W dzisiejszym świecie fotografii cyfrowej istnieje jeszcze większe zapotrzebowanie i możliwość uchwycenia niepowtarzalnych i odmiennych zdjęć. Z biegiem czasu każdy fotograf opracuje własną „ściągawkę” technik, które mu się spodobają, a co ważniejsze, z których mogą korzystać jego klienci. Istnieje wiele technik i stylów, które urozmaicą Twoje portfolio, ale oto sześć moich ulubionych, od których możesz zacząć.
1 – Postaw się na zdjęciu
Widzisz piękny widok i myślisz, że jedyną rzeczą, która może go poprawić, jest posiadanie osoby na zdjęciu, aby przekazać poczucie skali. Ale od kilku godzin nie widziałeś ani jednej osoby i prawdopodobnie nie zobaczysz nikogo w najbliższym czasie. To wtedy możesz być swoim własnym modelem i umieścić się na zdjęciu.
- Po prostu ustaw aparat na statywie i dołączyłem zwalniacz kabla.
- Zastanów się, gdzie i jak będziesz wyglądać na zdjęciu (siadanie, pochylanie się itp.).
- Skomponuj zdjęcie i zrób ujęcie próbne aby zapewnić działanie oświetlenia i kompozycji.
- Ustaw samowyzwalacz przy zwolnieniu na wystarczającą ilość sekund aby umożliwić dotarcie do miejsca, do którego musisz się dostać (uważam, że 10 sekund to dla mnie więcej niż wystarczająco).
- Naciśnij zwolnienie, aby uruchomić minutnik, następnie zajmij pozycję (nie spiesz się, zawsze możesz dodać więcej czasu, jeśli zajdzie taka potrzeba).
- Spójrz na wynik w aparacie i dokonaj niezbędnych zmian (miejsce, w którym stoisz itp.).
- Powtórz proces dopóki nie będziesz zadowolony z wyniku.
To zajmie trochę prób i błędów, ale najważniejsze jest, aby zdjęcie wyglądało naturalnie. Wspaniałą rzeczą w umieszczeniu się w kadrze jest to, że masz również zgodę na rozpowszechnianie wizerunku osoby (pod warunkiem, że na zdjęciu nie ma innych osób).
2 – Fotografia Tilt-Shift
Bez wchodzenia w ogromne szczegóły, ten rodzaj fotografii, znany również jako efekt dioramy lub miniaturowe fałszowanie, jest zasadniczo techniką, która wykorzystuje iluzję rozmycia części zdjęcia, aby zmienić scenę ze świata rzeczywistego w coś, co wygląda jak miniaturowy model. Ten efekt można uzyskać podczas robienia zdjęcia za pomocą obiektywu z przesuwem pochylenia lub, częściej, w postprodukcji za pomocą programu Photoshop lub Lightroom (jest wiele samouczków pokazujących krok po kroku).
Fotografia Tilt-shift to świetny sposób na urozmaicenie pejzaży miejskich.
Zdjęcia zrobione z wysokiego punktu widzenia, patrząc w dół, działają najlepiej (nie bezpośrednio z góry) i musisz upewnić się, że główny punkt zainteresowania jest ostry, ponieważ będzie to działać w przeciwieństwie do rozmazanych części obrazu. Poeksperymentuj z niektórymi zdjęciami, które posiadasz, a wynik może Cię zaskoczyć.
3 – Sylwetki
Jednym z wielkich aspektów fotografii wykorzystujących sylwetki jest to, że upraszczają fotografię do podstawowego poziomu, pokazując obiekt w formacie dwuwymiarowym. Brak tekstur, tylko ogólny zarys tematu. Aby uchwycić udane sylwetki, musisz znaleźć obiekt, który będzie łatwo rozpoznawalny w tym podstawowym formacie (tj. ludzie, budynki itp.).
