Kilka lat temu bardzo ciężko pracowałem nad filmem krótkometrażowym. Napisałem scenariusz, załatwiłem aktorów, nakręciłem go i zadebiutowałem w mojej rodzinie. Nerwowo czekałbym na ich reakcję. Moja babcia kochała wszystko, co robiłam, moja młodsza siostra mówiła prawdę, ale jedna z moich starszych sióstr miała jedną odpowiedź. „To nie wyglądało jak film”. Nie mogła nawet w pełni wejść w tę historię, ponieważ przyzwyczaiła się do oglądania filmów, które „wyglądają” jak filmy. To było to, do czego dążyłem, ale na początku ciągle brakowało mi celu. Mój kumpel i ja postanowiliśmy zacząć robić nasze filmy „wyglądać” jak filmy lub, jak wielu by to nazwało, kinowe. W naszych poszukiwaniach odkryliśmy wiele czynników, ale główne, które się wyróżniały, to aspekty ujęcia, ustawienia kamery i postprodukcja.
Zacznij od kompozycji
Zacznijmy z hukiem! Kompozycja. To jest ogromne. Gdzie umieszczasz ten aparat i co jest w kadrze? Przestudiuj to i przestudiuj to ciężko. Jest to coś, co możesz kontrolować nawet za pomocą najniższych kamer. To oko fotografa lub reżysera. Nie możesz tego wyłączyć. Czy kiedykolwiek chciałeś, aby nieznajomy uchwycił chwilę i zrobił zdjęcie Tobie i Twoim znajomym telefonem? Jeśli nie mają tego oka, po prostu chwytają aparat i robią zdjęcie. Dostajesz obraz z powrotem i jest zbyt duży zapas lub nikt nie jest skoncentrowany itp. Ale podaj ten sam aparat fotograficzny profesjonalistom, a natychmiast zobaczysz różnicę. Schylają się, szukając idealnego kąta. Rozmieszczają twoich przyjaciół, bliżej w ten sposób, w ten sposób. Każą ci stanąć na innym tle. Widzisz, nie ma znaczenia, w jakim medium kręcisz, nadal możesz uzyskać dobrą kompozycję. Jak?
Dzięki odpowiedniej kompozycji, kolorom, oświetleniu, ustawieniom aparatu, VFX, korekcji kolorów, muzyce i dźwiękowi możesz osiągnąć ten kinowy wygląd.
Cóż, staraj się trzymać z daleka od płaskich ujęć, chyba że jest to bardzo celowe. Nadaj swojemu ujęciu głębię — pierwszy plan, środek i tło. Chcemy, aby aktor nie siedział przed zwykłą płytą kartonowo-gipsową i rozmawiał z profilu. Poruszaj się fizycznie po przestrzeni, szukając najlepszych i najatrakcyjniejszych kątów. Zadaj sobie pytanie:„Z jakiego punktu widzenia patrzymy na ten temat?”
Rozważ kontekst ujęcia. Czy się skradamy? Czy strzelamy do nastoletniej pary, która uciekła i zakrada się z powrotem do domu? Cóż, może powinniśmy filmować między krzakami, żeby dać poczucie skradania się. Zadaj sobie również pytanie, czy chcemy, aby sylwetka była silna, czy słaba. Użyj niskiego lub wysokiego kąta, aby uzupełnić swoją odpowiedź.
„Amerykański gangster ”, to świetny film do nauki kompozycji. Szczególnie jedna scena, gdy nasze postacie jedzą w kawiarni, pokazuje wybór kąta kamery w oparciu o punkt widzenia. Niektóre ujęcia zaczynają się z punktu widzenia innego klienta. Później w tej scenie okazuje się, że klient jest w rzeczywistości personelem ochrony.
Musisz także kontrolować oko. Jednym ze sposobów na osiągnięcie tego jest kontrolowanie głębi ostrości. Jeśli wszystko jest w centrum uwagi, wszystko staje się równie ważne. Skup się na tym, co oczywiste. Powiedz publiczności:„Chcę, żebyście na to spojrzeli!” W reklamowym spocie, który zrobiłem kilka lat temu dla ESPN, syn czyta list akceptacyjny do college'u. Martwiłem się, jak uda mi się przekazać ten punkt. W poście oszukałem głębię ostrości i upewniłem się, że słowo „Gratulacje” jest ustawione optymalnie. Każdy, kto ogląda reklamę, otrzymuje wiadomość, mimo że na papierze są inne słowa. Nasze oczy są przyciągane do tego, co jest w centrum uwagi, a kiedy czegoś nie ma, nasze oczy wracają do tego, co jest.
