REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Strona główna Wideo Wskazówki:Grzesznicy kamer, pokutujcie się!

W firmie Videomaker podstawowe błędy podczas nagrywania nazywamy „Siedmioma grzechami śmiertelnymi dotyczącymi aparatu”. Dzisiejsze kazanie zwraca uwagę na te wykroczenia kamery. Aby przejść do pościgu, siedem śmiertelnych grzechów związanych z kamerą, których się boisz, to:Węże strażackie, Strzelanie do zdjęć, Polowanie na głowy, Podświetlenie, Motorzooming, Wstawanie i bieganie. Ponieważ zawsze fajnie jest rozmawiać o grzechu, czytaj dalej, aby poznać soczyste szczegóły.

I. Węże strażackie

Firehosing oznacza kierowanie kamery niewyraźnie na jedną rzecz po drugiej podczas każdego ujęcia, bez ociągania się, aby cokolwiek odpowiednio wykadrować lub dać widzom dobry widok:tort urodzinowy… patelnia do córki otwieranie prezentów… patelnia do prezentów… patelnia do oglądania gości… przewijanie wstecz do córki… podczas gdy twoi widzowie cierpiący na chorobę morską myślą, przesuń się, aby wyjść… wymyśl wymówkę dla odejścia.

Aby uniknąć tego prawdziwie amatorskiego wyglądu, postępuj zgodnie z kilkoma prostymi zasadami:

  • Poruszaj kamerą, aby podążać za akcją, ale nie w celu przełączania na inny temat (chyba że planujesz wyciąć ruch podczas montażu).
  • Poruszaj aparatem tylko raz na ujęcie, chociaż ten pojedynczy ruch może być długi lub nawet ciągły podczas śledzenia ruchu obiektu.
  • O ile nie kręcisz filmu „chwyć i uciekaj” w stylu dokumentalnym, skomponuj wcześniej zarówno początkową, jak i końcową klatkę, a następnie płynnie przechodź od jednej do drugiej.
  • Zamiast poruszać się natychmiast, przytrzymaj kompozycję otwierającą przez kilka sekund, wykonaj ruch, a następnie przytrzymaj kompozycję zamykającą jeszcze przez kilka sekund.

    II. Fotografowanie

    Snapshooting oznacza nagrywanie serii akcji, które są zbyt krótkie, aby redaktorzy mogli z nich korzystać, a widzowie do dekodowania. Aby uniknąć robienia zdjęć, obróć kamerę co najmniej pięć sekund przed rozpoczęciem ważnej akcji i pięć sekund po tym, jak myślisz, że akcja została zakończona. To da edytorowi swobodę wyboru punktu początkowego i końcowego ujęcia.

    Pomiędzy początkowym i końcowym materiałem, rzuć znaczną ilość materiału, powiedzmy, co najmniej pięć sekund. (Nawet w trybie nieruchomej klatki moja kamera Mini DV automatycznie wyznacza siedem sekund każdej klatki.)

    Możesz strzelić jeszcze dłuższy otwór, aby ustawić swój strzał. Zacznij kręcić, uspokój się, aby uzyskać stabilne obrazowanie, dopracuj kompozycję według własnego uznania, a następnie rozpocznij pięciosekundowe odliczanie wstępu do ujęcia. W ten sposób możesz wyciąć błędy i korekty podczas edycji.

    III. Headhunting

    Headhunting polega na wyśrodkowaniu oczu fotografowanej osoby w kadrze, jak przez celownik. To naturalny błąd, ponieważ tak patrzymy na ludzi. W rezultacie twoi badani wydają się stać w dziurze.

    Aby uniknąć tego niedorzecznego spojrzenia, umieść oczy fotografowanej osoby w dowolnym miejscu w górnej jednej trzeciej kadru. Jest to łatwe, jeśli stosujesz metodę kompozycji Reguła trzech, wyrównując ważne elementy obrazu z wyimaginowaną siatką typu „kliknij i szpic”. Ta sztuczka działa dla wszystkich rozmiarów obiektów, od dużych zbliżeń do pełnych ujęć, choć może nie być praktyczna w przypadku długich ujęć.

