Oświetlenie high-key powstało we wczesnych czasach filmu i telewizji. Wczesne aparaty i filmy z ograniczonym zakresem dynamiki, zmuszały techniki oświetleniowe do celowego zmniejszania kontrastu. Dzisiaj, dzięki zastosowaniu jasnego światła i naciskowi na biel, która nadaje zdjęciom niemal eteryczny charakter, high-key look stał się pożądanym stylem dla niektórych fotografów. Przyjrzyjmy się, kiedy możesz chcieć wybrać styl fotografii high-key i jak możesz to osiągnąć zarówno podczas fotografowania, jak i edycji.
Naśladowanie wyglądu wczesnej telewizji było celem tego zdjęcia, a wysokiej jakości monochromatyczny był świetnym sposobem na zrobienie tego.
Podobnie jak w przypadku wszystkich dzieł sztuki, indywidualna interpretacja odgrywa dużą rolę w tym, co fotografowie uważają za „high-key” obraz i jak należy stosować tę technikę.
Kilka rzeczy, które charakteryzują zdjęcie high-key:
- Jasne oświetlenie, które znacznie redukuje, a czasem eliminuje cienie
- Zakres dynamiczny, który jest skierowany głównie do prawej strony histogramu.
- Obrazy, w których „nastrój” jest zazwyczaj optymistyczny, beztroski, eteryczny, „przewiewny” lub piękny.
- Typowe zastosowania to obrazy modowe, produktowe lub studyjne. Mniejsze, ale nie całkiem nieistniejące, są wysokiej jakości zdjęcia plenerowe i krajobrazowe.
- Oświetlenie, w którym stosunek między kluczem a światłem wypełniającym jest bardzo zbliżony, stąd podstawa terminu „high-key”.
- Rozpraszające elementy w tle są eliminowane, a obrazy o wysokiej tonacji zazwyczaj zawierają tylko główny temat. High-key obrazy są często minimalistyczne. Wiele razy tło jest całkowicie białe.
- Mocnochromatyczny high-key jest bardziej rozpowszechniony, a gdy używany jest kolor, jest zwykle stonowany lub używany jako akcent.
Obrazy niemowląt i dzieci często czerpią korzyści z jasnego, radosnego nastroju high-key.
Dwa podstawowe podejścia do tworzenia obrazów high-key:
1) Oświetl, naświetl i zrób zdjęcie z myślą o high-key od samego początku lub
2) Przerób zdjęcie w edycji, aby nabrało atrybutów stylu high-key.
Często ostateczny obraz, nawet jeśli początkowo został nagrany z myślą o high-key, może nadal wymagać obróbki końcowej, aby osiągnąć najlepszy wynik. Przyjrzyjmy się więc najpierw, jak oświetlić i stworzyć obraz o wysokiej tonacji.
Tworzenie high-key look w studio
Używam tutaj terminu „studio” w odniesieniu do stosowania sztucznego światła w środowisku wewnętrznym, w którym można sterować oświetleniem. Może to być, ale nie ogranicza się do tradycyjnego studia. W przypadku mniejszych martwych przedmiotów blat kuchenny sprawdza się doskonale. To, jak oświetlisz obiekt, tworzy efekt high-key.
Tło
Pierwszym celem jest doświetlenie tła w taki sposób, aby było całkowicie białe, bez szczegółów. Wybór materiału tła zależy od Ciebie. Jeśli kręcisz pełnometrażowy model w studiu, możesz tradycyjnie użyć czegoś w rodzaju dużego kawałka bezszwowego papieru. Zwykła biała ściana też może się sprawdzić. W rzeczywistości możesz użyć większości jasnych teł, jeśli możesz umieścić na nim wystarczającą ilość światła, aby uzyskać poziomy do "255" całkowicie białego poziomu. Poniższy schemat oświetlenia pokazuje, w jaki sposób możesz ustawić się do ujęcia high-key w studio.
Dwa światła do oświetlania tła i dwa softboksy lub inne zmodyfikowane światła do oświetlania obiektu to sposób, w jaki oświetlenie portretowe o wysokim kluczu może być tradycyjnie używane w studiu
Po ustawieniu świateł zrób zdjęcie i dostosuj ekspozycję tak, aby tło było jak najbardziej białe. Czasami, w zależności od dostępnego sprzętu oświetleniowego, możesz nie być w stanie uzyskać równomiernego oświetlenia w tle. Poprawne ustawienie w aparacie jest oczywiście optymalne; jednak możesz posprzątać rzeczy w przetwarzaniu końcowym.
Profesjonaliści, którzy podczas sesji studyjnej wykonują wiele kluczowych ujęć, mogą poświęcić czas i dysponować sprzętem, aby równomiernie oświetlić tło, unikając w ten sposób rozległej edycji każdego ujęcia później. Jeśli jednak jesteś początkującym, brak droższego sprzętu oświetleniowego nie powinien powstrzymywać Cię przed wypróbowaniem mocnego oświetlenia.
