Czy masz problem z robieniem efektownych i przyciągających wzrok zdjęć aparatem? Tworzenie obrazów, które przyciągają uwagę, jest wyzwaniem, nawet dla profesjonalistów. Ale jedną z bardzo skutecznych technik jest umieszczenie na zdjęciach mocnych elementów graficznych. Należą do nich kształt, forma, linia, kolor, tekstura, wzór i tekst. W tym samouczku odkryjesz 6 sposobów wykorzystania klasycznych elementów projektu do tworzenia niesamowitych zdjęć.
Czym są elementy projektu graficznego?
Elementy projektu graficznego to geometryczne kształty, formy lub wzory. Zwykle można je znaleźć w przedmiotach stworzonych przez człowieka – takich jak produkty, znaki, meble, pojazdy, maszyny, obszary miejskie i architektura.
Silne kształty, symetria i powtarzające się wzory to fantastyczne źródło elementów graficznych do Twoich zdjęć. Dobrą wiadomością jest to, że te elementy są łatwe do znalezienia – są wszędzie wokół nas.
Jak elementy projektu graficznego poprawiają Twoje zdjęcia?
Kiedy patrzymy na zdjęcie, nasze mózgi próbują „rozwiązać” lub nadać sens temu, co widzimy. Jako fotograf możesz wybrać, jak łatwo lub trudno widzowi rozpoznać to, co widzi na Twoim zdjęciu. Możesz to zrobić, zaspokajając potrzebę widza w zakresie harmonii i równowagi lub celowo tworząc napięcie, pozostawiając scenę nierozwiązaną.
A więc, gdzie pasują elementy projektu graficznego i jak możesz ich użyć, aby wpłynąć na to, jak Twoje zdjęcia wpływają na widza?
Przyjrzyjmy się różnym typom dostępnych dla nas elementów graficznych i kilku świetnym przykładom każdego z nich.
1. Linie
Linie są najprostszym elementem projektu graficznego, jakiego możemy użyć – i są wszędzie, gdzie spojrzymy. Jednym z najskuteczniejszych sposobów wykorzystania linii jest skłonienie ich do naprowadzenia wzroku widza na zdjęcie, jak pokazano na zdjęciu pola poniżej. Ta technika komponowania nazywa się liniami wiodącymi.
Wiele linii może tworzyć fascynujące abstrakcyjne wzory, takie jak czerwone i białe linie tworzące pylon energetyczny poniżej.
Najnudniejsze obiekty mogą dostarczyć naprawdę ciekawych i potężnych elementów graficznych, które możesz umieścić na swoich zdjęciach. Niebieska okładzina ze stali falistej znajdująca się z boku budynku przemysłowego ma ciągłe linie ciągłe, a także linie przerywane utworzone przez nity.
Powtarzające się linie na poniższym zdjęciu są zestawione z czarno-białym znakiem strzałki. Znak przełamuje rytm stworzony przez linie, dając widzowi określony temat, na którym może się skupić.
Szukaj linii, gdziekolwiek jesteś. Spróbuj sfotografować linie pod różnymi kątami, aby sprawdzić, czy można ich użyć do zwrócenia uwagi widza na coś interesującego. Spróbuj też zbliżyć się, aby linie wypełniły kadr, eliminując wszystko, co mogłoby rozpraszać uwagę.
Linie wiodące zwykle rozciągają się od pierwszego planu do tła, dlatego ważne jest, aby upewnić się, że wybrana przysłona zapewnia wystarczająco dużą głębię ostrości, aby Twoje linie wiodące były ostre.
2. Kształty
Cały dzień polegamy na kształtach – dzięki temu rozpoznajemy prawie wszystko, co widzimy. Nic więc dziwnego, że celowo umieszczając kształty w swojej fotografii, stworzysz ciekawsze zdjęcia.
Popularne kształty geometryczne są łatwo rozpoznawalne i często mają znaczenie, które jest powszechnie rozumiane. Poniższy czerwony trójkąt alarmowy sam w sobie jest fotogeniczny, ale cofając się lub oddalając, fotograf umieścił pewien kontekst w trójkącie. W takim przypadku trójkąt ostrzega przed awarią pojazdu.
Nawet artykuły gospodarstwa domowego dają wspaniałe możliwości tworzenia atrakcyjnych zdjęć za pomocą elementów graficznych. Te kolorowe bębny przędzy najlepiej ukazują swój okrągły kształt, gdy są sfotografowane z góry.