    Korzystając z zasady trójpodziału, wkradnijmy się do kilku dodatkowych wskazówek:poszukaj pokoju i pokoju prowadzącego. O ile obiekty nie patrzą bezpośrednio na kamerę, wyglądają lepiej, gdy są umieszczone poza środkiem, z dala od kierunku ekranu, w którym patrzą (patrz pokój). Gdy po ekranie poruszają się ludzie, konie, samochody lub stonogi, trzymaj je po tej stronie kadru, która znajduje się naprzeciwko ich celu. Ten główny pokój pozwala uniknąć wrażenia, że ​​podczas ruchu tłoczą się na krawędzi kadru.


    IV. Podświetlenie

    Umieść obiekt przed jasnym niebem, oceanem, oknem lub jasną ścianą budynku i voil. Właśnie stworzyłeś sylwetkę, która może być artystyczna, ale nie pokazuje zbyt wiele tematu. To podświetlenie ma miejsce, ponieważ system automatycznej ekspozycji naświetla jasne tło, a nie ciemniejszy obiekt przed nim.

    Masz kilka możliwości uniknięcia tego problemu. W kolejności malejącej preferencji są to:

  • Przesuń kamerę i/lub obiekt, aby stracić jasne tło.
  • Podejdź pod bliższy kąt, czyniąc obiekt wystarczająco dużym w kadrze, aby system automatycznej ekspozycji odczytał go zamiast tła.
  • Dostosuj ekspozycję ręcznie, aby zoptymalizować ją dla obiektu, chociaż ta technika może nieprzyjemnie wypalić (tj. prześwietlić) tło.
  • Użyj przycisku kompensacji tylnego oświetlenia, który arbitralnie zwiększa ekspozycję, aby oświetlić obiekt (ale rzadko z dokładną ilością, która jest potrzebna w konkretnej sytuacji).

    Ponadto niektóre kamery umożliwiają łączenie opcji, takich jak:

    1. Powiększ, aby wypełnić cały kadr obiektem.

    2. Pozwól, aby automatyczna ekspozycja była idealnie ustawiona dla wspomnianego obiektu.

    3. Zablokuj ekspozycję (zwykle po prostu przełączając się na tryb ręczny).

    4. Oddal, aby wykadrować oryginalną kompozycję.

    V. Motorzoom

    Motorzooming powoduje niepotrzebne i zbyt częste powiększanie. Spójrz prawdzie w oczy, większość zoomów to nic innego jak zmiana rozmiaru obiektu. Zwykle szybciej i lepiej jest to osiągnąć za pomocą dwóch ujęć i edycji zamiast jednego ujęcia z zoomem. Oto kilka szybkich zasad lepszego powiększania.

    Po pierwsze, staraj się nie powiększać więcej niż raz w jednym ujęciu. Wchodzenie i wychodzenie, wchodzenie i wychodzenie wygląda amatorsko i może być subtelnie irytujące dla widzów. Jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu, użyj zoomu zatrzaskowego, aby poruszać się tak szybko, jak silnik zoomu przeniesie Cię do nowej kompozycji, dostosuj ją i kontynuuj fotografowanie. Jeśli obiekt jest statyczny, możesz po prostu wyedytować powiększenie między dwiema kompozycjami. W przypadku poruszających się obiektów lepiej jest sfotografować fragment (pokrewne ujęcie, które wyklucza obiekt), aby zastąpić brakujący zoom i zapobiec przeskokowi.

    Kiedy naprawdę, naprawdę chcesz powiększyć, upewnij się, że jest zmotywowany. Zadaj sobie pytanie, dlaczego obiekt powinien powoli rosnąć lub zmniejszać się na ekranie. Przykład:MEDIUM SHOT:listonosz trzymający list. POWOLNE PRZYBLIŻANIE, aby pokazać adres zwrotny to Harvard Admissions Office.

