W wysokobudżetowych produkcjach taka scena czasami się rozgrywa. W niskobudżetowej lub bezbudżetowej dziedzinie niezależnej produkcji wideo „scena” będzie znacznie skromniejsza. Pomimo rzeczywistych ograniczeń, z jakimi borykają się niezależni producenci wideo, nic nie stoi na przeszkodzie, by stworzyć artystyczny i zapadający w pamięć film, który podkreśli piosenkę.
Od czego zacząć?
Zanim będziesz mógł zrobić niezapomniany teledysk (często nazywany w branży MV), musisz najpierw wziąć pod uwagę dwa kluczowe obszary; Estetyczny styl i logistyka. Logistyka wiąże się z trudnymi realiami tego, jak powstanie Twój film. Ostatecznie wielkość budżetu produkcyjnego i dostępne zasoby określą Twoje opcje. Więcej informacji na temat logistyki MV znajduje się w naszym artykule Michaela Fitzera; Sztuka tworzenia teledysków. Oprócz logistyki, największy wpływ na Twoje MV będzie miał styl estetyczny. Krótko mówiąc, styl estetyczny odnosi się do elementów artystycznych i sposobu prezentacji teledysku. Skupimy się na stylu estetycznym.
Podczas pierwszej sesji burzy mózgów poważnie słuchaj muzyki i pozwól swoim pomysłom płynąć. Odfiltruj wszystkie pomysły „czy nie byłoby wspaniale, gdyby…” z procesu, takie jak eksplozje i pościgi samochodowe. Ekstrawaganckie pomysły będą kosztować czas, pieniądze i zasoby, na które najprawdopodobniej nie możesz sobie pozwolić. Ponieważ muzyka jest siłą napędową filmu, musisz zdecydować, jaki styl filmu chcesz stworzyć. Najpopularniejsze style obejmują tylko Muzyków, Narrację, Muzyków - Narrację Mix i Abstrakcyjny montaż.
Style
Te podstawowe style dzielą się w następujący sposób:Muzycy Prezentują wykonawcę lub zespół tylko na scenie lub w miejscu, bez żadnych innych elementów. Narrative Story zazwyczaj zawiera elementy, które opowiadają krótką historię odzwierciedlającą tekst lub sentyment piosenki. Narracje zwykle obejmują również talenty na ekranie jako elementy historii. Muzyk w Narracji obejmuje artystę (artystów) jako elementy opowieści. Montaż abstrakcyjny to połączenie obrazów lub dzieł sztuki, które mogą nie mieć związku z muzyką, ale stymulują wizualnie.
Teledyski istnieją od dawna, a wielu czołowych producentów zaczynało od skromnych początków. Dwie osoby, których nazwiska rosną w branży, to współpracownik MTV Ali Santana i niezależny reżyser filmowy Jessie James Jackson, Jr. Ich filmy Automatic Writing (Santana) i O Jezu (Jackson) to świetne przykłady mieszania stylów estetycznych i prostoty. Skorzystałem z okazji, aby porozmawiać z nimi o ich różnym podejściu do tworzenia stylów estetycznych:
Twórca wideo :Jaka jest Twoja główna praca w branży filmów wideo?
Ali Santana (Pisanie automatyczne ) – Jestem przede wszystkim redaktorem, ale także reżyserem.
Jssie James Jackson (Oh Jesus ) – Moją główną pracą jest reżyseria filmów, ale piszę, montuję i produkuję.
Maszyna wirtualna :Jak zacząłeś tworzyć teledyski?
Jesie – W latach 80. pracowałem w firmie zajmującej się transmisją transmisji wydarzeń sportowych na żywo. Zainteresowałem się pracą kamery i zapisałem się do szkoły filmowej w Vancouver, aby uczyć się kinematografii, ale zakochałem się w reżyserii. Po kilku latach pracy w Kanadzie wróciłem do Stanów i założyłem własną firmę produkcyjną.
Ali – Jako nastolatek zawsze miałem pomysły, jak robić MV. Dopiero na studiach zdobyłem umiejętności do ich tworzenia. Po studiach zacząłem współpracować z raperem „Spec Boogie” (Robert Cave) przy moim pierwszym prawdziwym MV. Współpracowaliśmy dobrze, ponieważ poznałem go wiele lat wcześniej, kiedy był jeszcze grafikiem, więc miał dobry zmysł estetyczny.
Maszyna wirtualna :Czy sam wymyślasz styl estetyczny swojego teledysku?
Ali – Zwykle tak. Zaczynam od słuchania muzyki i wyobrażania sobie tego, co dzieje się na ekranie. Potem piszę terapię, która potem przeradza się w wspólny projekt.
Jesie - TAk. Słucham też piosenki, a następnie, w oparciu o budżet, wymyślam estetyczny styl teledysku. Większość klientów chce wprowadzić wiele bzdur, takich jak eksplozje i wiele dziewczyn, ale nie biorą pod uwagę ich budżetu. Początkowo większość nie rozumie, że budżet decyduje o tym, jak kształtować wygląd filmu.
Maszyna wirtualna :Jakie inspiracje czerpiesz ze swoich koncepcji estetycznych?
Jesie – Czasem zamykam oczy słuchając muzyki i myślę o sytuacjach. Moje koncepcje pochodzą zarówno z doświadczeń moich, jak i klienta, a te pomysły trafiają do filmu.
Ali – Dorastając z ojcem reżyserem filmowym i matką fotoreporterką, nie mogę powstrzymać się od wpływu ich pracy. Jako dziecko chodziłem do pracy z mamą i siadałem na kolanach ojca, gdy on montował filmy. Czerpię też inspirację ze sztuki, filmów i osobistych doświadczeń.
