Ścisłe protokoły, praca zdalna i wirtualizacja produkcji — wybieramy dobre momenty na trudnej drodze powrotnej z katastrofy COVID.
Zapytany w kwietniu ubiegłego roku o to, co COVID-19 może zrobić z bazą subskrypcji Amerykańskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych, prezydent (wtedy) Kees Van Oostrum był zaniepokojony. Obawiał się o pracę, martwił się, jak produkcje znajdą ubezpieczenie dla swoich treści i starał się znaleźć fundusze, aby utrzymać ludzi nad wodą.
Dla świata produkcji filmowej i telewizyjnej sytuacja wyglądała beznadziejnie, głównie ze względu na jej międzynarodowy i obciążony ludźmi charakter. Van Oostrum przedstawił problemy,
Ale teraz, głęboko w 2021 r., mimo że infekcje wciąż są częścią naszego życia, biznes filmowy i telewizyjny został przekształcony i działa. Nawet kina znów się zapełniają, o czym świadczą filmy takie jak Venom:Let There Be Carnage .
Ten film został otwarty w USA w październiku z 90 milionami dolarów – nawet oryginalny film sprzed pandemii nie wypadł tak dobrze, z otwarciem w 2018 roku w wysokości 80 milionów dolarów. Powraca branża dystrybucji filmów, nawet jeśli korzysta z dużej pomocy usług przesyłania strumieniowego. Ale w jaki sposób produkcja zredukowała się, aby pomóc?
Paradygmat protokołów
Gdy film HBO Max Nie ma nagłego ruchu został zamknięty ze swojej bazy w Detroit w marcu 2020 r., Reżyser Steven Soderbergh nie tylko obawiał się produkcji, ale także martwił się o swoją branżę. Jednak prawdopodobnie nie ma nikogo lepszego do prowadzenia produkcji filmowej w środku pandemii niż reżyser filmu Zaraza .
W tym dziesięcioletnim filmie Steven Soderbergh szukał informacji u czołowych epidemiologów, aby opisać, jak zaczyna się, działa i ostatecznie kończy pandemia. Opisali prawdopodobny scenariusz startowy jako mokry rynek gdzieś w Azji, przenoszący koronawirusa na człowieka-żywiciela. To otrzeźwiający zegarek.
Odpowiednio uzbrojony w swój Contagion badań, a ponieważ chciał tylko pomóc, zaczął pracować nad protokołami branżowymi, które umożliwiłyby biznesowi filmowemu powrót do pracy.
Ale Soderberg nie był sam. Tak zwani nadzorcy COVID usprawniali swoje praktyki na całym świecie i rozpowszechniali je wśród nerwowo nasłuchujących załóg. Wśród nich był DP Tim Palmer, który pracował nad międzynarodowym hitem Line of Duty kiedy została zatrzymana w lutym 2020 roku. Kiedy wróciła później w tym roku, była to inna produkcja. Wszystko zależało od dystansu społecznego, a Tim wymyślił sposoby prowadzenia kamery na piętrze w sposób, który pozwalałby na to dystansowanie. „Musiałem to zrobić i zachować kreatywne wartości programu” – dodał Tim.
Tim przedstawił następnie dwie propozycje, które zostały przyjęte. Jednym z nich było to, że pierwotny pomysł na fotografowanie na obiektywach Zeiss Ultra Prime musiał zostać zapomniany, ponieważ nie można było ustawiać ściągaczy ostrości między każdym zdjęciem a wymianą obiektywu, a następnie sterylizować kamerę w tym samym czasie, gdy operator był zdystansowany sobie. Zmienili się na zoomy.
Drugą zmianą było maksymalne odpracowanie zdalnych głowic. Tim wyjaśnia, dlaczego jest to dobry sposób na zgodność z COVID,
Wirtualizacja branży
Znacznie wyżej na drabinie byli kierownicy studiów, decydujący się na znacznie większe strategie. Zastanawiali się, czy przeniesienie całej pracy twórczej do chmury to droga. Chodziło o to, aby wszystko było zdalne i natychmiast dostępne dla wszystkich uczestniczących twórców.
Pojawiła się technologia, taka jak MeetMo, która ma sterować strumieniowo do kamer, oświetlenia i zdalnych głowic. Będziesz mieć zdalne sterowanie menu aparatu i zmiany, nawet na najgłębszych poziomach. Kontrola odbywałaby się za pośrednictwem połączonej sieci komórkowej, a coraz częściej przez 5G, a ostatecznym celem byłoby odbieranie materiału z zestawu lub wysyłanie go bezpośrednio do posta.
Wirtualizacja produkcji jest tym, co zaplanowali również Frame.io i jej nowy właściciel, firma Adobe. Ich propozycja „z kamery do chmury” rozprzestrzenia zasoby na wysoce bezpiecznych serwerach w ramach „wirtualnej wioski” produkcyjnej. Nie ma wątpliwości, że Adobe będzie kusić wszystkich swoich użytkowników Creative Cloud takim poziomem wirtualnego planowania z kilkoma smacznymi ofertami na pokładzie.
Znikający zestaw
Ale być może największą i najbardziej ekscytującą technologią turbodoładowaną przez COVID był wirtualny zestaw lub głośność LED. Teraz wydaje się to takie proste i było już używane w filmach z wyższej półki. Po prostu jeszcze nie dołączyli do kropek i zrozumieli jego pełny potencjał.
Teraz rynek wirtualnych zestawów, choć wciąż w powijakach, jest ogromny i wybucha w całym świecie produkcyjnym. Każdy ma plan sceny, jeśli ma na to miejsce.
CTO of Disguise, nowy gracz w woluminach LED, wyjaśnia, dokąd zmierza technologia:
Dobrą wiadomością jest to, że centra produkcyjne na całym świecie są pełne pracy. Tak bardzo, że nowy program Amazon Video Koło czasu mógł znaleźć miejsce na studio tylko budując 350 000 stóp kwadratowych poza Pragą.
Protokoły COVID są teraz tak zakorzenione w dyscyplinie załogi, że produkcje są jednymi z najbezpieczniejszych miejsc, w których możesz być. Miejmy nadzieję, że nic tego nie zagrozi.
Kilka dodatkowych wskazówek, trików i porad branżowych dla Ciebie:
- Przewodnik dotyczący radzenia sobie z nieoczekiwanymi niepowodzeniami w lokalizacji
- Pułapki związane z tworzeniem bezbudżetowego filmu krótkometrażowego podczas COVID
- Redaktor James K. Crouch o montażu filmu fabularnego podczas COVID
- Poprawiaj, poprawiaj, poprawiaj — przewodnik dla pisarzy po praktycznej edycji
- Odkrywanie historii i odrodzenia stosunku 4:3