Nie wszystkie elementy projektu graficznego są dziełem człowieka. Te bazaltowe kolumny występują naturalnie, a ich powtarzające się sześciokątne kształty stanowią fantastyczny temat.
Jednak elementy projektu graficznego w postaci kształtów są zwykle wykonane przez człowieka. Te powtarzające się okrągłe kształty zostały sfotografowane z bliska. Z tego powodu nie ma poczucia skali ani kontekstu. W związku z tym zdjęcie wydaje się nieco nierozwiązane – dokładnie tak, jak zamierzał fotograf.
Szukając kształtów, zastanów się, czy chcesz wyizolować tylko jeden z kształtów, czy dołączyć wiele kształtów, aby skorzystać z dodatkowego wizualnego efektu tworzonego przez nich wzoru.
3. Formularz
Kształty można traktować jako dwuwymiarowe lub płaskie. Formy natomiast są trójwymiarowe – czyli mają głębię. Uwzględniając obiekty, które mają głębię, dodajemy wrażenie głębi do zdjęcia.
Ogólnie rzecz biorąc, forma jest bardziej dynamiczna i interesująca niż same kształty – bo forma wciąż ma kształt, ale ma też głębię. Głębokość jest zwykle rozpoznawalna dzięki obecności cieni. Bez cieni manekin krawcowej poniżej wyglądałby na dwuwymiarowy i płaski.
Aby uzyskać dodatkowy efekt, szukaj powtarzających się form, takich jak te imponujące krzaki.
Szukaj formy gdziekolwiek jesteś. Przygotuj się na zmianę pozycji, aby znaleźć najlepszy sposób na ujawnienie funkcji formularza. Pod pewnymi kątami iw określonym świetle forma może bardziej przypominać prosty dwuwymiarowy kształt. Po znalezieniu formy do sfotografowania poszukaj powtarzających się form, aby uzyskać dodatkowy efekt. Ponieważ forma ma głębię, upewnij się, że wybrana apertura zapewnia wystarczającą głębię ostrości, aby cała forma była skupiona.
4. Kolory
Kolor jest istotnym aspektem tego, jak rozumiemy nasz świat. Tak więc, celowo wprowadzając kolor do swoich zdjęć, możesz wywołać silne reakcje u widzów.
W poniższym przykładzie spokojny, zrównoważony rezultat osiągnięto, fotografując mężczyznę na tle, którego kolor jest zbliżony do koloru jego koszuli.
Porównaj to z efektem, który osiągnęliśmy, fotografując go w kontrastującym kolorze. Mimo podobnej kompozycji do powyższego zdjęcia, czerwone tło zmienia wszystko. To wciąż atrakcyjne wizualnie zdjęcie, ale nie jest już uspokajające i zrelaksowane – wydaje się, że coś ma się wydarzyć – a ponieważ nie wiemy, gdzie jest ani z czego się uśmiecha, jest element napięcia i potencjału.
Możesz spróbować ułożyć i sfotografować kolorowy papier na płaskiej powierzchni. Nie tylko odkryjesz, które kombinacje kolorów dobrze się sprawdzają, ale będziesz mógł tworzyć geometryczne kształty i zobaczyć, jak one ze sobą współgrają.
Aby jak najlepiej wykorzystać kolory na swoich zdjęciach, musisz mieć trochę obsesji na punkcie koloru, ale nie martw się – to fajna obsesja!
Szukaj okazji do wspólnego fotografowania różnych kolorów, nawet jeśli nie robisz zdjęć aktywnie. Zapamiętaj kombinacje kolorów, które widzisz wokół siebie – w modzie, designie, architekturze i naturze. Eksperymentuj z łączeniem kontrastujących kolorów, ale także kolorów podobnych.
5. Tekstury i wzory
Niektóre z najbardziej satysfakcjonujących rodzajów elementów graficznych do sfotografowania to tekstury i wzory.
Na pierwszy rzut oka klocki na poniższym zdjęciu wydają się być ułożone losowo. To naturalne, że widz próbuje odnaleźć porządek w tym chaosie. Gdy widz zda sobie sprawę, że ściana składa się z powtarzającego się wzoru składającego się z jednego rzędu krótkich cegieł, po którym następują trzy rzędy długich cegieł, zdjęcie znika i widz może się zrelaksować!
Piękne niebieskie kafelki na poniższym zdjęciu tworzą wspaniały wzór. Niedoskonałe wyrównanie i niewielkie różnice kolorystyczne spodobają się niektórym widzom, innym nie. Ciasny kadr, eliminujący jakikolwiek kontekst, oznacza, że możemy tylko zgadywać, jak duże są kafelki i do czego służą.
