Zaproś przyjaciół i krewnych do obejrzenia Twojego najnowszego domowego filmu i licz na obfite wylewy jąkających się, słabych wymówek, mających na celu trzymanie ich w bezpiecznej odległości. Jeśli domniemane ofiary są już uwięzione, po prostu zagroź, że pokażesz swój wakacyjny film, a potem zobacz, jak Twoi goście biegają jak szczury uciekające z tonącego statku.
Od początku czasu, a przynajmniej od czasu pojawienia się kamer filmowych, domowe filmy były przedmiotem żartów. Wszyscy, od niedocenianych ofiar oglądania po komików i rysowników, wyśmiewali amatorskiego operatora zdjęć.
Bardzo oczerniany filmowiec/twórca wideo nie zawsze zasługiwał na takie nadużycia. Kiedy domowe filmy kręcono na taśmie 8 mm, połowę winy za niegrzeczne recenzje można było zrzucić na brud i zadrapania, które rosły wykładniczo z każdym pokazem. Dziś technologia wyeliminowała tę wymówkę. Teraz pełna odpowiedzialność za kiepski materiał filmowy musi spoczywać na braku wiedzy filmowca na temat produkcji filmów.
Czas to wszystko zmienić. Zacznijmy więc od nowa i całkowicie pozbądźmy się nazwy „domowe filmy”. Czemu nie? Nazywamy śmieciarza inżynierem środowiska, a nas samych filmowcami. Nazwijmy więc te domowe filmy „osobistymi filmami” lub „filmami rodzinnymi” lub cokolwiek innego, co nie wywołuje wielu złych retrospekcji Super-8.
Ale co tak naprawdę kryje się w nazwie? Jeśli nie zmienisz produktu, nadal utkniesz z tymi samymi starymi rzeczami. Dziś dysponujesz sprzętem niezbędnym do produkcji filmów o doskonałej jakości technicznej. Nadszedł czas, aby poprawić swój wizerunek jako twórcy filmów i udoskonalić umiejętności tworzenia filmów.
Porada dla szpakowatych
Pewien stary reporter telewizyjny powiedział mi kiedyś, że zmiana mojej filozofii znacznie poprawi moje umiejętności filmowania. Powiedział:„Nie tylko robisz zdjęcie, ale robisz zdjęcie”.
Pamiętaj o tej radzie podczas kręcenia filmu. Nie wbijaj po prostu wizjera w oko i odwal się. To, co widzisz przez wizjer, jest tym, co zobaczysz, gdy wrócisz do domu w dobrym lub złym stanie. Pomyśl o ujęciu, zanim naciśniesz przycisk pauzy i zwiniesz taśmę.
Im częściej używasz swojej kamery, tym lepszym się staniesz i tym łatwiej będzie Ci reagować na sytuacje i uzyskiwać ujęcia, które inni przeoczają. Poznaj swoją kamerę tak dobrze, że każde ujęcie będzie technicznie doskonałe.
Twoim ostatecznym celem jest rozwinięcie umiejętności tworzenia filmów, tak aby nagrywanie osobistych filmów nie było już pracą, ale łatwe i przyjemne. A oglądanie Twoich filmów nie będzie już strasznym punktem kulminacyjnym Twoich letnich wakacji, ale wydarzeniem, w którym wszyscy będą chcieli wziąć udział.
Brzmi nierozsądnie? Powinno. To jak droga do Carnegie Hall – po prostu ćwicz, ćwicz, ćwicz.
Punkty centralne
Pierwszym krokiem do poprawy obrazu jest jego wyostrzenie.
Ustaw ostrość kamery przed każdym zdjęciem. Jeśli do tej pory nie zorientowałeś się, że autofokus nie działa, wróć i przyjrzyj się swoim dotychczasowym wysiłkom. Założę się, że twoje filmy wchodzą i wychodzą, pojawiają się i znikają, stają się i nieostre. Gdyby autofocus działał, byłby to standard w profesjonalnym sprzęcie wideo. Nie jest.
