W tym podział kinematografii przyjrzymy się, jak Blade Runner 2049 wykorzystał kolor, aby opowiedzieć historię za pomocą światła i dźwięku.
Przypadkowi przyjaciele i inspirujący współpracownicy Denis Villeneuve i Roger Deakins stworzyli coś wyjątkowego w Blade Runner 2049 . Ten film jest tak pełen wizualnych i dźwiękowych rozkoszy, że filmowcy będą go rozbierać i powielać przez lata.
Jednym z powodów, dla których film zdobył tak wiele nagród i zyskał takie uznanie, jest niesamowita dbałość o szczegóły i rozwój fabuły. Niezależnie od tego, czy chodzi o użycie określonych kolorów, aby wywołać określone emocje, czy po prostu o to, jak poruszają się oczy widzów, ci filmowcy z pewnością wprowadzili nowe podejście do dystopijnej science fiction. Przyjrzyjmy się więc, jak wkład światowej klasy scenografii, szlachetnej reżyserii i innowacyjnej kinematografii może stworzyć jeden z najbardziej oszałamiających wizualnie filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono.
Żółty
Villeneuve używa koloru żółtego jako źródła informacji i oświecenia dla naszego bohatera, K. Za każdym razem, gdy ujawnia się ważny punkt fabuły lub dzieje się coś nowego, żółty jakoś jest w kompozycji. Niezależnie od tego, czy jest to ogień, światło w tle, czy symulowane ciasto, kolor działa jak podświadoma wskazówka dla publiczności — i naszego bohatera. Warto zauważyć, że bank informacji i legowisko Niandera są złote, co odzwierciedla ich znaczenie – oraz znaczenie zamieszkujących je postaci.
Kolor może być niezwykle potężnym narzędziem do opowiadania subtelnych historii i przekazywania znaczenia. Piękno kolorów Villeneuve polega na tym, że zrobił to nie jako wyczyn, ale po to, aby rozwinąć swoją historię. Znajdź swój własny styl, który odzwierciedla Twoją osobowość i wypełnij nim swoje projekty. Baw się formą i nie bój się używać kolorów na różne sposoby.
Aby dowiedzieć się, jak Deakins kręcił i oświetlał te sceny, zapoznaj się z naszym artykułem na temat zdjęć do filmu Blade Runner 2049:
- Jak Roger Deakins zastrzelił i zapalił Blade Runner 2049
Pomarańczowy
Gdy K dociera do Vegas, całe miasto jest skąpane w tajemniczej pomarańczowej mgle, która trwa, dopóki nie opuści tego miejsca. Używanie tego koloru jako tła stwarza poczucie ostrzeżenia i ostrożności. Ta scena, często kojarzona z transformacją, stanowi przejście między aktem drugim a trzecim, gdy nasz bohater spotyka Deckarda, co prowadzi do kolejnego wielkiego odkrycia, którego szukał K.
Zielony
Villeneuve używa zieleni prawie za każdym razem, gdy Joi, robotyczny towarzysz K, pojawia się na ekranie — a także za każdym razem, gdy widzimy jedno z dzieł Wallace'a. Kolor zielony zazwyczaj kojarzy się z życiem i żywiołowością, co wpływa tylko na sposób, w jaki Blade Runner franczyza bada ideę „życia”. Możesz również wziąć powyższą scenę jako przykład użycia zielonego do przekazania odkrycia. K szuka odpowiedzi, ponieważ jego martwa dziewczyna pomaga z jego strony. Mimo że każdy aspekt jego życia jest sztuczny, udaje się to naprawdę.
Kolejny przykład wykorzystania koloru do przekazywania życia. Kiedy K odwiedza „Dr. Ana Stelline”, dosłownie odtwarza życie za pomocą swojego narzędzia. Otoczony bujnym lasem wywołuje natychmiastową reakcję jelit na to, co widzą nasze oczy — życie. W miarę rozwoju historii dowiadujemy się, że jest to zgodne z projektem, ponieważ jej postać okazuje się być czymś niezwykłym (nie zdradzę niczego, jeśli jeszcze tego nie widziałeś).
Różowy i fioletowy
Róż i fiolet często kojarzą się z ekstrawagancją, dwuznacznością, niewinnością, romansem i ogólnie… nieszkodliwością. Wypada więc, że Villeneuve używa tego koloru do reprezentowania romantycznych zainteresowań K. (Nawet jeśli romantyczny aspekt jest wyraźnie wytworem otaczającego go świata). Te odcienie służą jako niemal eteryczna przerwa od okropności, które się z nim spotykają. Dopiero w tych momentach pod koniec filmu K realizuje swój prawdziwy cel lub powołanie. Można spojrzeć na to użycie koloru jako sposób na wypełnienie luki między pomarańczowym odcieniem Vegas a brutalnym błękitem i bielą tego, co ma nadejść.
Biały
Biały, reprezentujący prawdę i informację, pojawia się w każdej scenie, kiedy K zbliża się do ustalenia, kim naprawdę jest. Dziewczynka i jej dom są skąpane w bieli, co stanowi latarnię morską dla K. Pod koniec filmu K i Deckard zbliżają się do budynku, w którym wszystkie odpowiedzi wyjdą na światło dzienne i co wiesz? , na zewnątrz pada śnieg, a budynek jest biały.
Rozsypany przez cały film, K zostaje pochłonięty w ponurym, białym środowisku, w które pozornie się wtapia. Niezależnie od tego, czy jest to biuro na posterunku policji, śnieg, czy na początku filmu, to użycie bieli sprawia, że K jest niemal zakamuflowaną istotą, przemierzającą świat, który nie chce go rozpoznać.
To tylko niektóre z innowacyjnych sposobów Blade Runner 2049 zespół zmienił grę science fiction, tworząc oryginalną, zapierającą dech w piersiach kontynuację, wartą wielokrotnego oglądania. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na temat franczyzy, sprawdź nasze wcześniejsze relacje:
- Jak Roger Deakins strzelał i zapalał Blade Runner 2049
- Sekrety dźwiękowego projektu Blade Runnera 2049
- Futurystyczne Sci-Fi Synth:bezpłatna muzyka dla ultranowoczesnych thrillerów noir
- Jak wykadrować średnie ujęcie jak mistrz zdjęć