REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

4 wskazówki, jak pomóc fotografom fotografować wnętrza

Jako fotograf ludzi nie jestem specjalistą w fotografowaniu nieruchomych form, takich jak obiekty architektoniczne i przestrzenie wewnętrzne. Ponieważ jednak fotografuję wesela, często robię zdjęcia wnętrz i lokalizacji w ramach zdjęć ślubnych, które przekazuję moim klientom. W ten sposób nauczyłem się rozwijać dbałość o szczegóły, formę i strukturę jako nieodłączną część mojej pracy.

Pozwól, że podzielę się z Tobą kilkoma wskazówkami, których się nauczyłem, a które, mam nadzieję, pomogą Ci zacząć fotografować wnętrza i architekturę, jeśli jesteś fotografem ludzi.

#1 Używaj naturalnego światła

Jedną z zalet nieruchomej fotografii jest po prostu to, że nic się nie rusza. Możesz to wykorzystać, bawiąc się ustawieniami, zwłaszcza szybkością migawki. Gdy aparat stoi na statywie lub stole, możesz bawić się bardzo długimi czasami otwarcia migawki, aby zmaksymalizować uchwycenie światła otoczenia nawet w bardzo ciemnych narożnikach, przy ograniczonym oświetleniu lub podczas nocnych zdjęć wnętrz. Jeśli istnieją lampy i światła, które tworzą ogólną atmosferę w pomieszczeniu, uwzględnij je i wykorzystaj długie czasy otwarcia migawki i długie czasy naświetlania. Możesz także w ten sposób utrzymać niskie ISO i zyskać czyste, pozbawione szumów obrazy.

Należy pamiętać, że we wnętrzach należy dążyć do zrównoważonego oświetlenia. Oznacza to, że nie ma zbyt ciemnych cieni ani zbyt jasnych świateł. Chcesz zobaczyć szczegóły w ciemnych obszarach, ale nie chcesz całkowicie zgasić jasnych obszarów. Ponieważ mówimy o naturalnym świetle, zastanów się, które pory dnia najlepiej pasują do wnętrza. Światło wczesnego poranka i późnego popołudnia jest najdelikatniejsze. Pochmurne dni dają miękkie światło. Jasne, super słoneczne dni dają ostrzejsze światło, zwłaszcza w południe, dlatego warto wziąć pod uwagę cienie wytwarzane we wnętrzu przez ostre światło zewnętrzne. W przeciwieństwie do fotografowania ludzi, normalnie używałbym tych cieni jako artystycznego elementu zdjęcia. Przestrzenie wewnętrzne są jednak różne i nie zawsze może to być odpowiednie.

Światło wczesnego poranka i późnego popołudnia jest najdelikatniejsze. Pochmurne dni dają miękkie światło. Jasne, super słoneczne dni wytwarzają ostrzejsze światło, zwłaszcza w południe. Dlatego warto wziąć pod uwagę wszelkie cienie powstające we wnętrzu przez ostre światło zewnętrzne. W przeciwieństwie do fotografowania ludzi, normalnie używałbym tych cieni jako artystycznego elementu zdjęcia. Przestrzenie wewnętrzne są jednak różne i nie zawsze może to być odpowiednie.

#2 Nie zapomnij o obiektywie 50 mm

Obiektyw 50 mm jest nie tylko najbliższym obiektywem, który przypomina ludzkie oko (w przypadku korzystania z aparatu pełnoklatkowego), ale jest również idealnym obiektywem do oddzielania niektórych obszarów i szczegółów przestrzeni bez podchodzenia zbyt blisko. W pewnym sensie jest to doskonały obiektyw „portretowy” do przestrzeni, podczas gdy mój 85 mm to mój wybór obiektywu portretowego dla ludzi.

Używając szerszych obiektywów stwierdzam, że muszę skorygować dość dużą dystorsję na krawędziach kadru. W przypadku 50 mm nie stanowi to problemu. Wyniki są przyjemne dla oka i zapewniają bardzo naturalny wygląd, dzięki czemu czujesz się, jakbyś sam znajdował się w rzeczywistej przestrzeni.


#3 Popraw balans bieli

To trudne i nemezis wielu fotografów. Większość nie-fotografów nie zwraca uwagi na balans bieli. Jest to szczególnie widoczne na weselach, na których suknia panny młodej jest niebieska, a twarze ludzi rejestrują się jako purpurowe, ale mało kto to zauważa.

