Co to jest lektor i jak dodać go do swojego filmu?

Wykorzystanie głosu lektora w filmie i wideo jest daleko idące, zarówno w jego kreatywnym zastosowaniu, jak i praktycznym zastosowaniu. Może to być zła wiadomość dla tych z was, dla których doświadczenie słuchania własnego nagranego głosu jest nieprzyjemne lub nawet surrealistyczne, jak wielu. W rzeczywistości zjawisko to jest tak powszechne, że zyskało własną nazwę – konfrontacja głosowa!

Ale dobrą wiadomością jest to, że jeśli potrafisz przezwyciężyć konfrontację z własnym głosem i dowiedzieć się, jak pisać, nagrywać i edytować dobry głos lektora, Twoje filmy mogą na tym bardzo skorzystać. W tym artykule przyjrzymy się 3 głównym rzeczom:

1. Co to jest lektor?
2. Kiedy tego używać (a kiedy nie)
3. Co najważniejsze, jak stworzyć wysokiej jakości lektora bez rozbijania banku.

Co to jest lektor i kiedy go używać

Chociaż pojęcie lektora jest prawdopodobnie znane większości z nas, zdefiniowanie go i przyjrzenie się przykładom może być dobrym sposobem na uzyskanie inspiracji do własnych projektów lektorskich. Voice-over odnosi się do wykorzystania nagranej mowy umieszczonej na powiązanych wizualizacjach, ale bez wizualizacji mówcy. Tak więc zazwyczaj jest to osobny zasób audio, który włączasz do swojego filmu, który jest nagrany z naciskiem na jakość dźwięku. Jest to w przeciwieństwie do sytuacji, w których możesz wyodrębnić dialogi z klipu wideo, aby wykorzystać je na innym materiale, na przykład podczas wykonywania dzielonych edycji (cięcia J lub L).

Więc w jakich przypadkach możesz się spodziewać, że znajdziesz lektora? Być może najbardziej kultowym zastosowaniem, choć wprawdzie przestarzałym, jest narracja zwiastuna. Najsłynniejszym ze wszystkich musi być gatunek zwiastunów „na świecie…” z lat 80. i 2000., którego głosu użyczył teraz legendarny Don LaFontaine.

To specyficzne podejście do edycji zwiastunów jest obecnie uważane za trochę banalne, a obecnie jest używane tylko ironicznie. Wciąż jednak pokazuje kluczową zasadę lektora, którą można z powodzeniem zastosować we współczesnej twórczości. Jest to zasada przekazywania wielu informacji bez znudzenia publiczności i dodawania więcej dramatyzmu i zainteresowania do tego, co widać. Jeśli nie w narracji zwiastuna, z pewnością znajdziesz lektor używany do tego celu gdzie indziej.

Nadal w kontekście narracyjnym, na przykład, lektor jest często używany w filmie lub telewizji, gdzie trzeba przekazać duże ilości informacji w ograniczonym czasie, często w celu ustalenia szczegółów, na których opiera się reszta historii. W poniższym przykładzie z X-Men:Days of Future Past (2014) słyszymy głos lektora, który ma sens w oglądanych wizualizacjach, ale to również dodaje więcej, niż same wizualizacje mogą sugerować. Służy również do wzbudzania podekscytowania i ciekawości widza oraz ustanawia niektóre z kluczowych tematów poruszanych w filmie.

Powiedziawszy to wszystko, w kontekście narracyjnym, nadal zalecałbym używanie lektora w ten sposób oszczędnie. Ogólnie przyjętą zasadą jest „pokaż, nie mów”, jeśli chodzi o przekazanie fabuły, postaci lub tematu. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli możesz przekazać informacje za pomocą samych wizualizacji, tworzy to bardziej angażujące i przyjemne wrażenia dla widza niż karmienie go łyżką. Mając to na uwadze, oto kilka przemyśleń na temat tego, kiedy lektor w kontekście filmu/telewizji może być świetnym dodatkiem:

• Gdy informacji, które chcesz przekazać, nie można przekazać wizualnie. Pięć minut otwarcia Dune (2021) to dobry przykład.
• Gdy głos lektora jest naprawdę bardziej angażującą metodą przekazywania informacji widzowi. Można argumentować, że tak jest w przypadku Goodfellas (1990) (pomyśl „Odkąd pamiętam, zawsze chciałem być gangsterem”)
• Gdy lektor dodaje coś wyjątkowego i kreatywnego, czego w innym przypadku brakuje w filmie/programie telewizyjnym. Rozważmy komentarz, który wprowadza „Koleś” w Wielkim Lebowskim (1998)

Rozważając narrację w kontekście wideo, główne korzyści są takie same, bez ograniczeń, które można znaleźć w filmie/telewizji. Niezależnie od tego, czy jest to reklama, vlog, samouczek, recenzja czy dzieło artystyczne, użycie lektora może być niezwykle pomocne, a nawet kluczowe. Chociaż możesz chcieć rozmawiać bezpośrednio z kamerą w przypadku wielu rodzajów filmów, w wielu przypadkach lepszym wyborem będzie narracja głosowa. Rozważ poniższą reklamę Sama Koldera, promującą jego lekcje mistrzowskie. Chociaż w wielu innych swoich filmach mówi bezpośrednio do kamery, w tym przypadku użycie głosu lektora dodaje pewien stopień profesjonalizmu i wartości produkcyjnej, które uzupełniają cel filmu.

