REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak używać koloru monochromatycznego, aby przekazać więcej emocji w swojej fotografii?

Fotografia monochromatyczna często kojarzy się z fotografią czarno-białą, ale z pewnością nie ogranicza się tylko do tego. Jak sama nazwa wskazuje, monochromatyczny to mniej więcej jeden kolor. Dlatego obraz, który zawiera tony i wariacje określonego koloru, jest określany jako monochromatyczny.

Dlaczego warto używać koloru monochromatycznego?

1. Przekaż emocje

Zarówno kolor, jak i brak koloru to realne opcje przekazywania emocji. Twój wybór, którego chcesz użyć, zależy od historii, którą chcesz opowiedzieć. Możesz preferować czarno-białe obrazy do bardziej nastrojowych scen i do przekazywania bardziej intensywnych emocji. Podobnie jeden kolor użyty w całym obrazie może wzmocnić lub wywołać różne odczucia. Na przykład czerwony jest powszechnie używany do oznaczenia pasji, miłości, a nawet gniewu, podczas gdy niebieski przywołuje chłodniejszą, spokojniejszą i bardziej stonowaną wrażliwość.

Ważne jest, aby pamiętać, że różne odcienie, odcienie lub odcienie odcienia/koloru również zmieniają zamierzoną emocję lub jej intensywność, więc weź pod uwagę „odczucie” koloru. Barwy i odcienie są wynikiem połączenia jednego koloru z różnymi ilościami bieli (odcień) lub czerni (odcień).

Czasami użycie zbyt wielu kolorów jednocześnie wywołuje różne uczucia i może zdezorientować widza. W obliczu takiego dylematu, dlaczego nie spróbować jednego koloru, aby sprawdzić, czy zapewnia silniejsze połączenie?

2. Uprość zaśmiecone sceny

Kolor monochromatyczny może uprościć scenę, pomagając zmniejszyć wizualne zakłócenia. Ponownie, znany proces myślowy używany podczas przetwarzania fotografii czarno-białej. Brak koloru staje się doskonałym sposobem na podkreślenie innych elementów kompozycyjnych w kadrze, takich jak faktura, kształt i forma. Dzięki temu monochromatyczny kolor jest kolejnym kreatywnym wyborem do odkrycia.

Jak uzyskać obrazy monochromatyczne?

1. Strzelaj

Czy w naszym tętniącym życiem świecie naprawdę można nakręcić monochromatyczną scenę? Co ciekawe, gdy zaczniesz szukać koloru monochromatycznego, to się prezentuje. A więc tak, jest wszędzie wokół ciebie, szczególnie w krajobrazach miejskich, wnętrzach budynków, a nawet w przyrodzie. Chociaż pierwsze dwa przykłady są bardziej celowe, drugi jest również dość powszechny. W naturze szukaj scen, które zawierają odcienie, odcienie i tony jednego koloru. Naturalnie występujące sceny monochromatyczne mogą być mocnymi i interesującymi obrazami.

Jeśli dopiero zaczynasz i nie rozumiesz jeszcze pracy z harmoniami kolorów, użycie wariancji pojedynczego koloru w ramce to świetny sposób na rozpoczęcie. Sposób, w jaki światło interpretuje i zmienia pojedynczy kolor w scenie, może być hipnotyzujący. Ta obliczona opcja znacznie pomaga w zwracaniu większej uwagi na kolor (i poznawaniu go).

2. Proces

Podczas gdy naturalnie występujące sceny monochromatyczne są bardziej realistyczne, często do uzyskania tego efektu stosuje się przetwarzanie końcowe. Przetwarzanie obrazów monochromatycznych istnieje od czasów filmu i na pewno nie jest nowym pomysłem na twórczość. We wcześniejszych epokach fotografii zarówno cieplejsze odcienie (takie jak sepia), jak i chłodniejsze odcienie (cyjanotypia) były spowodowane specyficznymi chemikaliami używanymi podczas wywoływania filmu.

Interesujący fakt:obróbka sepii w tamtym czasie wnosiła do zdjęcia coś więcej niż tylko ciepło. Substancje chemiczne zaangażowane w ten proces spowolniły starzenie się fotografii, poprawiając w ten sposób jej jakość archiwalną.

W dzisiejszych czasach osiągnięcie koloru monochromatycznego jest znacznie łatwiejsze. Proces krok po kroku różni się w zależności od używanego oprogramowania, ale zasady są prawie takie same. Podsumowując, najłatwiej jest stonować obraz. Przekłada się to luźno na konwersję kolorowego obrazu na czarno-biały/w skali szarości, a następnie zastąpienie czerni innym kolorem (tzw. barwienie).

Możesz dodatkowo dostosować kontrasty, aby rozjaśnić jasne obszary, a ciemne obszary przyciemnić, aby uzyskać dodatkowy efekt.

Monochromatyczny kolor wywołuje inne emocje

Sprawdź ten link na temat kilku sposobów osiągnięcia tego rodzaju przetwarzania w Photoshopie i tutaj, aby to zrobić w Lightroom.

Wniosek

Podczas gdy czarno-biały jest najbardziej oczywistym rodzajem fotografii monochromatycznej, monochromatyczny kolor to użycie dowolnego pojedynczego koloru w całym obrazie. Nadaje się do emocjonalnych połączeń i upraszcza twoją scenę. Kolor monochromatyczny występuje w naturze lub można go uzyskać w postprocessingu. Często jest to bardziej minimalistyczne podejście, które może tworzyć mocne obrazy.

Czy kolor monochromatyczny to coś, z czym osobiście się łączysz? Jeśli tak, udostępnij niektóre ze swoich ulubionych w komentarzach poniżej.


  1. Jak korzystanie z aparatu w smartfonie może pomóc ulepszyć fotografowanie

  2. Jak używać szarej karty w fotografii (krok po kroku)

  3. Jak korzystać z profili kolorów aparatu w Lightroomie?

  4. Jak wykorzystać wyjątkową okazję, aby pomóc w rozwoju fotografii

  5. Popraw swoje zdjęcia, ucząc się korzystania z danych Exif

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak używać koloru monochromatycznego, aby przekazać więcej emocji w swojej fotografii?

  2. Jak używać koloru w fotografii, aby nadać zdjęciom efekt „Wow”?

  3. Jak używać żywych kolorów w fotografii z dużym sukcesem?

  4. Jak wykorzystać wizytę w galerii sztuki, aby zainspirować swoją fotografię?

  5. Jak używać analogicznych kolorów w fotografii

  6. Jak korzystać z triadycznego schematu kolorów w fotografii?

  7. Jak robić monochromatyczną fotografię kolorową