Filmowanie koncertowe:co należy, a czego nie należy robić

Oto 8 wskazówek dotyczących filmowania koncertów zarówno dużych, jak i małych — w tym czego nie robić.

W tym, co stało się absolutną podstawą koncertu , filmowcy będą teraz i zawsze nagrywać na pokazach . Jeśli próbowałeś tego wcześniej, wiesz, że koncerty mogą być trudne z kilku powodów .

Są głośne. Często są słabo oświetlone. Są zatłoczone. Są na żywo (ponieważ masz tylko jedną szansę na złapanie każdej chwili). Są nieprzewidywalni, nie mają choreografii i nie obchodzi ich, czy trafisz, czy nie.

Jednak z dobrym nastawieniem, dobrym planowaniem i odpowiednim sprzętem , możesz nagrywać programy z dosyć spektakularnymi wynikami . Sprawdźmy te wskazówki dotyczące tego, co działa , a co ważniejsze, co nie .

Tak:weź wiele urządzeń do nagrywania dźwięku

Gdy osoba kliknie wideo z koncertu online , ich pierwszym zainteresowaniem jest muzyka . Jako filmowiec powinieneś traktować dźwięk jako swój największy problem . Jednak umieszczenie wszystkich zasobów w jednym urządzeniu w jednym miejscu może być ryzykowne . Aby uzyskać pełną, bogatą teksturę dźwięku , musisz rozłożyć swoje urządzenia być blisko sceny, w tłumie i (jeśli masz okazję) bezpośrednio z tablicy.

Nie:kładź mikrofonu bezpośrednio przed głośnikiem

Podczas wyboru lokalizacji (zwłaszcza jeśli, powiedzmy, nie możesz mieć kogoś, kto monitoruje dźwięk przez cały czas), musisz pamiętać o jakości dźwięku, jaki uzyskasz .

Głośniki na koncertach są głośne i w związku z tym nagrywanie dźwięku bez szczytowania , będziesz musiał dostosować poziomy tak wysokie, jak to się dzieje; jednak koncerty też mogą się wyciszyć , co oznacza, że ​​będziesz musiał dostosować (lub zrobi to Twój rejestrator). Chyba że Twoje urządzenie ma fenomenalny zakres dynamiczny , dostaniesz ostrych cięć.

Zamiast tego spróbuj znaleźć zrównoważone lokalizacje gdzie dźwięk ma przestrzeń do rozproszenia w powietrzu i połączenia z innymi głośnikami (z domieszką odrobiny hałasu tłumu).

Tak:Uzyskaj wiele kątów

W zależności od rodzaju zasięgu, którego szukasz (albo pełny koncert od początku do końca, jedna piosenka, albo mieszanina do B-rolla), uzyskanie wielu kątów jest absolutną koniecznością aby Twój film był interesujący, różnorodny i wszechstronny . Spróbuj uzyskać szereg szerokich ujęć i zbliżeń i polecam każdego z członków zespołu.

Nie:uzyskaj kąty, których nie potrzebujesz

Biorąc to pod uwagę, jest coś takiego jak zbyt duży zasięg — a dokładniej bezużyteczne pokrycie. Jest to podwójnie prawdziwe, jeśli masz wiele kamer skonfigurowanych w różnych lokalizacjach . Ujęcie kolana perkusisty lub strzał, który jest zbyt szeroki i sprawia, że ​​sala wygląda na pustą będzie tylko stratą czasu, przestrzeni i zasobów.

Tak:strzelaj do fragmentów

Jeśli edytujesz własny projekt, możesz zostać swoim własnym najlepszym przyjacielem, robiąc wiele ujęć w przerywnikach używać sporadycznie i zakrywać błędy. Dobre przekroje do rozważenia obejmują ujęcia tłumu, ujęcia miejsca (w tym wszelkie oznakowania), ujęcia otoczenia, zbliżenia instrumentów i zbliżenia twarzy muzyków.

Nie:rób konkretnych notatek

Nie kręć wycięciami, które pokazują konkretne notatki . Jeśli jest to część twojego pełnego pokrycia, to w porządku, ale z wyciętego punktu widzenia będzie bezużyteczne wypełnianie pustych miejsc w edycji, jeśli pokazuje ona wykonywaną nutę że widz oczywiście nie słyszy.

Tak:Poproś o dostęp do etapu

Spójrzmy prawdzie w oczy, aby uzyskać dobrą relację z koncertu , będziesz potrzebowaćdostępu do sceny . Wiele dużych festiwali i koncertów ma wyznaczone obszary dla fotografów i kamerzystów swobodnie wędrować. Jeśli filmujesz na prośbę miejsca, zespołu lub osoby trzeciej, koniecznie zapytaj z góry o rodzaj dostępu dostaniesz.

Uwaga redaktora:nawet jeśli kręcisz film do własnych celów, zdziwisz się, jak często możesz uzyskać dostęp do zdjęć lub filmów, jeśli wcześniej grzecznie o to poprosisz w e-mailu lub rozmowie telefonicznej.

Nie:zakłócaj pokazu w jakikolwiek sposób

Podczas bycia na scenie może być pośpiech , musisz także hiperświadomy, gdzie dokładnie się znajdujesz w odniesieniu do swojego otoczenia . To nie tylko dla twojego bezpieczeństwa (kiedykolwiek widziałeś koncert z, powiedzmy, pirotechniką?) — chodzi też o to, abyś nie nie przeszkadzał, nie rozpraszał ani nie przeszkadzał zespołowi i ekipie .

Pamiętaj, gdzie jesteś, jak muzycy wykorzystują swoją przestrzeń i linię wzroku publiczności . W przeciwnym razie możesz być po prostu osobą, która przypadkowo kopnie przewód zasilający i zrujnuje przedstawienie dla wszystkich – nie wspominając o szansach na dostanie kolejnego koncertu wideofilmowania ponownie.