Oświetlenie tematu
Oświetlenie obiektu odbywa się w tym samym standardowym stylu, którego można użyć podczas robienia zdjęć portretowych ze światłem kluczowym i wypełniającym. Zobaczysz na schemacie powyżej, że światła klucza i wypełnienia zostały umieszczone po przeciwnych stronach obiektu. W przypadku tradycyjnych portretów lub zdjęć studyjnych, światło wypełniające jest zwykle nieco ciemniejsze niż światło główne. Pozwala to niektórym cieniom stworzyć modelowanie i głębię obrazu. (Różnica w intensywności między światłami nazywana jest „współczynnikiem oświetlenia”). W stylu oświetlenia o wysokim kluczu, światła kluczowe i wypełniające są zwykle bliższe intensywności, a celem jest zmniejszenie cieni i nadanie „bardziej płaskiego” wyglądu, minimalizując kontrast.
Na pierwszym schemacie powyżej tło jest podświetlone z przodu, a na tło świeci światło. Alternatywą jest podświetlenie tła, umieszczając dowolne urządzenie oświetleniowe, którego używasz (stroboskop studyjny, światło ciągłe, lampa błyskowa lub cokolwiek innego) za półprzezroczystym tłem, aby światło przeświecało i oświetlało je. Tak jak poprzednio, powinieneś oświetlić to, aby było równomierne, i zbliżyć jego jasność do pełnej bieli, jak to tylko możliwe. Spójrz na poniższy diagram, aby zobaczyć tę alternatywną metodę oświetlenia.
Inną często stosowaną odmianą tego stylu jest użycie dużego softboxa za obiektem i skierowanie go na aparat.
Oto alternatywa, która wykorzystuje tylko jedno światło. Źródło światła jest umieszczone za obiektem i rozpraszane przez coś półprzezroczystego. Użyłem tutaj białej zasłony prysznicowej. Odbłyśniki są używane do wypełnienia i wypełnienia.
Ten styl oświetlenia zapewnia kolejną opcję oświetlenia obiektu. Ponieważ światło używane do oświetlania tła jest skierowane na kamerę, możliwe jest zastąpienie reflektorów światłem głównym i wypełniającym, odbijając to podświetlenie z powrotem na obiekt. Ta technika może działać dobrze w przypadku mniejszych obiektów, w których odległości między tłem, obiektem i reflektorami mogą być mniejsze i wymagane jest mniej światła.
Możliwe jest stworzenie całego efektu przy użyciu tylko jednego źródła światła. Poniższe zdjęcie zostało wykonane przy użyciu tej techniki.
Korzystanie ze światła w oknie
Zrozumienie powyższych pojęć może pomóc w tworzeniu ważnych obrazów przy użyciu światła okiennego i reflektora lub błysku wypełniającego. Fotografowie portretowi i fotografowie ślubni często wykorzystują ten styl do tworzenia ujęć o wysokim tonacji przy minimalnym użyciu sprzętu oświetleniowego. Obowiązują te same zasady – prześwietl tło i oświetl obiekt światłem wypełniającym.
Prostym sposobem na zrobienie głośnego zdjęcia na weselu jest umieszczenie obiektu w świetle z okna, prześwietlenie światła wpadającego przez okno i wypełnienie obiektu lampą błyskową.
Dokonano tego przy użyciu tej samej techniki z podświetlaną zasłoną prysznicową, ale do wypełnienia obiektu użyto lampy błyskowej.
High-key w fotografii krajobrazowej
Obrazy o wysokiej tonacji są stosunkowo łatwe w środowisku, w którym masz pełną kontrolę nad oświetleniem. Możliwość robienia ostrych ujęć w plenerze tylko przy dostępnym świetle jest większym wyzwaniem. Musisz pracować z dostępnym światłem, zwracać uwagę na obiekty, które nadają się do wyrafinowanego wyglądu, a następnie użyć ustawień aparatu, aby uzyskać jak najlepsze ujęcie w aparacie. Wiedz też, że prawie zawsze musisz wykonać dodatkową pracę podczas edycji, aby uzyskać dobry wygląd z obrazami poziomymi.
Ten przejmująco zimny dzień w Parku Narodowym Yellowstone miał już wytworny wygląd i konieczna była minimalna edycja. High-key nie zawsze musi być monochromatyczny.
Wygląd typowy dla fotografii high-key
Zastanów się nad wyglądem typowym dla fotografii high-key oraz jakie obiekty i warunki w krajobrazach mogą się do tego nadać:
- Jasne, białe tło – śnieg i jasny piasek często działają dobrze, podobnie jak płaskie, zachmurzone niebo
- Światło o niskim kontraście – pochmurne, mgliste, jasne dni to dobry moment na zrobienie ujęć o wysokim kontraście
- Obiekty oświetlone od tyłu, w których można prześwietlić tło i wypełnić obiekt błyskiem wypełniającym lub odbitym światłem
- Rozważ pomiar punktowy lub centralnie ważony obiektu, pozwalający na dobrą ekspozycję obiektu, ale z wyeksponowanym tłem.
- Korzystanie z funkcji podglądu na żywo w lustrzankach cyfrowych lub aparatach bezlusterkowych może być Twoim przyjacielem, ponieważ możesz zobaczyć swoją ekspozycję i efekt oświetlenia przed wykonaniem zdjęcia.
