Ten film może wydawać się odrobiną meta (oglądasz film mówiący o filmie, który mówi o filmie tutaj), ale fotograf James Matthews rzeczywiście zrobił coś interesującego w tym filmie, opowiadając o tym, jak jego kolega, fotograf Daniel Schiffer podchodzi do fotografowania szybko poruszający się film o kręceniu jedzenia w stylu akcji i dodał bardzo interesujący komentarz oparty na jego doświadczeniu i jego (nieco inne) podejściu do tematu.
Jakiś czas temu fotograf Daniel Schiffer nakręcił serię filmów, w których przyglądał się projektowi, który wykonał (zobacz trzy filmy poniżej), wyjaśniając proces kręcenia i edytowania szybko rozwijającego się filmu o gotowaniu w stylu akcji.
James Matthews postanowił zepsuć własne wideo BTS Schiffera, wyjaśnić, dlaczego uważa, że Schiffer zrobił to, co zrobił, i napisał własny komentarz (niektóre z nich jest dość zabawne, nawiasem mówiąc).
oto kilka wniosków z tego filmu (a właściwie ze wszystkich filmów w tym poście, które dotyczą mniej więcej tego samego tematu):
- Użyj do ręcznego ustawiania ostrości – będziesz musiał wyostrzyć swoją umiejętność przybijania ostrości i zmiany ostrości poprzez ruch (część tego to próbowanie w kółko tego samego ruchu, aż do uzyskania ostrości, możesz również spróbować zamknąć przysłonę i w niektórych strzały, możesz zacząć od skupionego strzału i cofnąć się i zastosować efekt prędkości wstecznej w poście – ale to nie zadziała w przypadku niektórych strzałów).
- Praca podręczna – zarówno Schiffer, jak i Matthews pracują na urządzeniach przenośnych. Może to zabrzmieć dziwnie w czasach, gdy dostępnych jest tak wiele gimbali, jednak w przypadku tego typu ujęć tak naprawdę nie ma zastąpienia ruchu ręcznego (roboty mogą to zrobić – ale nadal są bardzo drogie i trudne w użyciu).
- Użyj paska do aparatu, aby zwiększyć stabilność – ważny jest aparat z dobrym IBIS, trzymanie aparatu oburącz jest koniecznością i ważne jest poruszanie całym ciałem, a nie tylko rękami. Możesz dodać dodatkową stabilność, używając paska na szyję jako innego punktu kontaktu z aparatem.
- Użyj zwolnionego tempa – zwolnione tempo (tj. 60 lub nawet 120 kl./s) nie tylko zapewni Ci kilka fajnych chwil, ale także zapewni kolejny poziom płynności, redukując widoczne efekty ruchu kamery z ręki.
- Podążaj za tematem – może się to wydawać oczywiste, ale wymaga wcześniejszego przemyślenia. Na przykład, kręcąc scenę z spływającą cieczą, możesz strzelać na krawędzi stołu i zejść poniżej poziomu stołu, aby zapobiec nagłemu zatrzymaniu sceny. Musisz też zawsze myśleć o następnym ujęciu i o tym, jak koniec jednego strzału łączy się z końcem następnego (więc zakończ jedno ujęcie i kontynuuj następne w sposób, który będzie wyglądał naturalnie – poruszaj się w tym samym kierunku, miej ten sam kolor/rozmycie w ramce itp.
- Dodaj efekty dźwiękowe – Projektowanie dźwięku to jedna z najważniejszych rzeczy w tym gatunku, ostrze uderzające w deskę do krojenia, toczenie owoców i oczywiście różne dźwięki przejścia – wszystko to znacznie poprawia nastrój Twojego filmu.
- Dodaj efekty wizualne – to zadziałało świetnie dla Schiffera, a Matthews zrobił to samo z niektórymi swoimi filmami. Możesz dodać flary, tekst i inne efekty, aby poprawić wygląd – ale nie posuwaj się za daleko, aby odwróciły one uwagę od rzeczywistej treści.
Załamanie jego epickiego teledysku Schiffera
Edytowanie przez Schiffera jego epickiego filmu B-roll
Schiffer skupia się na swoim epickim B-rollu
Dodatkowy film:własny (dość podobny) fajny film Jamesa Matthewsa o tworzeniu jedzenia typu B-roll
Jak zawsze, więcej przydatnych wskazówek dotyczących fotografowania można znaleźć w naszej sekcji porad dotyczących fotografowania tutaj na LensVid.