Jedną z najpotężniejszych funkcji lektora jest jego zdolność do tchnięcia życia i energii w towarzyszące mu efekty wizualne. Robią to z ludzkim połączeniem, że prawdziwa osoba rozmawia z tobą, publicznością, przez cały czas. Spośród wszystkich twórców filmów, niewielu rywalizuje z Casey Neistat, jeśli chodzi o umiejętność kreatywnego łączenia elementów wizualnych i dźwiękowych w celu tworzenia bardzo zabawnych historii, a wszystko to z osobistym akcentem i niepowtarzalnym stylem. W poniższym przykładzie narrację użyto niezwykle kreatywnie, aby nadać obrazom większe znaczenie. Dzięki temu każdy klip może przyczynić się do powstania jednego pomysłu, mimo że jest tak inny.

Tak więc, po przyjrzeniu się przykładom lektora w akcji, podsumujmy zalety dobrego lektora:

• Przekazywanie informacji
• Dodawanie dramatu/zainteresowania/kreatywności
• łączenie i nadawanie znaczenia różnym elementom filmu

Teraz nadszedł czas, aby porozmawiać o tym, jak właściwie stworzyć lektora, aby ulepszyć własne filmy.

Jak nagrywać głos lektora w wysokiej jakości

Opracujmy proces tworzenia lektora, aby upewnić się, że wynik końcowy odpowiada Twojej kreatywności i że (najlepiej) nie rozbijesz banku w tym procesie.

Wybór mikrofonu

To poważna decyzja i prawdopodobnie część tego procesu, która może kosztować Cię najwięcej pieniędzy. Na szczęście istnieje wiele opcji budżetowych, które wciąż nagrywają dźwięk w dobrym standardzie. Na końcu tego artykułu znajdziesz tabelę przedstawiającą niektóre z najpopularniejszych opcji w różnych przedziałach cenowych. W międzyczasie zalecamy przeczytanie obszernego artykułu DJ Pangburna na temat najlepszych wyborów mikrofonów w zależności od rodzaju dźwięku, który chcesz przechwycić.

Zanim jednak przejdziesz dalej, oto kilka najważniejszych rzeczy, które należy wziąć pod uwagę przy podejmowaniu decyzji:

• Rozważ charakterystykę kierunkową swojego mikrofonu. Zasadniczo odnosi się to do przestrzeni wokół mikrofonu, z której będzie odbierał dźwięk. W przypadku lektora prawdopodobnie będziesz potrzebować mikrofonu jednokierunkowego – lub „kardioidalnego” – zamiast dookólnego. Gwarantuje to, że przechwytujesz tylko dźwięk przed mikrofonem (Twój głos), a nie wszystko w całym pomieszczeniu.

Wzorzec kierunkowy mikrofonu jednokierunkowego (po lewej) jest lepszy niż wzorzec kierunkowy dookólny (po prawej) do narracji

• Większość mikrofonów to mikrofony dynamiczne lub pojemnościowe — to, co sprawia, że ​​jeden typ jest bardziej odpowiedni od drugiego, może być dla Ciebie bardzo specyficzne. Mikrofony pojemnościowe są zazwyczaj uważane za najlepsze do podkładania głosu, ponieważ wychwytują więcej szczegółów w głosie. Mimo to mogą jednocześnie wyłapać więcej niechcianych dźwięków z Twojego otoczenia. Mikrofony dynamiczne będą tutaj bardziej wyrozumiałe. Jeśli jednak masz idealne warunki do nagrywania dźwięku, Twój wynik może nie być tak bogaty, jak w przypadku mikrofonu pojemnościowego w tej samej sytuacji.
• Mikrofony studyjne są najczęściej używane do narracji, chociaż mikrofony typu shotgun też mogą być odpowiednie.
• Pomyśl o wszystkich rodzajach dźwięku, które chcesz nagrać do swoich filmów, a nie tylko narracji. Jeśli masz napięty budżet, może się okazać, że mikrofon odpowiedni do różnych kontekstów będzie lepszy niż doskonały mikrofon do podkładania głosu, który nie nadaje się do niczego innego (np. nagrywania dźwięku na planie filmowym).