Autofokus nie myśli i nie reaguje tak, jak robi to Twój mózg. Wiązka wykrywania autofokusa mierzy odległość do tego, co uderzy, co może, ale nie musi, być twoim obiektem. Jeśli fasolka uderzy w obiekt w środku kadru, a obiekt znajduje się po prawej lub lewej stronie, ważna część obrazu będzie nieostra.
Będziesz mieć nawet problemy, jeśli Twoja kamera jest wyposażona w dwustopniowy system autofokusa, w którym ziarno może przełączać się z punktowego na całą szerokość kadru. Każdy obiekt, który znajduje się bliżej lub dalej od obiektywu niż obiekt, będzie ostry; Twój obiekt będzie nieostry.
Jeśli przeczytasz zastrzeżenie w instrukcji obsługi kamery, odkryjesz całą listę sytuacji, w których producent przyznaje, że autofokus w ogóle nie działa.
Aby uzyskać najostrzejszą ostrość, najlepsza jest staromodna metoda ręczna. Dokładnie zbliż obiekt i obracaj pierścieniem ostrości, aż obraz w wizjerze będzie tak ostry, jak to tylko możliwe. Następnie użyj dźwigni zoomu, aby dostosować kadrowanie w celu uzyskania najlepszej kompozycji obrazu i wykonania zdjęcia. Wraz z praktyką ta metoda ustawiania ostrości stanie się szybka i wschodnia jako autofokus.
Używam starego dobrego Kentucky Windage, kiedy robię szerokie ujęcie. Jeśli wygląda na to, że obiekt jest oddalony o około 20 stóp, ustawiam pierścień ostrości na 20 stóp. Dzięki głębi ostrości, dopóki nie powiększę obiektu, obraz pozostaje ostry.
Z głową
Następnym krokiem w kierunku lepszego obrazu jest rozwinięcie umiejętności rozpoznawania prawidłowo skomponowanego obrazu i dokonywania wszelkich poprawek w kadrze przed zwinięciem taśmy.
W tym momencie wizjer staje się twoim najlepszym przyjacielem. Ponownie, to, co widzisz w wizjerze podczas nagrywania, jest tym, co widzisz na telewizorze podczas odtwarzania.
Po pierwsze, krawędzie obrazu w wizjerze są jak ramka wokół obrazu na ścianie. Jeśli obraz jest zepsuty, wyprostuj go. Znajduję pionową linię na zdjęciu i ustawiam ją tak, aby była równoległa do krawędzi ramki.
Przed zwinięciem taśmy sprawdź ramkę, aby upewnić się, że obiekt nie jest oprawiony zbyt wysoko lub zbyt nisko. Nie odcinaj czubków ludzkich głów — sprawdź wizjer i trochę przechyl.
Nie umieszczaj też zbyt dużo miejsca nad głową fotografowanej osoby. Przechyl w dół przed zwinięciem taśmy.
Jeśli fotografujesz zbliżenie twarzy osoby kadrującej ujęcie głowy i barku, postaraj się, aby nos osoby znajdował się na środku kadru. Fotografując krajobraz, ogranicz niebo do jednej trzeciej górnej części kadru.
Zwykle niewielka zmiana pozycji aparatu to wszystko, co jest potrzebne do uporządkowania obrazu. Na przykład podejdź do krawędzi barierki, aby zastrzelić drzemiące niedźwiedzie w zoo. Jeśli cofniesz się i pozwolisz ludziom chodzić przed obiektywem, uwaga widza zostanie przyciągnięta z futrzastych brył na przechodzącą paradę.
Dużo ruchu za obiektem również może rozpraszać. Jeśli dzieci grają w baseball na narożnej parceli, nie strzelaj w stronę ulicy. Śmigające samochody odciągną uwagę od akcji zabawy. Przejdź na drugą stronę diamentu i umieść drzewa w tle
Podczas nagrywania szybko sprawdzam ramkę, aby upewnić się, że wszystko jest ustawione tak, jak chcę. Ciągle sprawdzam ramkę wizjera, aby mieć pewność, że jestem w kolejce. Im częściej korzystasz z kamery, tym łatwiej będzie to zrobić.
