeden z pierwszych wielkich przełomów w dziedzinie efektów dźwiękowych i projektowania, słynny projektant dźwięku Murray Spivack był odpowiedzialny za stworzenie kilku pierwszych osiągnięć technicznych w dziedzinie efektów dźwiękowych do filmów.
Aby stworzyć kultowy ryk w King Kongu , Spivack wykonał jedne z pierwszych prac terenowych w branży, rejestrując rzeczywiste zwierzęta w ogrodach zoologicznych, które następnie opanował, spowalniając dźwięk, aby stworzyć słynny (i przerażający w tamtym czasie) ryk King Konga.
3. Ptaki (1963)
Alfred Hitchcock, jeden z najbardziej innowacyjnych reżyserów swoich czasów, jeśli chodzi o odkrywanie nowych elementów filmowych — zdjęć, oświetlenia i dźwięku — był pionierem w użyciu niepokojących i świadomych psychologicznie efektów dźwiękowych w swoim filmie Ptaki .
Z pomocą słynnej partytury kompozytora Bernarda Hermanna (uważanego za prawdopodobnie największego kompozytora filmowego wszechczasów), Ptaki to mistrzowska klasa, jak łączyć dźwięki diegetyczne i niediegetyczne, aby stworzyć dźwiękową kakofonię, która jednocześnie zaskakuje i hipnotyzuje publiczność bardziej niż nawet wizualizacje.
4. Zabawna dziewczyna (1968)
Jednym z bardziej zabawnych dodatków do naszej listy jest muzyczny komediodramat Funny Girl reżysera Williama Wylera . Z Barbrą Streisand w jej debiucie filmowym Funny Girl wyróżnia się wykorzystaniem nagrywania na żywo, w przeciwieństwie do tego, że postacie synchronizują swoje piosenki z ustami, tak jak robiłyby to w dotychczasowych produkcjach.
Streisand słynie z lobbowania reżysera Wylera, aby pozwolił jej wykonywać piosenki na żywo na planie, zamiast korzystać z wcześniej nagranych utworów. Decyzja ostatecznie pomogła w realizacji filmu, a także w szczególności pomogła społeczności zajmującej się nagrywaniem dźwięku i projektowaniem w zakresie ich zdolności do przechwytywania wysokiej jakości dźwięku na planie w studio.
5. Ojciec chrzestny (1972)
Uważany przez wielu za najlepszy film wszechczasów, Ojciec chrzestny wyróżnia się doskonałym wykorzystaniem praktycznie każdej techniki filmowej. I tak, efekty dźwiękowe i design są istotną częścią tego miksu, ponieważ klasyczna rodzina gangsterów Francisa Forda Coppoli jest również mistrzowską klasą dźwięku.
W rzeczywistości większość nagrań dźwiękowych, projektów i efektów została wykonana przez niesamowitego Waltera Murcha, który stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci, nie tylko w dziedzinie projektowania dźwięku, ale także definiującym kryteria montażu filmów. nawet dzisiaj.
Efekt dźwiękowy Murcha działa w Ojcu chrzestnym jest doskonałym przykładem tego, jak dźwięk może być wykorzystany do ułatwienia cięć, budowania motywów i dalszego wciągania odbiorców w porywającą historię.
6. Nashville (1975)
Kolejny przełom technologiczny w społeczności zajmującej się efektami dźwiękowymi i projektantami nastąpił w latach 70., kiedy wykorzystano miksowanie dźwięku na planie słynnego filmu z muzyką country i folkową Roberta Altmana Nashville .
Film zespołowy, wyróżniający się brakiem tradycyjnej struktury narracyjnej lub dialogów, Altman wzmocnił mikser dźwięku produkcyjnego Jim Webb z pionierską nową formą miksowania dźwięku, w której wielościeżkowy rejestrator dźwięku był używany do omikrofonowania dziesiątek aktorów jednocześnie, tworząc bogaty gobelin dźwięku, gdy dialogi i efekty dźwiękowe każdej postaci współpracowały ze sobą, tworząc chaotyczny, ale interesujący krajobraz dźwiękowy dla wielu scen.
7. Gwiezdne wojny (1977)
Teraz film, na który wszyscy czekaliście! Odpowiedzialny za kilka, jeśli nie dziesiątki najsłynniejszych efektów dźwiękowych w historii kina, oryginalne Gwiezdne wojny George'a Lucasa filmy nie tylko uruchomiły franczyzy medialne, ale także rewelacje dźwiękowe.
Od brzęczącego szumu mieczy świetlnych, przez wełniane wezwanie Wookiego, po przerażające rozdzieranie przestrzeni przez myśliwce TIE – tak wiele kultowych dźwięków pochodziło z tego oryginalnego przeboju.
Wiele, jeśli prawie wszystkie z tych efektów dźwiękowych pochodzi od projektanta dźwięku Bena Burtta, który spędził lata na doskonaleniu różnych efektów do filmu, gdy wymyślił pomysłowe i często całkiem praktyczne sposoby nagrywania i tworzenia efektów dla mieczy świetlnych, R2. -D2, Chewbacca i mnóstwo innych efektów dźwiękowych, które są nadal używane.
8. Główka do gumki (1977)
Jeden z moich ulubionych filmów na naszej liście, David Lynch spędził kilka lat na doskonaleniu każdego szczegółu swojego eksperymentalnego (pierwszego) horroru Główka do wycierania . Pracując z projektantem dźwięku Alanem Spletem, Lynch intensywnie eksperymentował z tym, jak abstrakcyjne projekty dźwiękowe i efekty mogą pomóc w kształtowaniu jego nawiedzonego, ale pięknego, industrialnego pejzażu miejskiego, a także w rozwijaniu złożonych tematów i motywów w całym filmie.
9. Park Jurajski (1993)
Przechodząc bardziej do nowoczesnych efektów dźwiękowych i projektowania, słynny dino-klasyczny Park Jurajski Stevena Spielberga był rewolucyjny na wiele sposobów. Park Jurajski ze znaczącym wykorzystaniem CGI, gigantycznej animatroniki i innych przełomowych osiągnięć kinematografii ustanowił również nowy złoty standard efektów dźwiękowych i projektowania.
Praca projektanta dźwięku Gary'ego Rydstroma nad filmem była prawdopodobnie jego najbardziej znana, ponieważ doświadczony projektant dźwięku stworzył kultowy ryk T-Rexa, wykorzystując mieszankę różnych zwierzęcych wokalizacji, aby stworzyć wstrząsający, ale prawdziwy efekt, który inni filmowcy i inni filmowcy projektanci dźwięku starają się żyć nawet dzisiaj.
10. Matryca (1999)
Wreszcie, być może uważani za nowy szczyt osiągnięć technicznych w zakresie efektów dźwiękowych i projektowania, Wachowscy (Lana i Lilly) wprowadzili na stół szeroką gamę wyrafinowanych efektów wizualnych i dźwiękowych w swoim przełomowym hicie science fiction z 1999 roku Matrix .
Ogólnie rzecz biorąc, film reprezentował nowy rodzaj świata, ponieważ większość produkcji opierała się na efektach cyfrowych zawartych w symulowanym, cyfrowym świecie. W związku z tym projektant dźwięku Dane Davis stworzył szereg nowych zdigitalizowanych dźwięków, aby reprezentować ten nowy świat online, wykorzystując wszystko, od starych dźwięków komputerowych po nowe sztuczne efekty i dźwięki.