Po prostu skomponuj ujęcie, trzymając słońce przed sobą (nie musi znajdować się za obiektem), a jeśli twoja sylwetka nie jest wystarczająco ciemna, zmniejsz czas otwarcia migawki o kilka stopni (fotografowanie w trybie ręcznym lub użyj -2 Kompensacja ekspozycji w trybie priorytetu przysłony lub migawki), aż do uzyskania pożądanego efektu. Pamiętaj, aby wyłączyć lampę błyskową. Najlepszy czas na sylwetki to początek lub koniec dnia, kiedy słońce jest nisko na niebie.
Udane zdjęcia sylwetek muszą być formą, którą ludzie łatwo przetłumaczą, czymś rozpoznawalnym.
4 – Korzystanie z funkcji Motion Blur
Rozmycie w ruchu to naprawdę fantastyczny sposób na dodanie dynamiki zdjęciom. Niezależnie od tego, czy chodzi o rozmycie ruchu obiektów, spacerujących ludzi, uprawiających sport lub tańczących, wody, chmur na niebie, czy nawet smug światła przejeżdżających nocą samochodów, fotografia z prawidłowym rozmyciem ruchu może wyróżniać się w każdym portfolio. Fotografia cyfrowa sprawia, że eksperymentowanie z rozmyciem ruchu jest niezwykle łatwe. Kluczem jest upewnienie się, że wygląda to celowo, a nie jak drgania aparatu.
Aby uchwycić jakiekolwiek rozmycie w ruchu, musisz pobawić się czasem otwarcia migawki. Mówiąc prościej, im dłuższy czas otwarcia migawki, tym więcej ruchu zostanie uchwycone, co oznacza większe rozmycie. W zależności od szybkości obiektu, a także twojej twórczej wizji, będziesz potrzebować innego czasu otwarcia migawki. Rozmycie ruchu zwykle działa najlepiej, jeśli na zdjęciu występują ostre fragmenty, które kontrastują z rozmyciem, więc przy długich czasach otwarcia migawki często potrzebujesz statywu.
Rozmycie ruchu to świetny sposób na przekazanie ruchu i prędkości oraz może dodać prawdziwy dynamizm do Twoich obrazów.
5 – Efekt wybielenia
Jest to jeden z gotowych efektów Lightroom, który uwielbiam używać na niektórych typach zdjęć. Zwykle w przypadku portretów, w których światło jest dość płaskie i nieciekawe, a wydaje mi się, że zdjęcie jest szorstkie, ostre i może skorzystać na wyciszonych tonach. W Lightroomie jest wiele różnych gotowych efektów i czasami warto je przejrzeć, aby sprawdzić, czy są jakieś, które mogą poprawić zdjęcie. Jak zawsze, wspaniałą rzeczą jest to, że zawsze możesz wrócić do oryginału.
W Lightroomie jest wiele ustawień wstępnych. Przejrzyj je, a może znajdziesz coś, co poprawi zdjęcie.
6 – Unikalne kąty
Robienie wyjątkowych zdjęć staje się coraz trudniejsze, więc czasami naprawdę trzeba wyjść poza oczywiste ujęcie z poziomu oczu. Przejdź nad obiekty i wyglądają zupełnie inaczej. Zbliż się do nich, a zaczniesz rejestrować szczegóły, których ludzie zwykle nie widzą. Przykucnij i uchwyć pod małym kątem, nagle scena nabiera zupełnie innego wyglądu. Następnym razem, gdy zrobisz pierwsze zdjęcie, przejdź dalej i zrób jeszcze kilka, ale pod zupełnie innymi kątami.
Aby zrobić to zdjęcie, musiałem stanąć na krześle.
Ta lista wcale nie jest wyczerpująca. Fotografia w podczerwieni, HDR, fotografia czarno-biała, lista jest długa. Ważne jest, aby poeksperymentować i wypróbować nowe techniki, które Ci się podobają, które Ci się podobają, a także pomóc w ostatecznym wyniku. Z czasem zbudujesz zestaw technik i będziesz aktywnie robić zdjęcia do wykorzystania z tymi technikami.
Teraz twoja kolej. Jakie są twoje ulubione techniki? Udostępnij je poniżej.