Tworzenie filmów
Spójrzmy teraz poza pojedyncze ujęcie na pełnometrażowy film domowy. Naprawdę dobrze nakręcony rodzinny film to seria ujęć ułożonych w logiczny sposób, aby opowiedzieć ciekawą historię.
Jeśli nie masz doświadczenia z kamerami lub starym zegarem ze złymi nawykami filmowania, nadszedł czas na kilka podstawowych zasad.
Typowy masarka do kamer jest przyzwyczajona do robienia zdjęć aparatem 35 mm lub Instamatic. Niestety, jest to również sposób, w jaki nowicjusz kręci wideo - z lekkomyślną rezygnacją, kierując obiektyw na wszystko i wszystko, co się rusza, i wiele, co nie.
Zatem pierwsza i najważniejsza zasada brzmi:Twoja kamera została stworzona do nagrywania ruch, a nie tworzenie to. Ruch na twoich zdjęciach nie powinien pochodzić z odbijania kamery od obiektu do obiektu. Powinno pochodzić z ruchu twoich poddanych.
Podczas nagrywania akcji trzymaj kamerę nieruchomo i stabilnie, tak samo jak trzymasz nieruchomo kamerę, aby zapobiec rozmyciu obrazu. Ale zamiast trzymać się nieruchomo i stabilnie przez ułamek sekundy, będziesz trzymał kamerę, by dać sobie spokój, sześć, 10 lub 60 sekund.
Typowy filmowiec ma niekontrolowaną chęć ponownego panoramowania i powiększania, próbując stworzyć ruch poprzez poruszanie kamerą. Podczas panoramowania niszczysz zdolność widza do zobaczenia, co się dzieje, zwłaszcza jeśli poruszasz się szybko.
Obiektyw zmiennoogniskowy został stworzony, aby umożliwić prawidłowe skomponowanie ujęcia bez zbliżania się lub oddalania od obiektu. Ciągłe powiększanie bez wyraźnego powodu odwraca uwagę widza i zakłóca koncentrację.
Oddaj serię stosunkowo krótkich ujęć zamiast jednego wielkiego, wielkiego, gigantycznego, długiego strzału. Nie rób ujęć tak krótkich, że nie masz czasu na oglądanie akcji, ani tak długo, by widzowie nie przysypiali. Większość strzałów powinna trwać od 5 do 10 sekund.
W puszce
Idealny rodzinny film wymaga edycji. Edycja wymaga zaangażowania czasu, pieniędzy i cierpliwości.
Nakręcenie 15-minutowego filmu może zająć pół godziny, ale prawdopodobnie zajmie cały wieczór, aby skrócić go do pięciominutowego arcydzieła, dobrze spędzonego dla niedoszłego wytrawnego twórcy wideo.
Możesz spróbować edytować „w puszce”. To stary filmowy termin na kręcenie wszystkiego tak, jak zostanie pokazane. Taka edycja wymaga kombinacji ujęć, które płyną płynnie, bez „przeskoku”, tworzonego, gdy dwa podobne ujęcia pojawiają się jeden po drugim.
Poniżej przedstawiono kilka kombinacji ujęć, które pasują do siebie w celu płynnego przejścia od sceny do sceny. Zwróć uwagę, że wszystkie wymagają żadnego ruchu kamery.
Zaczniemy od „zdjęć pocztówkowych” różnych tematów i różnych środowisk. Możesz łączyć ze sobą zdjęcia pocztówek przez cały dzień i nie tworzyć wyskoku.
Wyobraź sobie następujące ujęcia, po kolei:szerokie ujęcie dzieci budujących zamki z piasku, Tata siedzący na leżaku i czytający, rozwścieczonych siatkarzy skaczących, nurkujących i ssących piasek, nubiles gubiących kostiumy podczas falowania, Tata wstającego na nogi przyjrzyj się uważniej, mama uderza go w głowę, tata przewraca się z powrotem na krzesło i wpada do pieczołowicie zbudowanej fosy młodzieńca.