Przygotowywanie sali

Traktowanie pomieszczenia, w którym zamierzasz nagrywać lektora, prawdopodobnie wpłynie na jakość dźwięku bardziej niż jakikolwiek inny czynnik. Być może masz szczęście, że masz dostęp do studia lub dźwiękoszczelnego pokoju wyposażonego w panele akustyczne. Najprawdopodobniej nie, ale to w porządku. Możesz zrobić wiele w pomieszczeniu bez dodatkowych kosztów, aby radykalnie poprawić jakość dźwięku. Można to ogólnie traktować jako dwojaki proces.

1. Izolacja akustyczna:robi to, co możesz, aby zapobiec przedostawaniu się niepożądanych dźwięków z zewnątrz do nagrania. Jeśli nagrywasz we własnym domu, miejmy nadzieję, że ujdzie ci na sucho po prostu wybierając najcichszy możliwy pokój, zamykając drzwi i okna oraz wieszając nad nimi materiały (koce, dywaniki itp.). Jeśli jednak cienkie ściany, hałaśliwi sąsiedzi, ruch uliczny w pobliżu itp. stanowią poważny problem, może być konieczne rozważenie innych lokalizacji nagrywania.
2.  Obróbka dźwięku:w przeciwieństwie do izolacji akustycznej, obróbka dźwięku polega na korzystnym manipulowaniu jakością dźwięku w pomieszczeniu (w tym dźwiękiem z zamierzonego źródła). Kiedy zaczniesz mówić, część tego dźwięku popłynie bezpośrednio do mikrofonu (bezpośredni hałas). Mimo to większość z nich rozprzestrzenia się po pomieszczeniu, w którym się znajdujesz, odbija się od ścian i innych obiektów, a następnie dostaje się do mikrofonu (odbity dźwięk). Zwłaszcza w przypadku lektora zazwyczaj chcesz zminimalizować hałas odbity i zmaksymalizować hałas bezpośredni, aby uzyskać czysty dźwięk. Aby to zrobić, możesz zabrać twarde przedmioty z pokoju i przykryć pozostałe materiałem chłonnym.

Niektórzy, próbując zadbać o dźwięk w swoim pokoju, całkowicie otaczają się dywanikami i kocami lub nagrywają w dosłownej szafie. Choć mają słuszny pomysł, jeśli nie ma żadnego odbitego szumu, nagranie może brzmieć zbyt płasko, nienaturalnie. Z technicznego punktu widzenia najlepszym sposobem na uniknięcie tego jest zainwestowanie w dyfuzory dźwięku, które odbijają dźwięki równomiernie, a nie tylko poszczególne częstotliwości. Poza tym możesz po prostu bawić się przedmiotami odbijającymi dźwięk, które masz w domu i zobaczyć, które przyczyniają się do najlepszego ogólnego dźwięku.

Pisanie odpowiedniego skryptu

Zanim zaczniesz zabawę z czysto techniczną stroną lektora, ważne jest, aby przed nagraniem przemyśleć swój scenariusz. Strumień świadomości i lektor z mankietu mogą działać w przypadku niektórych rodzajów filmów, ale jak omówiono wcześniej na blogu, lektor jest najlepszy, gdy uzupełnia i wzbogaca towarzyszące mu materiały wizualne. Jest to znacznie trudniejsze do osiągnięcia bez planowania. Oczywiście sposób, w jaki to zrobisz, będzie twoją wyjątkową i kreatywną decyzją, ale oto kilka obszarów do przemyślenia.

Choć narracja jest pomocna w przekazywaniu informacji, tak naprawdę ujdzie ci to na sucho tylko wtedy, gdy jest ona interesująca sama w sobie. Staraj się pisać zwięźle, aby nie marnować czasu słuchacza, ale także wykorzystaj ludzki głos lektora, aby dodać trochę stylu swojemu pisaniu.

Ponieważ narracja ma towarzyszyć efektom wizualnym, dobrze jest pisać z myślą o wrażeniach widza. Ponieważ wiesz, że widz będzie słuchał zarówno i oglądając, możesz pozwolić, aby wizualizacje przemówiły. Innymi słowy, jeśli wizualizacje już coś przekazują, to powiedzenie tego również w narracji jest jak powtarzanie się. Poniższy link zaczyna się od konkretnego przykładu tego, co mam na myśli w genialnym eseju wideo autorstwa Nerdwritera (Evan Puschak) na temat filmu Logan (2017). Chociaż gorąco polecam obejrzenie całego filmu, ponieważ jest to ogólnie mistrzowska lekcja pisania lektora, ten konkretny przykład jest interesujący.

Odnosząc się do podejścia do opowieści o superbohaterach, mówi:„Zastanawiam się, czy możesz wymyślić film o superbohaterach, który mógłby należeć do tej kategorii”, pokazując kultowy klip z serii Batman. Zauważ, że nie musi używać lektora, aby wyjaśnić, że Batman jest takim filmem, ponieważ wie, że widzowie sami nawiążą to połączenie. Dzięki temu film jest naprawdę spójny, co pokazuje, że twórca poświęcił uwagę komunikowaniu swoich pomysłów.