Kolory mają znaczenie
Nie wystarczy strzelać w dowolne kolory i oceniać je. Nie tak osiąga się kinowy wygląd. Zwracaj uwagę na to, jakie kolory włożysz w scenę. Nauka! Nie ma wypadków. Obejrzyj film, który szanujesz i zauważ, jak kolory budują relacje między postaciami i innymi aspektami sceny. Czy kolory sprawiają, że wtapiają się w tło, czy też wyskakują? Zaczniesz widzieć wzór, w jaki postacie pasują do sceny. W prawdziwym życiu nie zawsze dopasowujemy się do otoczenia. Ale w kinie coś wygląda źle, gdy kolory postaci — w tym włosy, kolor oczu, karnacja i ubranie — nie pasują do sceny. Zwróć także uwagę na kolory, które odnoszą się do nastroju postaci i sceny.
Przestudiuj koło kolorów. Co to jest uzupełnienie? Co to jest split-komplement? Co jest analogiczne? Jednym z filmów, który ogromnie mi pomógł w badaniu kolorów, był „W powietrzu”. Nie musisz nawet oglądać całego filmu, aby przestudiować użycie koloru. Wejdź na stronę filmu i obejrzyj fotosy z filmu. Obejrzyj zwiastuny i wstrzymaj je. W przypadku całego elementu przygotuj scenariusz kolorów i upewnij się, że kolory mają łuk, tak jak w scenariuszu. Gdy już udoskonalisz kolory, proces gradacji kolorów przebiega znacznie płynniej i przesuwa film z góry do kinowego.
Oświetlenie
Zawsze dobrze jest kontrolować oświetlenie tak bardzo, jak to możliwe, aby uzyskać prawdziwie kinowy wygląd. Czasami jednak możesz nie być w stanie kontrolować światła tak bardzo, jak chcesz. W takiej sytuacji nadal możesz wybrać kąty, które wykorzystują światło, które masz, najlepiej jak potrafisz. W wyreżyserowanej przeze mnie reklamie Chevy zostaliśmy zmiażdżeni i musieliśmy kręcić w stodole. Pierwszą rzeczą, którą zrobiłem, było rozejrzenie się, jak wpada światło. Nie możesz z tym walczyć; musisz to wykorzystać na swoją korzyść. W scenie mężczyzna składa propozycję ślubu. Z tymi wielkimi drzwiami stodoły otwartymi i całym tym światłem wpadającym do środka, nakręciliśmy scenę w sylwetce. Zwiększyłem kontrast nieco bardziej w poście, więc klasyczny facet na jednym kolanie się wyróżniał.
Ustawienia aparatu
Aby być dobrym w jakiejkolwiek pracy, musisz też być nerdem. Teraz niektórzy z was mogą pokochać ustawienia aparatu i już są świetnymi DP. To cudownie. Niektórzy z was mogą kochać opowiadanie historii, ale aspekty techniczne — nie tak bardzo. Ale mam dla ciebie wiadomość. Jeśli kochasz opowiadanie historii, musisz znaleźć sposób, by pokochać lub przynajmniej polubić technologie. Nawet jeśli nie jesteś w punkcie, w którym możesz to zrobić sam, nadal musisz nauczyć się języka, aby móc komunikować się z zespołem. Eksperymentuj ze swoim aparatem, poznając różne stopnie przysłony i ustawienia ISO. Sprawdź swój aparat i inne aparaty online. Dowiedz się, jakie ustawienia aparatu mogą powodować zakłócenia. Dowiedz się, jaki zakres dynamiczny ma Twój aparat.
Strzelanie płaskie
Istnieje duża różnica między efektem końcowym a początkiem obrazu. Nie zawsze wybieraj idealny wygląd zaraz po wyjęciu z bramy. Daj sobie swobodę. Jednym ze sposobów, aby to zrobić, jest strzelanie płasko. Strzelanie na płasko chroni wiele informacji w przestrzeni barw. W ten sposób masz miejsce podczas dostosowywania kolorów w poście.
Co należy zrobić w poście
Kiedy ludzie słyszą efekty wizualne lub VFX, zwykle myślą o głównych oczywistych projektach VFX, takich jak „Transformatory ” lub „Superman ”, ale jednym z ukrytych klejnotów są niewidoczne efekty. Są to efekty, których po prawidłowym wykonaniu nikt nie zauważy. Dlatego też każda klatka w dobrze zrobionym hollywoodzkim filmie wydaje się być absolutnie idealna! Ten piękny zachód słońca, który widzisz — nie, załoga nie czekała, aż to się stanie; to najprawdopodobniej CGI. CGI jest bardziej praktyczne. Pomyśl o tym. A jeśli tej nocy będzie padało? A jeśli jest pochmurno? Co jeśli po prostu nie jest tak, jak tego chcesz? Ponadto, estetycznie, możesz uzyskać dokładnie to, do czego dążysz. Zespół VFX zastępuje niebo idealnym zachodem słońca — w zależności od tego, jaki chce — na komputerze. Efekty wizualne rozwiązują również problemy, które mogą być spowodowane przez sprzęt aparatu. Och, w ujęciu jest laleczka? Ale wózek był potrzebny, aby uzyskać pożądany kąt. Cóż, dobry zespół VFX może pomalować ten wózek na poczcie lub usunąć zabłąkany mikrofon. Jeśli nie jesteś w stanie wykonać niektórych z tych efektów, zacznij od małych i rozwijaj swój zestaw umiejętności. Jeśli możesz, połącz siły z kimś, kto jest świetny w VFX.
