Jedną z oczywistych zalet technologii wideo – lub jakichkolwiek mediów cyfrowych, jeśli o to chodzi – jest jej zdolność do przechwytywania ogromnej ilości informacji o ruchomym obrazie. Jedną z wielkich mocnych stron wideo jest możliwość manipulacji. Chociaż jest prawie pewne, że żaden filmowiec nie jest w stanie nadać filmowi cyfrowego wyglądu, istnieje wiele aparatów, narzędzi i technik, które sprawiają, że cyfrowy ruchomy obraz wygląda jak film. A w tej epoce nostalgii każdy twórca odczuwa potrzebę oglądania starych filmów.
Chociaż jest dobrze znany z ziarnistego, wybielającego, filmowego wyglądu swoich filmów Se7en i Klub walki , reżyser David Fincher nakręcił większość swojego filmu z 2007 roku Zodiak na aparacie o wysokiej rozdzielczości Thomson Viper Filmstream. Jasne, warto mieć elitarnych operatorów, scenografów i montażystów, aby nadać cyfrowemu filmowi głęboki kontrast, ciepło i ziarno filmu; ale możliwe jest uchwycenie zabytkowej atmosfery za pomocą narzędzi do majsterkowania przy ograniczonym budżecie.
Poniżej znajdziesz kilka wskazówek i technik, dzięki którym Twoje filmy będą wyglądały jak w klasycznym stylu vintage.
Użyj prawdziwego filmu
Czekaj, ale czy nie mówimy o nadaniu filmom wyglądu filmowego? Tak, ale byłoby trochę głupio nie wspomnieć o prawdziwej okazji.
Wciąż istnieje wiele kamer 8mm i 16mm. Firmy takie jak Kodak i Fuji nadal sprzedają czarno-białe, a także kolorowe negatywy filmowe. 100-metrowa rolka filmu będzie kosztować około 50 USD, więc zaplanuj mądrze korzystać z tej folii. Stamtąd będziesz musiał zapłacić komuś, aby przepuścił Twój film przez proces telecine, który konwertuje go z pliku analogowego na cyfrowy.
Chociaż nie będzie natychmiastowej satysfakcji z robienia zdjęć aparatem cyfrowym lub nawet smartfonem, cały ten proces zapewni ci wygląd starego filmu. I będziesz mieć swój film w formacie wideo, który możesz łatwo edytować, oceniać i poprawiać kolor, a także publikować i dystrybuować.
Zabytkowe soczewki i filtry
Większość filmowanych treści jest tak dobra, jak obiektywy, światła i działanie aparatu. Tak więc jedną z najlepszych rzeczy, jakie filmowcy mogą zrobić, aby stworzyć filmowy wygląd, jest użycie zabytkowego obiektywu i określonych filtrów w swoich aparatach cyfrowych.
Po pierwsze, soczewki. Soczewki vintage mają różne cechy, które nadają filmowi wygląd. Na przykład niektóre z zastosowanych na nich powłok tworzą odblaski obiektywu, które niektórzy filmowcy uważają za atrakcyjne; podczas gdy wielowarstwowe powłoki zapewniają pożądane ciepło, miękkość i nasycenie kolorów w okresie filmowym.
Soczewki Carl Zeiss, produkowane w Niemczech przez cały XX wiek, są szczególnie znane z takich właściwości. Podobną opcją jest obiektyw Helios-44M 58mm f2.0, produkowany przez KMZ w Związku Radzieckim w drugiej połowie XX wieku. Istnieje wiele innych, więc zrób trochę badań i znajdź to, co najlepiej pasuje do twojego zestawu. (Pamiętaj, że będziesz musiał znaleźć mocowanie, aby te zabytkowe obiektywy pasowały do Twojego aparatu cyfrowego.)
Oprócz soczewek spróbuj pobawić się filtrami dyfuzyjnymi, takimi jak Pro-Mist. Filtry dyfuzyjne to niezwykle przydatne narzędzie dla filmowców, niezależnie od formatu. Podobnie jak w przypadku filtrów cyfrowych w oprogramowaniu takim jak Final Cut Pro, Adobe Premiere, a nawet na Instagramie, filtry dyfuzyjne zmniejszają rozdzielczość obrazu o wysokiej rozdzielczości, nadając materiałowi więcej ciepła lub blasku w stylu vintage.
Należy jednak pamiętać, że niektóre filtry „podnoszą” cienie (tj. podnoszą kontrast). Chociaż może to stworzyć wygląd filmu, pamiętaj, że niektóre taśmy filmowe dobrze sobie radzą z naprawdę wysokim kontrastem światła i cienia (patrz:arcydzieło Andrieja Tarkowskiego Stalker) . Wniosek:wzrost kontrastu nie jest jedyną szkołą myślenia, która pozwala stworzyć coś, co wygląda jak film w stylu vintage.
Utwórz go w poście
W przypadku filmu, tradycyjnie rozwijające się i zajmujące się korekcją kolorystyczną obiekty współpracowały z reżyserami i operatorami, aby określić końcowy produkt wizualny filmu. Jeśli kręcisz film, warto o tym pamiętać. To dodatkowy koszt, ale może naprawdę pomóc filmowi wyglądać lepiej. Z drugiej strony w przypadku cyfrowego wideo różne programy mogą spełniać gradację kolorów i inne potrzeby związane z postprodukcją.
