Chociaż programy REAPER i Audition to niezwykłe edytory dźwięku, nic nie może naprawić złej produkcji dźwięku. Dobry projekt dźwięku maluje portret świata Twojego filmu, a zły projekt dźwięku odejmuje od tego. Hałaśliwy lub zniekształcony dźwięk jest głównym winowajcą, jeśli chodzi o zniszczone klipy audio. Oto, co możesz zrobić, aby zapobiec zniekształceniom i szumom w nagraniu audio.
Użyj odpowiedniego sprzętu
W większości rodzajów produkcji zazwyczaj masz do wyboru dwie metody przechwytywania dźwięku:lavaliers lub mikrofon typu shotgun zamontowany na wysięgniku. Chcesz mieć pewność, że Twój mikrofon jest czuły, ale nie za wrażliwy. Twój mikrofon typu shotgun najlepiej będzie rejestrować w zakresie 80-140 Hz.
Konfiguracja mikrofonu typu shotgun na wysięgniku składa się z trzech części. Pierwszym z nich jest sam drążek, którego operator wysięgnika użyje do podparcia mikrofonu.
Jeśli mikrofon jest niewłaściwie podtrzymywany na cienkim wysięgniku, będzie trudniej nim zarządzać. Często prowadzi to do hałasu ze strony operatora dokonującego regulacji. Co więcej, jest bardziej prawdopodobne, że zakradnie się do twojego zdjęcia.
Następnym krokiem jest mocowanie amortyzatora, które utrzymuje mikrofon na miejscu. Dobre mocowanie amortyzujące jest niezbędne, aby mikrofon nie spadł podczas ujęcia, nawet w najbardziej ekstremalnych sytuacjach. Może również zapobiegać przedostawaniu się nadmiernego hałasu związanego z obsługą nagrania.
A propos, upewnij się, że operator wysięgnika jest podłączony do własnego kanału za pośrednictwem urządzenia zewnętrznego i dobrych słuchawek. Potrzebują dźwięku odtwarzanego im na żywo, aby zachować integralność kanału. Bez słuchawek łatwo byłoby przypadkowo złapać dźwięk zestawu.
Nie dotykaj mikrofonu
Na serio. W sytuacji „biegu i strzelania” jak wywiad na ulicy, nie rób wręczyć mikrofon komuś, kto nie wie, jak go używać. Będą trzymać go zbyt blisko lub zbyt luźno, ponieważ nie wiedzą, ile może kosztować strzelba.
Mikrofony mają wrażliwe części, których nie należy wdychać, potrząsać ani, nie daj Boże, upuszczać. Podczas rozmowy z kimś, kto nie zna standardów branżowych, reporter powinien trzymać mikrofon. Powinien znajdować się 6-12 cali od głośnika, aby zapobiec zniekształceniom. Trzymaj to stabilnie!
Właściwe ustawienie mikrofonów
Jeśli zamierzasz zamontować mikrofon w swojej lustrzance cyfrowej, będziesz musiał być bardzo ostrożny. Filmowanie wydarzenia przy użyciu jednego mikrofonu to w zasadzie obietnica ponownego nagrania wszystkiego, co usłyszysz.
Niektóre momenty nieuchronnie zostaną sfilmowane z dużej odległości, pozostawiając dźwięk naruszony na zniekształcenia i hałas. Skonfiguruj urządzenia audio w każdym momencie, jeśli masz czas i zasoby.
Bardziej realistycznie, możesz wrócić, gdy wydarzenie się kończy i ponownie nagrać dowolny dźwięk. Najgorsze dochodzi do najgorszego, nie używasz ujęć, których nie możesz uzupełnić dźwiękiem.
Ekipa dokumentalna z wieloma urządzeniami do przechwytywania dźwięku rozmieszczonymi na różnych częstotliwościach byłaby w stanie uchwycić nat dźwięk i wywiady jednocześnie.
Chociaż nagrywanie dźwięku w zbyt dużym pomieszczeniu lub „komorze echa” może prowadzić do niepożądanego hałasu.
