Co to jest animacja?
Ruchome obrazy to podstawa filmu. W tradycyjnych kamerach filmowych paski celuloidu przechodzą przez kamerę z szybkością 24 klatek na sekundę, dając złudzenie ruchu. To, co widzisz, to kolejne obrazy, które są ujęciami rzeczywistej lokalizacji. W tradycyjnej animacji obrazy, które widzisz, to fotografie rysunków, lalek lub innych modeli, które zastępują rzeczywiste przedmioty i ludzi. Zwykle w przypadku poruszających się postaci będzie to 12 rysunków na sekundę, co oznacza, że ten sam rysunek będzie używany jeden po drugim (lub „dwójkami”).
Proces odkrywania, czym jest animacja, zwykle następuje po tworzeniu scenariuszy i nagrywaniu ścieżki dźwiękowej. Biorąc pod uwagę złożoność włączenia głosu, dźwięku i muzyki, znacznie łatwiej jest dopasować animację do istniejącego wcześniej utworu niż na odwrót. Z tego powodu zsynchronizowany utwór jest ukończony jako pierwszy, zanim zostanie skomponowana „animatyczna” rola fabularna. Będzie to następnie dyktować ogólny projekt i układ, który zatwierdzi dyrektor projektu. Po zatwierdzeniu można rozpocząć animację i możesz grać z różnymi typami animacji.
Krótka historia animacji
Choć podstawowa technologia animacji jest jak film celuloidowy, jej historia sięga przemysłu filmowego. Analogowe formy animacji istniały przez setki lat w lalkarstwie, grze cieni, latarniach magicznych, zootropach i flipbookach. Podstawowym założeniem jest to, że kolejne obrazy można umieszczać razem i szybko wyświetlać, aby stworzyć poczucie działania.
Ostatecznie powstała chromolitografia, a animacje zostały umieszczone na pętlach filmowych. Pokazywało to powtarzające się czynności, ponieważ pętla byłaby powtarzana raz za razem. Zdjęcia poklatkowe ostatecznie pozwoliły na wystawienie ręcznie rysowanych animacji. Kiedy technologia dźwięku pozwoliła, tradycyjna animacja połączyła się i stworzyła początkowy katalog Walta Disneya (najsłynniejszy z Steamboat Willie ). Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków został wydany w 1937 roku jako pierwszy pełnometrażowy film animowany. To zrodziło falę kolejnych obrazów wykorzystujących tradycyjną animację w latach 30., 40. i 50. XX wieku.
Telewizja wzbudziła również duże zainteresowanie i ponowne wymyślenie formy animacji. Hannah Barbera Productions była niezwykle płodna i popularna dzięki przykładom animacji, takich jak The Flintstonowie , Jetsonowie i Scooby-Doo . Dziś to, czym jest animacja, odbywa się w dużej mierze za pomocą komputerów (o tym później), ale nadal cieszy się powszechną popularnością w telewizji i filmie. Ogólnie rzecz biorąc, istnieje 5 rodzajów animacji.
Rodzaje animacji
Tradycyjna animacja
Tym, co odróżnia tradycyjną animację od reszty, jest jej analogowy charakter. Każdy obrazek jest rysowany ręcznie na stole, przez który przenika światło. Pozwala to animatorowi tworzyć tak zwane „klatki kluczowe”, czyli pozycjonowanie obiektów w określonym momencie. Sekwencja tych klatek daje ruchomemu obrazowi płynne przejście, z którego znane są filmy. W przypadku danego projektu możesz mieć zespół animatorów rysujących z jednym artystą, tworzących do 100 klatek dziennie (najbardziej doświadczeni!). Tradycyjna animacja jest jednym z 3 podstawowych typów animacji.
Chociaż różne style animacji mogą oznaczać różne typy animacji (na przykład tradycyjne lub 3D), istnieją różne style animacji, nawet w ramach tradycyjna animacja. Przykładem tego jest film Kochając Vincenta . z 2017 r był pierwszym w historii w pełni malowanym filmem. Z zespołem 125 artystów zbudowali 65 000 klatek w całości przy użyciu farby olejnej na płótnie. To pokazuje, że chociaż tradycyjny styl animacji jest najstarszym używanym w kinematografii, wciąż jest dużo miejsca na ponowne wymyślenie.