Dostawa

Zakładając, że jesteś głosem swojego głosu (choć oczywiście nie musisz nim być), możesz chcieć poćwiczyć, jak będziesz dostarczać swój starannie napisany scenariusz. Z technicznego punktu widzenia i pod względem odbioru publiczności będziesz chciał znaleźć spójność w swoim tempie i głośności. Nie oznacza to, że nie możesz przyspieszać i zwalniać ani mówić głośniej i ciszej, aby uzyskać dramatyczny efekt. Mimo to chcesz ustalić domyślne tempo i głośność, do których ma powracać, aby widz nie został wyrwany z doświadczenia, zauważając zmiany w tych rzeczach.

Przejrzystość to kolejny obszar, którego należy być świadomym. Chcesz zachować delikatną równowagę między brzmieniem wyraźnym i zrozumiałym, bez brzmienia, jakbyś czytał słowo w słowo ze scenariusza (nawet jeśli prawdopodobnie tak jest).

Upewnij się, że jesteś w wygodnej pozycji podczas nagrywania, co powinno również pomóc w utrzymaniu stałej głośności, a być może najbardziej pomocną wskazówką jest ćwiczenie. Nagraj próbki i zakładając, że pokonałeś konfrontację głosową, odsłuchaj ich i przeanalizuj, czy brzmisz naturalnie!

Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów

Postprodukcja

W wideo można dostroić tak wiele zmiennych (ekspozycja, kolor, kadrowanie itp.), że nawet złe ujęcie z kamery może stać się dobrze wyglądającym ujęciem po edycji. W przypadku dźwięku, chociaż dostępnych jest tyle samo, jeśli nie więcej, precyzyjnych regulacji, generalnie opierają się one w dużym stopniu na oryginalnym standardzie nagrania. Jeśli masz zły hałas w tle, głośność jest zbyt niska, dużo niechcianych szumów odbitych lub niespójna głośność, możesz zrobić wszystko, aby zminimalizować widoczność tych problemów w poście. Jednak jest mało prawdopodobne, abyś kiedykolwiek uzyskał chrupiący, czysty gotowy produkt.

Zakładając, że masz czysty dźwięk, co jeszcze możesz zrobić, aby jeszcze bardziej go poprawić?

To nie jest rodzaj pytań, które mają jedną odpowiedź dla wszystkich. Rodzaj edycji, której potrzebuje Twój dźwięk, zależy od kilku czynników:

• Mikrofon
• Środowisko, w którym dźwięk został nagrany
• Nawet nagrany głos.

Istnieje jednak kilka narzędzi, których prawdopodobnie będziesz chciał używać we własnym narracji w różnym stopniu, w zależności od każdego z tych czynników. Priorytetowo potraktowałbym kompresor, korektor (korektor) i de-esser, a każde oprogramowanie do edycji dźwięku głównego nurtu pozwoli ci dostosować te elementy. Poniższy film z Potato Jet doskonale obejmuje te 3 obszary za pomocą profesjonalnego miksera dźwięku Alexa Knickerbockera.

Zalecany sprzęt audio

Zgodnie z obietnicą, poniżej zestawiono listę sprzętu i oprogramowania, które zalecamy do nagrywania lektora.

Mikrofony

Obejmujące szeroki zakres cen, wszystkie te mikrofony są wysoce zalecane. Ponadto są one na ogół bardziej nastawione na nagrywanie głosu (lub podobne konteksty nagrywania dźwięku).

Oprogramowanie do edycji dźwięku

Dedykowane programy do edycji dźwięku mają naprawdę wiele do zaoferowania. Jednak może nie być konieczne szukanie dalej niż oprogramowanie, które prawdopodobnie już posiadasz, w zależności od zakresu pracy audio, którą zamierzasz wykonać.

Przenośne rejestratory dźwięku

Kolejny świetny artykuł autorstwa DJ Pangburn obejmuje wiele różnych wyborów przenośnych rejestratorów dźwięku, aby dokonać bardziej świadomego wyboru. Ale na razie 3 rejestratory poniżej obejmują zróżnicowany przedział cenowy, ale wszystkie są renomowanymi opcjami.

Zawijanie

Dlatego przyjrzeliśmy się bliżej, czym jest lektor, kiedy go używać i jak go tworzyć. Mamy nadzieję, że będziesz mieć narzędzia i wiedzę, aby profesjonalnie dodać to do swojego następnego projektu. Pamiętaj, aby upewnić się, że zrobiłeś wszystko, co możesz, twórczo i technicznie, aby zapewnić, że narracja maksymalizuje potencjał Twojego filmu.