Śnieżne pejzaże Zabierze Cię w większość drogi do wysokiej jakości obrazu bezpośrednio z aparatu.
Edycja obrazów o wysokim kluczu
Chociaż zawsze celem jest uzyskanie doskonałych obrazów prosto z aparatu (SOOC), edycja może służyć do precyzyjnego dostrajania obrazu. Nawet jeśli fotografujesz w stylu high-key, możesz użyć dodatkowej edycji, aby usunąć problematyczne obszary, rozjaśnić i wyrównać tło oraz poprawić wygląd, do którego dążysz. Spójrz na obrazek poniżej.
Prosto z aparatu to ujęcie musiało być zrównoważone bielą, a fragmenty były nierównomiernie oświetlone.
Włączenie funkcji przycinania podświetlenia w programie Lightroom umożliwiło malowanie z większą jasnością przy włączonych pędzlach dopasowania i automatycznej masce. To był łatwy sposób na uzyskanie całkowicie białego tła, gdy oświetlenie nie było wystarczające
Czasami możesz mieć zdjęcie, którego nie brałeś pod uwagę podczas robienia zdjęcia o wysokim kluczu. Jednak podczas edycji możesz zdecydować, że nastrój, którego szukasz, będzie najlepiej pasował do stylu high-key. Tak było w przypadku poniższego obrazu „Angels Dance”.
Muzyka i nastrój tańca, kiedy sfotografowałem ujęcie tych tancerzy baletowych, były wolne, lekkie i przewiewne. Stworzyło to dla mnie mentalny obraz tańczących aniołów. Więc później użyłem narzędzi w Lightroomie, aby uzyskać wygląd, o który mi chodziło. Postępowanie zgodnie z zastosowaną metodą może dać wgląd w to, jak tworzyć ważne obrazy w przetwarzaniu końcowym.
To ujęcie wymagało trochę pracy, aby nadać mu pożądany nastrój.
Technika postprodukcji
Obraz w surowych kolorach z kamery był niedoświetlony, a oświetlenie sceniczne wprowadziło niecodzienny kolor. Na początku nie wyglądało to na bardzo ważnego kandydata, ale oto kroki podjęte w Lightroomie, aby uzyskać ostateczny wynik:
- W kadrze było dwóch tancerzy w dobrej formie, ale dwóch innych trzeba było wyciąć.
- Użyłem podstawowego procesu edycji – ekspozycja podniesiona do +1,00, rozjaśnienia zmniejszona do -100, cienie otwarte do +100, białe podniesione do +44, czarne sprowadzone do -56.
- Aby poradzić sobie z problemem z kolorami, a także zapewnić większą kompatybilność z high-key look, przekonwertowałem obraz na czarno-biały. Następnie otworzyłem listę rozwijaną Black &White Mix i użyłem narzędzia Targeted Adjustment Tool. Tutaj spróbowałem różnych punktów na obrazie i wywołałem luminancję tych kolorów. Dalsze ręczne dostosowywanie suwaków pomogło zwiększyć jasność każdego koloru.
- Następnie dostosowałem ekspozycję do +1,46, kontrast do +38, lekko obniżyłem biel do +38, przejrzystość do -7 i odmażanie do -9.
- Aby tło było całkowicie białe, a także straciło trochę rozpraszających elementów, użyłem narzędzia Pędzel dopasowania. Ekspozycja została podkręcona aż do +4, zaznaczono pole wyboru Automask i ostrożnie użyto pędzla, aby „wybielić” tło.
- Aby jeszcze bardziej nadać „niebiański efekt”, użyłem pędzla z -50 Dehaze, aby wyszczotkować lekkie „chmury”.
Ta wersja o wysokim kluczu znacznie lepiej oddaje nastrój tańca.
Wniosek
Liczby i dokładne kroki użyte w tym obrazie są raczej wskazówką niż dokładnym „przepisem”. Mają one na celu pokazanie ogólnego pomysłu na stworzenie wysokiej jakości wyglądu fotografii za pomocą Lightrooma oraz ulepszeń i narzędzi, które pozwolą to osiągnąć. Najważniejsze jest to, że nawet jeśli masz zdjęcie, które od razu nie wygląda jak kandydat do tego stylu, pewna wiedza na temat tego, co składa się na ten wygląd i jak używać narzędzi do edycji, aby się tam dostać, może stworzyć trochę magii .
Możesz mieć trochę ciemniejszych tonów na ważnych zdjęciach.
Dobre zdjęcia komunikują się z widzem, opowiadają historię, przekazują emocje lub przenoszą widza w czas i miejsce. Korzystanie z techniki high-key to jeszcze jeden sposób na wykorzystanie obrazów, aby przemówić do widza. Poznaj techniki wykonywania i edytowania ujęcia o wysokim poziomie tonacji, a nie tylko rozwiniesz swoje umiejętności związane z oświetleniem, aparatem i edycją, ale także dodasz nowe sposoby komunikowania się ze swoimi zdjęciami do swojej torby ze sztuczkami fotograficznymi.
Wypróbuj tę technikę i podziel się z nami w komentarzach poniżej.