Animacja 2D (wektorowa)
Podczas gdy tradycyjna technika animacji wykorzystuje rysunki ilustratorów, animacja 2D wykorzystuje skomputeryzowane rysunki do „ustawiania” różnych klatek kluczowych dla każdego kolejnego zdjęcia. Innymi słowy, zamiast za każdym razem rysować nową ilustrację, aby symulować ruch, artysta może po prostu przekonfigurować istniejącą ilustrację jako kopię, która tworzy łańcuch obrazów użytych do stworzenia filmu. To jeden z 3 podstawowych typów animacji. Przykłady animacji wykorzystujących animację 2D to Simpsonowie , Rick i Morty i Family Guy .
Aby stworzyć własną animację 2D, wypróbuj oprogramowanie takie jak Stop Motion Studio i Cartoon Animator.
Animacja 3D
Dzisiaj animacja 3D jest najpopularniejszym z 5 rodzajów animacji. Będąc tak rozpowszechnionym w świecie animacji, bycie na komputerze nie oznacza, że nie ma poważnego artyzmu i rzemiosła w pracy z programami. Podobnie jak skomputeryzowana animacja 2D, artysta zmieni konfigurację części ciała postaci, aby stworzyć iluzję ruchu. W przeciwieństwie do animacji 2D widoczne jest całe ciało postaci, a wymiary postaci muszą być brane pod uwagę. Należy wziąć pod uwagę cienie, głębię i wymiary. Z większym wymiarem technicznym wiąże się jednak większa elastyczność ze strony artystów. Możliwe są nowe możliwości związane z krzywiznami, ruchami i starzeniem. To jeden z 3 podstawowych typów animacji.
Popularne przykłady animacji 3D to Coco , Hugo i Toy Story . W świecie komercyjnym możesz również zapoznać się z pracą Vanii Heyman, reżyserki reklamowej, która była jurorką w naszym Edit Challenge. Jeśli chcesz poznać ten typ animacji, popularne programy to Autodesk Maya, Adobe After Effects i Cinema 4D.
Grafika ruchoma
Grafika ruchoma jest zgodna z tą samą logiką techniki animacji, będąc obrazem, który jest powtarzany, aby stworzyć iluzję ruchu. Różnica pojawia się, gdy nie podąża za tradycyjną animacją w swoim przywiązaniu do postaci i historii. Nie musi nawet mieć odpowiednich ilustracji, ale można je skonstruować za pomocą kształtów, logo lub elementów logo. Ten rodzaj animacji jest popularny w reklamach, logotypach biznesowych, filmach wyjaśniających i animacjach interfejsu użytkownika. Przykłady są szerokie, na przykład w tytułach filmów i ulubionych reklamach. Jeśli chcesz wyciąć zęby dzięki ruchomej grafice, wypróbuj Adobe After Effects lub Cinema 4D.
Zatrzymaj ruch
Zatrzymaj ruch to rodzaj techniki animacji wykonywanej przez fizyczne manipulowanie obiektami w małych krokach, aby stworzyć iluzję ruchu. Wyraźny wygląd ma zatrzymany ruch, ponieważ używa się modeli wykonanych z gliny lub plasteliny. Stop motion jest również używany w kontekście nieanimowanym, w którym osoba jest stopniowo manipulowana. Przykłady są często używane w teledyskach, zarówno w Road to Nowhere Talking Heads. lub „Jej poranna elegancja” Orena Lavie . Możesz wypróbować oprogramowanie poklatkowe, takie jak Filmora-Pro, Dragon Frame lub Heron Animation.
Wniosek
Animacja ma bogatą historię w kinie. Od początków tradycyjnej animacji przeszło długą drogę, wprowadzając nowoczesną technologię do innowacji w filmach fabularnych, programach telewizyjnych i reklamach. W rezultacie animacja daje nieograniczone możliwości napinania kreatywnych mięśni i odkrywania nowych sposobów opowiadania historii. Możesz to zrobić rysując, bawiąc się technologią 3D, wykorzystując ruchomą grafikę do reklam lub tworząc gliniane modele z zatrzymaniem ruchu. Poznaj więc styl, który Cię interesuje i pozwól swojej kreatywności płynąć.