Strzelanie na zielonym ekranie może być bardzo trudne. Do tego stopnia, że często widz może łatwo stwierdzić, że oglądany przez niego materiał został nakręcony na zielonym ekranie. Udoskonalenie tej formy sztuki może zająć wiele lat, ale te 5 wskazówek może zaoszczędzić trochę czasu i kłopotów.
1. Kąty kamery
Więc masz aktora, zielony ekran i kamerę. Z jakiegoś powodu naturalnym instynktem jest ustawienie ujęcia z aktorem skierowanym bezpośrednio w stronę kamery i zielonym ekranem bezpośrednio z tyłu. Daje to bardzo płaski, ekstremalnie fałszywy wygląd. Każda część procesu tworzenia filmu ma znaczenie, zarówno na green screenie, jak i poza nim. W sesji zdjęciowej, która odbywa się na miejscu, artysta tworzy storyboard lub blokuje pozycje kamery i uzyskuje najlepsze kąty, aby opowiedzieć historię. Dotyczy to również zdjęć na zielonym ekranie.
Poświęć trochę czasu na stworzenie scenorysu swojego ujęcia, tak jakby nie było zielonego ekranu. Wybierz najlepszy kąt podczas tworzenia scenorysu lub wizualizacji wstępnej (previs), czyli przybliżonej animacji tego, jak scena będzie wyglądać przed nakręceniem. Nie bój się robić pod małym lub wysokim kątem. Wybierz aparat, który najlepiej opowie historię, tak jak w przypadku każdej innej sesji. Staraj się trzymać z dala od talentu stojącego bezpośrednio przed kamerą, chyba że jest to najlepszy sposób na opowiedzenie historii. Jeśli tak nie jest, zostawmy to pogodzie telewizyjnej.
2. Oświetlenie
Innym sposobem na podkreślenie, że segment został nakręcony na zielonym ekranie, jest niespójne oświetlenie. Celem kręcenia na zielonym ekranie jest stworzenie środowiska, a jednym ze sposobów, w jaki robimy to w filmie, jest oświetlenie. To prawda, że zielony ekran powinien być oświetlony płasko i odpowiednio wyeksponowany, ale talent jest częścią środowiska, które tworzysz, a to środowisko ma własne źródło światła.
Skąd pochodzi motywujące światło? Czy jest za postacią, przed postacią, powyżej, poniżej? Zaplanuj to wszystko i odpowiednio oświetl. Jeśli na scenie są światła policyjne, to będzie miało duże znaczenie. Czy to przerażająca scena? Cóż, zwiększmy stosunek. Upewnij się, że zapalasz, aby uzyskać efekt końcowy.
3. Rekwizyty i zestawy
Nie ma reguły mówiącej, że całe środowisko CG musi być sztuczne. Tylko zielony ekran to, co masz do zielonego ekranu. Wykorzystaj jak najwięcej praktycznych elementów. Daj aktorowi rzeczy do zabawy i interakcji. Im więcej prawdziwych obiektów masz przed sobą, tym mniej musisz udawać i wyglądać później realistycznie.
Do jednej z sesji, którą zrobiliśmy, narysowałem storyboardy przedstawiające postać piszącą przy biurku, zarysowaną przy oknie. Poza tym, że miejsce, które mieliśmy, nie miało okna, więc ustawiliśmy zielony ekran na połowie ściany. Nie musiałem odtwarzać całej ściany, po prostu wyłączyłem sekcję zielonego ekranu i stworzyłem okno. Rekwizyty również pomagają, ponieważ postać nie musi po prostu stać w pustym otoczeniu. Ponownie, dotyczy to zarówno zielonego ekranu, jak i poza nim.
4. Blokowanie
Jeśli do tej pory nie byłeś w stanie powiedzieć, staramy się unikać stojącego płasko, zwróconego w stronę zielonego zrzutu ekranu aparatu. Aby to zrobić, musimy dać naszemu aktorowi coś do roboty. Ponownie, dzieje się tak tylko wtedy, gdy pomaga to historii. Może się zdarzyć, że aktor nie powinien się ruszać, ale bardzo często aktor powinien się poruszać, ale czuje się ograniczony, ponieważ stoi przed zielonym ekranem i nie otrzymał żadnych wskazówek dotyczących blokowania.
Niewielkie blokowanie to długa droga. Niech postać wejdzie w ujęcie, rozejrzy się, wyjdzie z ujęcia. Niech postać porusza się w określonym celu, podnosi coś, odkłada coś. Daj postaci coś do roboty. Upewnij się, że postać jest zaznajomiona z otoczeniem, nawet jeśli jeszcze nie istnieje. Bo wiesz co? Będzie!
5. Plan, plan, plan
Podczas robienia zdjęć na zielonym ekranie chcesz być super przygotowany. Dowiedz się, jak poprawnie wpisywać klucz. Poznaj kąty widzenia kamery. Scenoryzuj je lub przeprowadź wcześniej, aby wszyscy członkowie załogi wiedzieli, do czego zmierzasz. Poinformuj operatora w każdym ujęciu, skąd pochodzi źródło światła. Zaplanuj te scenariusze. Jeśli wszystko jest zaplanowane, możesz sfotografować wszystkie kąty ze źródłem światła w pozycji A kolejno. Wtedy możesz strzelać do wszystkich pozycji B i tak dalej. Ale jeśli nie planujesz, możesz znaleźć się tam i z powrotem bez powodu.
Zaplanuj, jakie będzie tło, zanim zaczniesz robić zdjęcia. Jeśli to możliwe, wyrenderuj te tła, a nawet pomoże ci wstępny szkic. Pokaż to aktorom, aby wiedzieli, gdzie są. Zaplanuj, gdzie będą ich oczy. Zaplanuj wszystko. I rób dokładne notatki przy każdym ujęciu. Nigdy nie możesz być zbyt przygotowany podczas fotografowania na zielonym ekranie.
Zaletą ma być strzelanie do zielonego ekranu. Po prawidłowym wykonaniu możesz tworzyć naprawdę potężne obrazy. Po prostu wiedz, że jest on używany do rozwijania historii, tak jak każde inne narzędzie w kręceniu filmów. Dzięki tym 5 krokom, dobierając odpowiednie kąty kamery, odpowiednie oświetlenie, używając rekwizytów i zestawów, stosując motywowane blokowanie i staranne planowanie; za pomocą zielonego ekranu możesz radykalnie rozwinąć opowiadaną historię. Ruszaj!
JR Strickland to wielokrotnie nagradzany reżyser, filmowiec i muzyk. Specjalizuje się w mocnym opowiadaniu narracyjnym.