Kiedy kilka lat temu sprzedałem swój dom, agenci nieruchomości, którzy chwalili się świetnymi zdjęciami nieruchomości, wysłali fotografa do mojego domu, aby zrobił kilka profesjonalnych zdjęć. Przybyła z aparatem na statywie i główką lampy skierowaną lekko w górę. Zastosowany obiektyw był bardzo szeroki – przypuszczałem, że około 10mm lub 14mm. Minęło wiele dni, zanim zdjęcia pojawiły się w Internecie, kiedy w końcu je zobaczyłem, wszystkie były bardzo niebieskie. Mój dom wydawał się taki zimny i nieprzyjazny. Jednym z powodów był nieprawidłowy balans bieli.

Osobiście wolę ciepłe uczucie do wszystkich moich zdjęć, więc edytuję je w tę stronę. Uważaj jednak, aby białka nadal wyglądały na białe, a nie żółte lub kremowe. Pamiętaj, że to, co często przyciąga ludzi do obrazu, to uczucie lub emocja. Twój obraz staje się jeszcze silniejszy, jeśli przypomina widzowi sentyment, doświadczenie lub coś, co z nim rezonuje. Balans bieli jest kluczem do osiągnięcia tego rodzaju zaangażowania z widzem.


#4 Pamiętaj, aby podejść blisko, a nie tylko szeroko

W dzisiejszych czasach, przeglądając katalogi wnętrzarskie czy blogi, natrafimy na wiele detali wnętrz, aranżacji i winiet, które nie pokazują całej przestrzeni. Robią to wszyscy, od domów towarowych po wysokiej klasy projektantów wnętrz. Musi być ku temu dobry powód. Aby wzmocnić zaangażowanie i więź z odbiorcami, niezbędne są szczegóły.

Wyobraź sobie, że wchodzisz do przestrzeni lub oglądasz dom po raz pierwszy. Zanim przejdziesz przez drzwi, przyglądasz się zewnętrznemu wyglądowi nieruchomości i jej otoczeniu. Robisz to samo, gdy wchodzisz, badając całą scenę na twoich oczach. Ale kiedy jesteś w środku, zbliżasz się i widzisz szczegóły.

Możesz dotknąć i poczuć ściany, włączyć kilka przełączników, jeśli działają, lub usiąść na sofie z puszystymi poduszkami. Chcesz się zbliżyć, dotknąć i poczuć. Jest to wtedy nie tylko połączenie wizualne, staje się fizyczne. To jest sens, który chcesz osiągnąć dzięki swoim obrazom, gdy widz nie znajduje się fizycznie w przestrzeni. Dlatego ważne są zbliżenia i szczegóły.


Wniosek

W przypadku fotografii staraj się łączyć z widzami nie tylko za pomocą zmysłów wzroku, ale także mocy emocji. Jeśli możesz dodać wirtualny, fizyczny akcent do tego zaangażowania, tym lepiej. Gdy widzowie patrzą na Twoje obrazy i mówią:„Czuję się, jakbym tam był”. potraktuj to jako jeden z największych komplementów.

Mam nadzieję, że spodobała Ci się ta mała początkująca podróż do fotografii wnętrz. Oczywiście jest wiele innych wskazówek, takich jak prostowanie horyzontów i strzelanie przez drzwi. Jeśli masz jakieś inne niesamowite wskazówki, podziel się nimi tutaj w komentarzach poniżej.


  1. 5 wskazówek dla początkujących fotografów krajobrazu

  2. 7 wskazówek, które pomogą Ci lepiej nauczyć się fotografii

  3. 10 wskazówek dotyczących lepszej fotografii wnętrz

  4. 4 wskazówki, jak pomóc fotografom fotografować wnętrza

  5. Wskazówki dla fotografów dotyczące zarządzania czasem

Porady dotyczące fotografii
  1. Cztery podstawowe wskazówki dla początkujących fotografów

  2. 8 wskazówek, jak poprawić fotografię detali architektonicznych

  3. Jak fotografować z dostępnym światłem

  4. 10 wskazówek dla fotografów krajobrazu

  5. 5 zaawansowanych wskazówek dotyczących fotografowania szlaków świetlnych

  6. Jak fotografować ludzi:7 wskazówek dla fotografów, którzy nigdy nie fotografują ludzi

  7. Wskazówki dotyczące fotografowania samochodów