Unikaj złego ADR
Automatyczne zastępowanie dialogów jest widoczne tylko wtedy, gdy jest wykonywane źle. Niezsynchronizowany dźwięk jest łatwy do zauważenia i psuje zanurzenie w filmie. Zawsze najlepiej jest uzyskać drugą opinię na temat tego, czy ta nieznośna linia dialogu naprawdę pasuje do danej sceny, chociaż synchronizacja to zadanie pozostawione redaktorom.
Co więcej, dźwięk i lokalizacja muszą dzielić tę samą akustykę, zmiksowaną razem z ich połączoną głośnością, która nie osiąga szczytów. Podobnie jak samo projektowanie dźwięku, dobre ADR wiąże się z dużą praktyką i może być trudnym do opanowania rzemiosłem. Członkowie Plus znajdą tutaj kurs instruktażowy. Dobry ADR może rozwiązać wszelkie problemy z dźwiękiem w poczcie.
ŚRODOWISKO NAGRYWANIA
VO i dialogi powinny być zawsze nagrywane w środowisku studyjnym. Jednak podczas przeprowadzania wywiadu na miejscu jakość dźwięku może być poza Twoją kontrolą. Najważniejsze jest uzyskanie sensownego, kinowego ujęcia. Mikrofon studyjnej jakości ze sterowaniem kierunkowym rozwiąże Twoje nieszczęścia. Najlepszym rozwiązaniem jest jednokierunkowy kanał stereo. Ruchy wysięgnika będą niewykrywalne. Wręcz przeciwnie, gdy porusza się tani mikrofon, słychać niestabilność w nagraniu, powodującą szum i pogłos.
Ekipa dokumentalna z wieloma urządzeniami do przechwytywania dźwięku rozmieszczonymi na różnych częstotliwościach byłaby w stanie uchwycić nat dźwięk i wywiady jednocześnie. Chociaż nagrywanie dźwięku w zbyt dużym pomieszczeniu lub „komorze echa” może prowadzić do niepożądanego hałasu.
WYBÓR MIKROFONU
Niezawodny mikrofon rejestruje ton i barwę pomieszczenia oraz ma zamontowane elementy sterujące dźwiękiem. Powinien być kompaktowy, przenośny i wyposażony w rękaw przeciwwiatrowy. Będziesz chciał używać rękawa wiatrowego tylko w sytuacjach na zewnątrz, gdzie ADR nie wchodzi w grę. To niezwykle przydatne narzędzie do tworzenia wiadomości i reportaży z wydarzeń plenerowych. Będziesz także chciał kupić mikrofon krawatowy dla swoich reporterów. Powinien być dookólny, o stosunkowo niskiej czułości.
Twórcy treści i prowadzący programy podcastowe zazwyczaj kupują mikrofony Blue Yeti podłączone do płyty rezonansowej. Chociaż istnieją tańsze opcje, ponieważ tani mikrofon działa najlepiej, gdy jest nieruchomy, potrzeba dużo więcej pracy, aby konsekwentnie produkować doskonały dźwięk. Twórcy treści, którzy nie są stacjonarni, mogą jednak chcieć kupić lavalier, a łączność bezprzewodowa jest bardziej zaawansowaną i kosztowną opcją.
UMIESZCZENIE MIKROFONU
Mit 3:1, chociaż jest tylko mitem, jest w pewnym stopniu oparty na rzeczywistości. Zamontuj rozmówców za pomocą bezprzewodowych lavalierów. Będziesz także chciał zamontować mikrofon kamery dla bezpieczeństwa. W przypadku wywiadu z celebrytami, mikrofonuj zarówno osobę przeprowadzającą wywiad, jak i rozmówcę. Dla bezpieczeństwa możesz użyć wysięgnika lub zamontowanego mikrofonu, ponieważ odbieranie dźwięku z obu stron jest bezpieczne.
Podczas filmowania w kontrolowanym środowisku, jeśli nie masz budżetu na wszystko ADR, musisz bardzo uważać na to, gdzie utrzymujesz boom. Niezwykle pomocna wskazówka od Shazama! Reżyser David Sanberg ma nagrać wszystko normalnie, a następnie wrócić do programu REAPER, aby przekierować klipy audio do określonych scen. Następnie możesz zmiksować go z tonem pokoju, aby stworzyć ostateczny miks. Stworzenie atmosfery dźwiękowej to dużo pracy, ale nie można zaprzeczyć, że efekt końcowy brzmi świetnie.