Jeśli masz problemy ze znalezieniem wzorów do sfotografowania, dlaczego nie stworzyć ich samemu? Poniższe zdjęcie zostało utworzone przez pokrojenie kilku owoców kiwi i ułożenie ich równomiernie na kartce kolorowego papieru. Strzelanie bezpośrednio z góry zmaksymalizowało wpływ tego majsterkowania. wzór.
Poszukaj możliwości łączenia wzoru i tekstury na tym samym zdjęciu. Położona poniżej ceglana nawierzchnia z biegiem czasu uległa zwietrzeniu i zużyciu. Mech wyrósł przez szczeliny między nimi. Zarówno powierzchnia cegieł, jak i mech mają fakturę – można to niemal poczuć, jeśli pozwolimy sobie wyobrazić sobie jej dotykanie. Również same klocki układają się w regularny wzór – więc udało nam się połączyć wzór i fakturę.
Jeśli tekstura lub wzór znajduje się na płaskiej powierzchni, zrób zdjęcie aparatem dokładnie prostopadle do powierzchni. Daje to największą szansę na uzyskanie ostrej ostrości na całej powierzchni.
6. Tekst
Niezależnie od tego, czy chodzi o reklamy, znaki drogowe, numery domów czy nazwy łodzi, tekst ma na nas ogromny wpływ. Jeśli zrozumiemy tekst na zdjęciu i jego kontekst, z łatwością dowiemy się do niego znaczenia. Jeśli tego nie rozumiemy, pozostajemy zgadywać, a zdjęcie wydaje się nierozwiązane i bardziej tajemnicze. Oba wyniki są całkowicie w porządku, ale zależą w dużej mierze od widza i jego zrozumienia słów, które zdecydujesz się umieścić na swoich zdjęciach.
Poniższe zdjęcie zawiera słowo „DIESEL”, zgrabnie wciśnięte między inny element graficzny, który już omówiliśmy – linie. Służą do podkreślenia słowa poprzez jego podkreślenie.
Drogi i ulice to świetne miejsca do szukania tekstu, a słowa często mogą być dość głębokie – „Stop!” lub „Patrz dobrze!”
Poniższe zdjęcie łączy kilka elementów, które omówiliśmy w tym artykule:linie, wzory i tekst.
Szyldy sklepowe są zaprojektowane z myślą o maksymalnym oddziaływaniu i często są doskonałym źródłem tekstu do zdjęć projektów graficznych. Poniższy neon zawiera przyciągające wzrok kolory, koncentryczne koła (kształty) i bardzo ważny tekst – „OPEN”.
Podczas fotografowania takich oświetlonych znaków należy uważać, aby nie prześwietlić sceny. Kamery często są nakłaniane do prześwietlenia sceny, ponieważ większość sceny jest bardzo ciemna. Dlatego użyj kompensacji ekspozycji aparatu – dostosowując ją do -1 lub -2 – aby uzyskać lepszą ekspozycję.
Wniosek
W tym artykule odkryłeś kilka elementów projektu graficznego, które możesz włączyć do swojej fotografii. Należą do nich linie, kształty, tekstury i wzory, kolory i tekst.
Nauczyłeś się również, jak korzystać z tych elementów projektu graficznego, aby uzyskać maksymalny efekt. Pamiętaj, aby ćwiczyć wyszukiwanie tych atrakcyjnych wizualnie elementów, gdziekolwiek jesteś, nawet jeśli nie robisz aktywnie zdjęć.
Poeksperymentuj ze strzelaniem z różnych kierunków, aby zobaczyć, jaki kąt lub perspektywa najlepiej ukazuje elementy. Zdecyduj, czy izolowanie pojedynczego elementu projektu graficznego działa, czy też włączenie wielu elementów ma większy wpływ.
Zastanów się, co uwzględnić, a co wykluczyć ze sceny. Wykadruj ujęcie, aby uwzględnić wszystko, co doda kontekstu, i wyklucz wszystko, co nie dodaje. Zastanów się nad zbliżeniem się do elementów, które filmujesz, aby wypełniły kadr, ponieważ upraszcza to scenę, pomijając wszelkie elementy rozpraszające.
Wreszcie, nie bój się eksperymentować, ćwicz dalej i pamiętaj, aby szukać elementów graficznych, gdziekolwiek jesteś!