Na 14. Dorocznym Festiwalu Sztuki Filmowej Kina Niezależnego pokazano pierwszy film, jaki nakręciłem na Mini DV. Kiedy poszedłem odebrać mój egzemplarz VHS od organizatorów festiwalu, Fundacji Sztuki Filmowej (FAF) w San Francisco, kurator pogratulował mi i zapytał, czy „kręciłem na 16 czy 35” (film 16 mm czy 35 mm). Prawie upadłem.
Nakręcenie trzyminutowego fragmentu na 16mm i tysiące na 35mm kosztowałoby mnie setki dolarów. Ten krótki film dał mi z powrotem 10 dolarów (5 dolarów za taśmę Mini DV i 5 dolarów za paczkę papierosów na rekwizyt) i przysługę od przyjaciela-aktora. Ostatnim składnikiem było pytanie kolegę ze szkoły filmowej, jak mogę sprawić, by twardy wygląd filmu przypominał film.
Od tego dnia badam, eksperymentuję, wdrażam i nauczam tego, co nazywa się „filmowym wyglądem”. Nie zrozum mnie źle:niekoniecznie jestem przeciwny wyglądowi wideo, po prostu podoba mi się wygląd filmu w większości projektów, które kręcę.
Istnieje wiele wtyczek i opcji oprogramowania, które sprawią, że Twój film będzie wyglądał bardziej jak film (i zbliży się do limitu na karcie kredytowej), ale pozostaniemy przy narzędziach, które już masz:kamerze wideo oraz oprogramowanie do edycji na komputerze.
Święty w filmie
Moja dobra przyjaciółka Juliana Marchand chciała nakręcić swój projekt pracy magisterskiej, La Santa , na filmie Super 16 (szerokoekranowa wersja 16 mm), ale, jak większość absolwentów, nie miała pieniędzy. Przyszła do mnie i zapytała, czy mógłbym nakręcić jej wizję na Mini DV i nadać jej wygląd filmu. Oto, co zrobiliśmy.
Proporcje
Najpierw zdecydowaliśmy się na proporcje naszego „filmu”. Juliana i ja zgodziliśmy się kręcić w proporcjach 1,85:1, co jest standardowym współczynnikiem proporcji filmu. Jest to stosunek szerokości ramy do jej wysokości. Kiedy ludzie widzą materiał w formacie letterbox (czarne paski na górze i na dole ekranu na telewizorze 1,33:1), automatycznie myślą o filmie. Podoba mi się również szerokie płótno, z którym również mogę pracować.
Listwy Letterboxing są łatwe do stworzenia w programie do malowania i łatwe do dodania jako nakładki w oprogramowaniu do edycji wideo. Niektóre programy do edycji mają wbudowany efekt skrzynki na listy, który maskuje wideo jednym kliknięciem.
Z pewnością będziesz chciał mieć możliwość kadrowania swoich ujęć na 16:9 podczas strzelania. Jednym ze sposobów, aby to zrobić, jest utworzenie za pomocą oprogramowania wideo w formacie 16:9 i umieszczenie go z powrotem w kamerze. Następnie możesz użyć suchościeralnego markera lub taśmy gaffer do zamaskowania ekranu LCD. Nie próbuj jednak przyklejać kartonu do przedniej części obiektywu, ponieważ tworzy to miękkie pudełko na listy, które w ogóle nie działa zbyt dobrze.
Niekoniecznie polecałbym tworzenie skrzynki na listy z ustawieniem 16:9 w aparacie konsumenckim, chyba że robi on prawdziwy anamorficzny obraz panoramiczny. Jeśli po prostu przytniesz w aparacie do 16:9, nigdy nie odzyskasz górnego i dolnego materiału. Zamiast tego nakręć całą klatkę 4:3, a następnie skrzynkę na listy w poczcie. Jest to o wiele bezpieczniejsze i daje więcej opcji później, jeśli zmienisz zdanie lub chcesz rozpowszechniać film w innym formacie.
Ostrość i filtr
Zastosowaliśmy również dwie techniki, aby złagodzić surowy wygląd wideo. Najpierw obniżyłem ostrość naszego Canona GL1 zmniejszając wartość C.Sharpness w menu o dwie jednostki. Wiele kamer konsumenckich umożliwia zmianę ostrości:zapoznaj się z instrukcją. Po drugie, kupiłem szklany filtr Tiffen Black Pro-Mist 1 Effect. Ta inwestycja o wartości 45 USD pomogła złagodzić ostrość, zmiękczyć obraz i dodać rozświetlenia. Jeśli budżet jest napięty, użyj gładkich rajstop i rozciągnij je na soczewkę. Zdecydowanie powinieneś przetestować wszystkie te metody przed przystąpieniem do właściwej sesji. Możesz również rozważyć wykonanie bardzo lekkiej korekty ostrości za pomocą filtra w środowisku edycji, ale znacznie wydłuży to czas renderowania projektu. Właściwie wolę korekty w aparacie od wszystkich filtrów, których użyłem.