    Podobnie jak w przypadku każdego ruchu, wyrównaj początkowe i końcowe klatki przed faktycznym wykonaniem zoomu, aby uzyskać bardziej satysfakcjonujące kompozycje. Jeśli Twój zoom ma zmienną prędkość, zdecyduj, jak szybka powinna być zmiana i przećwicz kontrolowanie prędkości.

    Wreszcie, nigdy nie zbliżaj bezpośrednio do trybu powiększenia cyfrowego, jeśli zamierzasz zachować powiększenie w gotowym programie. Ponieważ zoom cyfrowy pogarsza jakość obrazu, pogrubienie obrazu będzie oczywiste i nieatrakcyjne.

    VI. Przyzwoite

    Pionowanie oznacza komponowanie każdego ujęcia z poziomu oczu wyprostowanej osoby dorosłej, co znowu jest naturalnym błędem. Ale dobry reżyser wie, że każdy temat ma idealną perspektywę. Dzieci, zwierzęta i sterowane radiowo buggy na wydmach chcą mieć małe kąty, aby pokazać świat z ich wysokości. Parady, tańce i pościgi samochodowe najlepiej sprawdzają się pod dużym kątem, aby pokazać na ekranie wzory, które tkają.

    Większość nowoczesnych kamkorderów zawiera zewnętrzne ekrany LCD, które ułatwiają trzymanie kamkordera z dala od oka i komponowanie obrazów. (Na zewnątrz, ja osłaniam swoją przed odblaskami ramą z tkaniny.) Zawsze używaj zewnętrznego szukacza, gdy to możliwe, trzymając jego zewnętrzną krawędź palcami lewej ręki i obracając go podczas podnoszenia lub opuszczania kamery, tak aby ekran był zawsze skierowany w stronę twoje oczy.

    Następnie idź wysoko, zejdź niżej, przejdź do perspektywy, której podmiot wydaje się chcieć. Nawiasem mówiąc, ujęcia pod małym i dużym kątem są często bardziej dramatyczne przy ustawieniach szerokokątnych, które wzmacniają wrażenie głębi kompozycji.

    VII. Bieganie

    Jogging oznacza robienie chwiejnych ujęć z ręki. Aby temu zaradzić i wygładzić obrazy:

  • Zawsze używaj statywu lub monopodu, gdy tylko jest to możliwe.
  • Zawsze włączaj funkcję stabilizacji obrazu w kamerze, jeśli dana jednostka ją oferuje.
  • Szukaj naturalnych wózków do kamer, takich jak schody ruchome i ruchome chodniki.
  • Przesuń kamerę, aby podążać za akcją. Poruszający się obiekt odwróci uwagę od lekkich ruchów kadru.
  • Podczas chodzenia podczas strzelania używaj łokci i lekko ugiętych kolan jako amortyzatorów. Użyj zewnętrznego ekranu lub trzymaj czoło nieco odsunięte od tubusu wizjera i po prostu udawaj, że Twoja kamera jest prawie przepełnionym tanią piankową filiżanką gorącej kawy.

    Dobre strzelanie!


    1. Wskazówki dotyczące domowych filmów wideo:Łatwe do wykonania etykiety

    2. Strzelanie bez strzelania

    3. Rozgrzewki wideo

    4. Wskazówki dotyczące domowych filmów wideo:Częste błędy związane z kamerą

    5. Strona główna Wskazówki wideo:Kochanie, na dworze jest zimno!

    Porady dotyczące fotografii
    1. Strona główna Wideo Wskazówki:Siedem zasad złotej kompozycji

    2. Strona główna Wskazówki wideo:Stabilna, jak ona idzie!

    3. Strona główna Wideo Wskazówki:Ruchy kamery

    4. Żargon:Słowniczek terminów związanych z produkcją wideo

    5. Strona główna Wskazówki wideo:Niech pada śnieg, niech pada śnieg!

    6. Wskazówki dotyczące domowego wideo:Stabilne strzelanie

    7. Wskazówki dotyczące domowych filmów wideo:komponowanie ujęć