Ważne jest, aby zrozumieć różnicę między korekcją kolorów a gradacją kolorów. Korekcja kolorów naprawia niedoskonałości lub błędy kolorów, aby nadać ruchomym obrazom bardziej naturalistyczny wygląd. Korekcja kolorów dostosowuje charakterystykę kolorów ze względów estetycznych (nastrój, atmosfera itp.). Na przykład jedna scena może wymagać ujęcia słonecznego na zewnątrz; inny może być osadzony w ciemnej i brudnej scenie w piwnicy. Korekcja kolorów zapewni bardziej organiczny ruchomy obraz, ale gradacja kolorów naprawdę wydobędzie silne kontrasty tych dwóch scen.
Początkujący powinni również zapoznać się z tablicami przeglądowymi, czyli LUTS. LUTS to wstępnie ustawione kolory do oceniania materiału zarejestrowanego przez kamerę przed ostatecznym wydrukiem. Można je znaleźć w nieliniowych programach do edycji, takich jak Premiere, Final Cut Pro i Avid, a także w oprogramowaniu do korekcji kolorów, takim jak DaVinci Resolve i Speedgrade.
Inną opcją, jaką masz do samodzielnej gradacji kolorów, jest użycie materiału filmowego. Na przykład platforma filmowa Artgrid oferuje filmy w formatach Raw i Log, co oznacza, że możesz samodzielnie oceniać kolory za pomocą LUT i nadać dowolnemu materiałowi wygląd vintage.
Ważne jest, aby zrozumieć, że LUTS nie powinien być używany jako środek do korekcji kolorów w przypadku słabo nakręconych materiałów filmowych. Zamiast tego te ustawienia wstępne są pomocnymi narzędziami w arsenale gradacji kolorów, które pomogą Ci osiągnąć pożądany wygląd scen i całego projektu.
Jeśli korekcja kolorów i gradacja brzmią zbyt przytłaczająco, przekaż te procesy profesjonalistom, a przynajmniej filmowcom, którzy znają takie oprogramowanie. Ale ostatecznie dobrze jest nauczyć się samodzielnie wykonywać tę pracę, aby w przypadku niektórych projektów można było wykonać majsterkowanie lub przynajmniej móc jasno przekazać profesjonalistom to, czego chcesz, jeśli chodzi o kolory.
Wiedza o tym, jak działają te procesy, pomoże tylko w tworzeniu starych filmów.
Pobaw się proporcjami i niedoskonałościami
W XX wieku widzowie stopniowo przyzwyczaili się do proporcji panoramicznych. Obejrzyj dowolny P.T. Film Anderson lub Coen Brothers, a natychmiast rozpoznasz bogate, panoramiczne szczegóły o proporcjach panoramicznych, takich jak klasyczny 1,85:1 lub anamorficzny (2,35:1 i 2,39:1).
Większość aparatów cyfrowych, od lustrzanek cyfrowych po smartfony, nagrywa w proporcjach 16:9. Ale w oprogramowaniu NLE możesz bawić się innymi współczynnikami proporcji. Zwróć uwagę, że niektóre informacje o pikselach zostaną utracone, jeśli przejdziesz z 16:9 na jeszcze szerszy format, taki jak anamorficzny, który przycina górną i dolną część klatki, aby uzyskać bardziej klasyczny obraz kinowy.
Oprogramowanie do edycji daje również użytkownikowi opcje dodawania niedoskonałości, takich jak ziarno filmu, przypalenia, kurz i zadrapania, aby uzyskać bardziej klasyczny wygląd. Możesz je pobrać, a następnie przeciągnąć i upuścić w oprogramowaniu do edycji. Aby uzyskać najbardziej autentyczny wygląd, poszukaj mat filmowych, które są gotowymi efektami wideo zeskanowanymi z prawdziwego filmu.
Chociaż mogą być przydatne, używaj ich ostrożnie, ponieważ mogą szybko stać się wizualnie głośne i rozpraszać wzrok. Innymi słowy, mogą wyglądać amatorsko, jeśli nie są dobrze zrobione.
Jeśli używasz smartfona jako aparatu i edytora, pomyśl o użyciu niektórych aplikacji, które nadają filmowi wygląd starego filmu. Kilka opcji to zabytkowa kamera 8 mm i zabytkowa kamera wideo iSupr8.
Rozpocznij tworzenie zabytkowe filmy
Najlepszą rzeczą do zrobienia jest poeksperymentowanie z różnymi wskazówkami i trikami powyżej. Jeśli nie jesteś zadowolony z aplikacji na smartfony, które próbują naśladować wygląd starego filmu, kup aparat cyfrowy i zacznij eksperymentować z oświetleniem, dyfuzją, zabytkowymi obiektywami, filtrami i oprogramowaniem do korekcji kolorów. Ostatecznie uzyskanie pożądanego wyglądu Twoich starych filmów może wymagać kombinacji różnych technik.