Kontrola
Na planie uwzględniliśmy dwie konwencje zapożyczone z ponad stuletniej twórczości filmowej:kontrolowane oświetlenie i kontrolowaną głębię ostrości. Przyznam, że obie te techniki onieśmielały mnie we wczesnych latach robienia zdjęć, ale po eksperymentowaniu z prostymi światłami i ustawieniami aparatu zdałem sobie sprawę, że nie jest to takie trudne. Studiowałem również sceny z moich ulubionych filmów z wyciszonym dźwiękiem i palcem na przycisku przewijania do tyłu, aby móc analizować światło, cień i ostrość.
Oświetlenie
Istnieje wiele różnych stylów oświetlenia, ale proponuję zacząć od nauki trzypunktowego systemu oświetlenia, o którym można przeczytać w miesięczniku Źródło światła w tym magazynie. kolumna. Naucz się podstaw, a następnie eksperymentuj. Odpowiednie lampy studyjne są idealne, ale halogenowe lampy sklepowe lub lampy fotokomórkowe sprawdzą się. Na zewnątrz możesz odbijać światło słoneczne za pomocą reflektorów przedniej szyby samochodu lub białej tablicy plakatowej. Prawie każdy film, na który wydajesz pieniądze, aby zobaczyć, manipuluje i kontroluje bardzo ostrożnie światło. Jeśli chcesz, aby Twój film wyglądał jak oni, musisz również kontrolować swoje światło.
Głębia ostrości
Jednym ze sposobów, w jaki operatorzy mogą manipulować tym, na czym ich widzowie będą się koncentrować w kadrze, jest manipulowanie głębią ostrości. Głębia ostrości to zakres odległości przed obiektywem (np. od czterech stóp do ośmiu stóp), który pozostaje ostry przy danym ustawieniu przysłony i ogniskowej. W najgłębszym punkcie ostrość jest ustawiona na wszystko, od obiektu znajdującego się najbliżej aparatu, po najdalej od niego. Im większy zoom (teleobiektyw), tym płytsza głębia ostrości. Kiedy chcę mieć małą głębię ostrości, umieszczam aparat jak najdalej od obiektu (oczywiście na statywie), ustawiam obiekt co najmniej dziesięć stóp od tła i powiększam, aby skomponować ujęcie. To ustawia ostrość na obiekcie i sprawia, że obiekty znajdujące się tak blisko, jak półtora metra przed lub za nim, są nieostre. Zobaczysz tę technikę w prawie każdym filmie, który oglądasz, ale rzadko w projektach nakręconych w wideo.
Otwarcie przesłony (przysłony) zapewni również płytszą głębię ostrości. Prostym sposobem na osiągnięcie tego jest użycie filtrów o neutralnej gęstości (ND) (opcja w aparacie lub filtr przykręcany), aby zmniejszyć intensywność światła wpadającego do aparatu, zmuszając w ten sposób przesłonę do otwarcia. Możesz również zmniejszyć ekspozycję, zwiększając szybkość migawki, co pozwoli ci bardziej otworzyć przesłonę.
Współczynnik kontrastu
Jedna poważna różnica między filmem a wideo dotyczy współczynnika kontrastu. Film może obsłużyć większy stosunek jasności do ciemności niż wideo. W przypadku wideo ciemna koszula u osoby o jasnej karnacji w ciemnym pokoju nie zadziała. Kamery wideo nie mogą dobrze pokazać szczegółów w bardzo jasnych i bardzo ciemnych obiektach w tej samej klatce. Jeśli wystawisz, aby uchwycić szczegóły w jasnej części obrazu, często zmiażdżysz szczegóły w ciemności. Chociaż istnieje kilka aparatów, które mogą złagodzić to ograniczenie za pomocą krzywych gamma podobnych do filmu, niewiele można z tym zrobić, z wyjątkiem tego, że należy być świadomym ograniczeń i starać się nie mieć dużego zakresu wartości jasności w swoim ujęciu.
Wiele innych metod
Oto główne metody, jakich użyliśmy, aby nasz krótki film Mini DV La Santa wyglądał, jakby był nakręcony na filmie. Istnieje wiele innych aspektów, którymi mogliśmy się bawić, w tym:korekcja kolorów, dodawanie ziarna w stylu filmowym, manipulowanie gamma, fotografowanie w PAL (25 kl./s), mieszanie klatek, ustawianie trybu klatek, dostosowywanie szybkości migawki, edycja z cięciami i przenikaniem krzyżowym tylko i usuwanie przeplotu, żeby wymienić tylko kilka. Dobry dźwięk pomoże sprzedać efekt i możesz nawet użyć uszkodzonego filtra filmowego (takiego jak włosy w bramie, zadrapania lub kurz), jeśli tego chcesz.
Weszliśmy do La Santa na około piętnastu festiwalach. Został przyjęty w ponad połowie i zdobył pięć nagród. Większość sukcesu tego krótkiego filmu to zasługa pisarstwa, reżyserii Juliany i wysiłków naszej ekipy. Najbardziej jednak ucieszyłem się, gdy krytyk lub kolega filmowiec pochylił się w moją stronę podczas pokazu i zapytał, czy nakręciłem go 16 czy 35.