Maszyna wirtualna :Który styl MV najlepiej pasuje do Twojego stylu estetycznego?
Ali – Kocham to wszystko, ale piosenka naprawdę dyktuje, co robię. Uwielbiam też opowiadać historię. Abstrakcyjny styl jest moim ulubionym, ponieważ miałem kontakt z artystami takimi jak Keith Harring i Jean Michael Basquiat. Wolę sztukę, która płynie z podświadomości niefiltrowana i nie „zbyt czysta”.
Jesie – Lubię też abstrakcyjne obrazy, ale myślę, że możesz zrobić o wiele więcej z udziałem muzyka, aby jak najlepiej wyrazić temat utworu. Wolę pracować z Jazz, ponieważ nie zawsze potrzebujesz tyle pokrycia dla swoich pomysłów.
Ali – Praca, którą wykonałem dla MTV, odzwierciedla poczucie nowatorskiego abstrakcyjnego stylu, który wpłynął na mnie jako nastolatka. Zastanawiałem się, jak by to było pracować dla nich, a teraz fajnie jest robić tak szalenie wyglądającą pracę wideo.
Maszyna wirtualna :Przy tak wielu filmach wideo opublikowanych w YouTube i innych witrynach, jaką radę dałbyś niezależnym producentom, aby pomogli poprawić estetykę ich filmów?
Jessie – Myślę, że prostota to coś, czego większość producentów MV nie rozumie. Aby przekazać koncepcję, musisz zrozumieć elementy, z którymi musisz pracować. Zamiast próbować kopiować prace, których wykonanie kosztowało miliony dolarów i wyglądać okropnie, ponieważ nie miałeś budżetu, nie jest zbyt mądre. Jeśli utrzymasz prostotę, zawsze możesz dodać do tego później. Podstawowe ujęcia są nieocenione podczas tworzenia filmów. Jako reżyser musisz także rozumieć podstawową edycję, ponieważ ułatwi ci to życie!
Ali – Muszę powiedzieć, że na YouTube jest wiele wątpliwych rzeczy, ponieważ w dzisiejszych czasach nie ma takich „strażników”, jak w telewizji, którzy mówiliby, że nie możesz czegoś zrobić. Więc wszyscy robią rzeczy dokładnie tak, jak zrobiła to ostatnia osoba.
Maszyna wirtualna :opowiedz nam o stylach użytych w filmach O Jezu i Pisanie automatyczne .
Jesie – Koncepcja O Jezu pochodzi z bluesowej piosenki z mojego filmu The Bridge Wideo miało wyglądać tak, jakby muzycy odbywali jam session pod mostem przedstawionym w filmie. Utrzymywałem bardzo prostą pracę kamery z podstawowymi cięciami i wolnymi ruchami kamery.
Ali – Pisanie automatyczne Pomysł pochodzi z rozmowy rapera „Elucida” ze mną, gdy pewnego dnia spacerowaliśmy po Nowym Jorku. Podczas naszego spaceru zobaczyliśmy tak wiele rzeczy związanych z piosenką, że stworzyłem dokument z setkami obrazów referencyjnych. Podobał nam się pomysł ukrywania wiadomości w codziennym życiu, więc wyszedłem i nakręciłem wiele materiałów w stylu partyzanckim, a także wykorzystałem materiał filmowy do zbudowania estetycznego wyglądu. Dla mnie teksty artysty są jak scenariusz filmowy i jako reżyser muszę wizualnie zinterpretować te słowa na wideo.
Maszyna wirtualna :Jakich narzędzi używasz w swojej pracy?
Jesie – Do pracy produkcyjnej używam Mac Workstation i FCP Studio.
Ali – Do pracy używam przede wszystkim MacBooka Pro, FCP i After Effects do edycji i komponowania. Vegas używam również do pracy z dźwiękiem, ponieważ jest to jeden z moich ulubionych programów. Jednak AFX jest moją „żoną”!
Jesie – Dodam, że zmienił się świat MV. Teraz możesz robić filmy w zaciszu swojego domu. Nie musisz gonić za technologią, ponieważ zabije cię finansowo! Zdobądź coś, z czym możesz pracować i opanuj to. To, że masz najnowszy sprzęt, nie oznacza, że wiesz, co robisz. Pogoń za najnowszym sprzętem może być jak narkotyk i nie mogę powiedzieć, ile pieniędzy na to zmarnowałem.
Ali – Pasjonuje mnie wymyślanie pomysłu i nie rozumiem, jak ktoś może być szczęśliwy, kopiując czyjąś pracę. Dziś nie potrzebujesz stacji roboczej o wartości 100 000 USD, aby zrobić świetny teledysk! Z tego powodu o wiele łatwiej jest realizować własne pomysły.
Teledyski są dziełami sztuki, tak jak każdy obraz czy rzeźba. Zapadające w pamięć „dzieła sztuki” pochodzą z własnych pomysłów artysty lub osobistych doświadczeń. Chociaż Twój budżet stwarza ograniczenia, limity są jak zasady, ponieważ można je naginać lub łamać. Niektóre z najlepszych kreatywnych rozwiązań w kręceniu filmów wynikają z ograniczeń budżetowych. Tak, możesz nie mieć tych gorących dziewczyn i eksplozji, ale może nie były one konieczne. Pamiętaj, że jesteś artystą, a Twoje płótno to wideo, więc styl estetyczny Twojego MV będzie ograniczony tylko Twoją kreatywnością.
Scenariusz-producent-reżyser H. Wolfgang Porter jest byłym operatorem bojowym marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych, który obecnie produkuje niezależne filmy i publikuje prace.