Oto, jak fotografowanie z małą głębią ostrości może pochłonąć publiczność jak nic innego.
Wybór sposobu nakręcenia projektu może być równie trudny jak napisanie scenariusza. Ze wszystkimi dostępnymi obecnie różnymi obiektywami i aparatami , wybór odpowiedniego sprzętu może być trudny. Twórca i reżyser filmu Opowieści podręcznej z 2017 roku to świetny przykład dokładnej wiedzy o tym, jak przekazywać pomysły i opowiadać historie — wszystko przez pryzmat.
Niedawne przesłanie od nerdwriter1 zagłębia się w znaczenie najnowszej genialnej serii Hulu. Film pokazuje, co wyróżnia program i dlaczego ważne jest, aby przy wyborze soczewek wziąć pod uwagę historię. Nie zdradzając zbyt wiele, ważne jest, aby wiedzieć, że reżyserka serialu Reed Morano (która zwykle pracuje jako operator) była metodyczna w swoim podejściu do kadrowania i kręcenia głównych postaci .
Morano zdecydował się kręcić kamerą ALEXA Mini przy aperturze do 1,4, tworząc cienką jak brzytwa głębię ostrości, która pozwoliła filmowcom poprowadzić publiczność przez każde ujęcie. Ten przepływ pracy ma większą wagę, niż mogłoby się wydawać. Morano i DP Colin Watkinson stworzyli niesamowicie piękny i niepokojący motyw wizualny, który służy również jako fantastyczny przykład mocy płytkiej głębi ostrości .
Uchwyć punkt widzenia
Używając obiektywu Zeiss 28 mm T2.1 i umieszczając go zaledwie kilka centymetrów od głównej aktorki (Elisabeth Moss), uzyskujemy ujęcia podobne do tego, które widzisz powyżej. Biorąc pod uwagę okoliczności serialu, główna bohaterka, Offred, przeżyła prawdziwą tragedię i znalazła się w tym dziwnym i strasznym świecie. Ta izolacja i trauma przyciągają niezwykłą grę aktorki, a bliskość kamery z jej twarzą wzmacnia tę pracę . Biorąc pod uwagę niezwykle małą głębię ostrości, publiczność identyfikuje się z Offred i rozumie, że z powodu braku kontroli nad życiem i ciałem „Twoja jedyna sprawa jest mentalna”. Niesamowita wydajność Mossa wnosi moc do wizji Morano.
Stwórz świat
Kobietom ze świata tego programu nie wolno sięgać do świata zewnętrznego – ani czytać czegokolwiek w ogóle. Ten brak wiedzy i zrozumienia otaczającego ich świata tworzy poziom rozłączenia, który postrzegamy jako nieostre środowisko . Mała głębia ostrości daje nam doskonały wgląd w ich perspektywę i izolację, której doświadczają. Ta metoda strzelania do aktorów nie jest niczym nowym; niektórzy z najlepszych pracujących operatorów filmowych, tacy jak Hoyte Van Hoytema i Lubezki, stosowali tę technikę w przeszłości. Co sprawia, że ten szczególny użytek z płytkiej głębi ostrości tak skuteczne jest to, jak oddana i konsekwentna jest ta wizja przez cały czas trwania pokazu. To poświęcenie udowadnia, jak angażująca może być praca przy odpowiednim planowaniu i staranności.
Łączenie narracji
Opowieść podręcznej porusza się tam iz powrotem w czasie, dając nam wgląd w przeszłe życie Offreda przed Gilead. Oddalanie się od precyzyjnego kadrowania Kubricka i ostrych kątów teraźniejszości , retrospekcje są nadal płytkie. Biorąc pod uwagę genialny charakter serialu, ta decyzja sfotografowania obu światów w ten sam sposób skłania publiczność do myślenia. Biorąc pod uwagę rozłąkę i izolację w Gilead, te motywy wciąż były obecne w prawdziwym świecie (naszym świecie), a Morano komunikuje to za pomocą swojej pracy z kamerą. Programy i filmy takie jak ten na żywo poza ekranem i rozpoczęcie rozmów są niezbędne i dają nam nadzieję na przyszłość tego medium.