Jaka jest Twoja ocena
Umieszczasz w swoim filmie idealne kolory, jak wspomnieliśmy wcześniej, teraz, w oprogramowaniu do korekcji kolorów, naprawdę możesz go uruchomić. Zacznij od korekty koloru podstawowego, ale nie zadowalaj się tylko cieniowaniem całego elementu. Być specyficznym. Ulepsz skrypt kolorystyczny z wcześniejszego. Winiety są używane do kontrolowania oka, ale stają się bardziej skomplikowane niż ogólna winieta okrągła na całej klatce. Jeśli coś po prawej stronie odciąga oko od obiektu, na którym chcemy się skupić, strategicznie umieść delikatną winietę lub matę i zastosuj odpowiednie drugorzędne korekty kolorów. Możesz także wyostrzyć lub rozogniskować, aby skierować wzrok widza. Korekcja kolorów jest tak szczegółowa, jak wyodrębnianie i wybielanie zębów aktora. Ponownie, dlatego obrazy w Hollywood wyglądają tak perfekcyjnie.
Dźwięk i muzyka
W tym utworze skupiliśmy się bardziej na stronie wizualnej, ale chcę dotknąć najważniejszego dźwięku. Muzyka powinna być bonusem. Nie polegaj na muzyce, która popycha historię. Historia powinna być mocna i tak wyglądać, nawet jeśli film był wyciszony. To, że muzyka jest smutna, nie oznacza, że publiczność będzie się czuć smutna, jeśli wizualizacje nie będą się do niej pasować. Ale dobrze wykonana muzyka jest wisienką na torcie. Hollywood ocenia swoje filmy. Kompozytor aranżuje muzykę do montażu. Istnieje wiele bibliotek z partyturami, a jeśli są zrobione dobrze, mogą działać, ale mogą być również niezwykle trudne do zgrania z twoimi działaniami i często edytujesz partyturę zamiast oceniać do edycji. Muzyka musi być odpowiednia do nastroju. Dlatego sugeruję znalezienie kogoś, kto zapunktuje twój utwór. Nie musi to być duża orkiestra, ale jeśli potrafisz tworzyć muzykę podczas oglądania filmu, rezultaty są niesamowite.
Efekty dźwiękowe również pomagają kierować naszą koncentracją, podobnie jak głębia ostrości. Jeśli musimy skupić się na rozmowie w zatłoczonej restauracji, poziomy tła mogą przygasnąć. Jeśli jest powolny taniec, który staje się intymny, znowu może tło przygasa, a muzyka narasta. Jeśli ktoś próbuje się włamać, może głośniejszy jest dźwięk otwieranego zamka. Użyj swojego codziennego życia jako przykładu. Zwróć uwagę na to, jak słyszysz dźwięki i podkreśl to w swojej produkcji.
Łączenie wszystkiego w całość
W kinie jest uczucie i kiedy wciągasz ludzi w ten świat, musisz je uchwycić. Sprawdź się. Oglądaj filmy pasujące do gatunku, do którego się wybierasz, i porównuj je obok siebie. Nie używaj żadnych wymówek. Tak, przeboje mogą mieć dużo więcej pieniędzy, ale publiczność nie chce słyszeć, że twój film wygląda amatorsko, ponieważ nie ma wystarczająco dużego budżetu. Wiedzą tylko, że to nie wygląda jak film. Dzięki odpowiedniej kompozycji, kolorom, oświetleniu, ustawieniom aparatu, VFX, korekcji kolorów, muzyce i dźwiękowi możesz osiągnąć ten kinowy wygląd.
Pasek boczny
Istnieje kilka świetnych zasobów, które pomogą Ci stworzyć kinowy wygląd, do którego dążysz. Do kompozycji i ruchów kamery polecam Hollywood Camera Works, a do efektów dźwiękowych http://www.prosoundeffects.com/. Koniecznie trzeba zobaczyć za kulisami „Władca Pierścieni ” – Funkcje specjalne Blu-Ray. Aby zobaczyć efekty wizualne, odwiedź fxguide.com.
JR Strickland to wielokrotnie nagradzany reżyser, filmowiec i muzyk. Specjalizuje się w mocnym, narracyjnym opowiadaniu historii.