Następnie „na zapałkę”:duże, szerokie ujęcie dzieci budujących zamki z piasku na plaży, po którym następuje zbliżenie twarzy jednego z dzieci. Albo może to być pełnometrażowe ujęcie jednego z dzieci, po którym następuje ekstremalne zbliżenie rąk wypełniających wiadro piaskiem. Następne ujęcie może być szerokim ujęciem tej samej sceny.
Wciąż w puszce
Teraz spróbuj „przecięcia” lub odwrócenia”. Cutaway to strzał oddzielający dwa podobne strzały, zapobiegający odcięciu z wyskoku. Nagraj szerokie ujęcie dzieci budujących zamek z piasku. Zatrzymaj taśmę i przesuń się od 90 do 150 stopni w prawo lub w lewo i strzel ponownie. Zatrzymaj się i wróć do swojej pierwotnej lokalizacji; kontynuuj strzelanie.
Ujęcia pierwszego i trzeciego zawierają te same tematy i tło. Postawienie ich tyłem do siebie byłoby wstrząsające, ponieważ dzieci byłyby w nieco innej pozycji, a tło byłoby lekko przesunięte. Drugi strzał eliminuje skok.
Innym sposobem zapobiegania cięciu z wyskoku jest „neutralny strzał”. Neutralne ujęcie jest częścią ogólnej sceny, ale z dala od bezpośredniej akcji, czego nie widać w dwóch podobnych szerokich ujęciach. Przykładem może być ujęcie taty, który obserwuje dzieci umieszczone między dwoma podobnymi ujęciami, na których młodzi ludzie rzucają na siebie piaskiem.
Wypróbuj te kombinacje, zobacz jak działają. Celowo wykonaj cięcie z wyskoku, oddając dwa strzały z tego samego miejsca w odstępie minuty. Następnie staraj się unikać skoku, używając różnych kombinacji strzałów. To nie jest trudne; warto.
Edycja kredytowania
Chociaż możliwe jest kręcenie scen płynących od początku do końca, wolę edytować wideo z puszki.
Upewniam się, że mam wszystkie kombinacje ujęć, których potrzebuję, aby tworzyć płynne, płynne sekwencje. Gdy nagrywasz ludzi, którzy robią coś, gdy oni chcesz je zrobić, niezwykle trudno jest określić czas każdego ujęcia.
Oto przykład czasu strzału. Po plaży kręci się psotny pies. To tylko kwestia czasu, zanim zacznie bawić się w czyimś zamku z piasku. Możesz z łatwością sfotografować dwie lub trzy minuty przygotowawcze psa wąchającego, drapającego, potykającego się
Ale edytując taśmę wideo, możesz wyciąć długi, nudny prolog i włączyć tylko ekscytującą część.
Jeśli edytujesz, możesz nagrywać tyle, ile chcesz i nadal skracać materiał do przyjemnej długości. Edycja pozwala rzucać tak długo, jak jest to konieczne, aby uzyskać te pierwsze kroki, pierwszą rybę, pierwsze trafienie w bazę.
Te sugestie dotyczące strzelania mogą wydawać się nieco restrykcyjne. Możesz uznać, że twoje nienasycone pragnienie utrzymywania kamery w ruchu jest przytłaczające. Ale jeśli potrafisz oprzeć się pokusie tworzenia ruchu, zauważysz natychmiastową poprawę w swoich rodzinnych filmach.
A jeśli połączysz ulepszoną technikę fotografowania z dobrą edycją, zobaczysz dalsze ulepszenia. Nie tylko będziesz mieć cenne chwile na taśmie wideo, ale Ty, Twoja rodzina i przyjaciele będziecie mogli ponownie przeżywać te wspomnienia z własnej woli.
Nabycie umiejętności fotografowania z łatwością i pewnością, niezbędną do ulepszania zdjęć, wymaga dużo praktyki. Ale kiedy to zrobisz, nie będzie więcej obraźliwych żartów ani złych domowych filmów.
Jan Fuller jest operatorem telewizyjnym wiadomości dla WXYZ-TV, Detroit. Zalecenia zawarte w tym artykule i inne sugestie są szczegółowo opisane w jego książce Recepty na lepsze domowe filmy wideo opublikowane przez HPBooks.