Użycie w zwolnionym tempie może być niezwykle dramatyczne i dodać nacisku tam, gdzie jest to potrzebne w historii. Rzućmy okiem na to, czym jest zwolnione tempo i omówmy kilka typowych zastosowań zwolnionego tempa.
Zwolnione tempo ma miejsce, gdy odtwarzanie klipu wideo wydaje się być wolniejsze niż naturalna prędkość wydarzeń. Tę iluzję można zrobić na kilka sposobów. Na początku tworzenia filmów techniką robienia efektów w zwolnionym tempie było przekręcanie szybkości kamery. Oznaczało to, że operator kamery zwiększał liczbę klatek na sekundę (klatki na sekundę lub fps), przyspieszając, aby uzyskać więcej klatek w tym samym czasie. Następnie materiał byłby odtwarzany z normalną prędkością odtwarzania, tworząc iluzję, że wydarzenia dzieją się wolniej niż to, co jest naturalne. (Omówimy tę technikę nieco dalej za sekundę).
Później pojawiła się cyfrowa edycja wideo, która pozwoliła redaktorowi spowolnić odtwarzanie klipu jednym kliknięciem przycisku, niezależnie od liczby klatek na sekundę. Jak wspaniale! Zamiast zdobywać dodatkowe klatki, możesz po prostu powiedzieć oprogramowaniu do edycji, jaki procent normalnej prędkości odtwarzania chcesz i voilà! – natychmiastowe zwolnione tempo. Oprogramowanie do edycji szybko powielało dodatkowe klatki, w zależności od tego, jak powolne ma być nagranie, i umieszczało je w filmie. Wynik końcowy był prawie taki sam:więcej klatek do odtworzenia. Mówimy „prawie”, ponieważ starsza technika overcrankingu daje bardziej naturalnie wyglądające obrazy, ponieważ klatki nie są powielane cyfrowo. W większości przypadków overcranking jest lepszą techniką, ponieważ nie obniża jakości.
Tworzenie filmu w zwolnionym tempie przy użyciu metody overcrankingu
Użyjmy dość typowego przykładu, aby dokładniej zbadać tę technikę przekręcania. Wiele cyfrowych kamer wideo może nagrywać z różnymi szybkościami klatek. Na przykład możesz mieć możliwość wyboru spośród 24 fps (klatek na sekundę), 30 fps, a nawet 60 fps.
Będziemy udawać, że kręcimy z prędkością 30 klatek na sekundę, co jest bardzo powszechną liczbą klatek na sekundę. Załóżmy, że jesteś na spotkaniu na torze i nagrywasz 10 sekund materiału z 100-metrowej kreski. Przy 30 klatkach na sekundę jest to 10 sekund pomnożone przez 30 klatek na sekundę, co daje łącznie 300 klatek. Jeśli odtworzysz ten materiał na kamerze, zobaczysz te 300 klatek w ciągu 10 sekund, co spowoduje, że sprinterzy będą ścigać się do mety z normalną szybkością. Ale gdybyś wziął materiał filmowy 30 klatek na sekundę i stworzył oś czasu w oprogramowaniu do edycji z prędkością odtwarzania 24 klatek na sekundę, sytuacja wyglądałaby nieco inaczej. Jeśli spojrzymy na jedną sekundę klatek na naszej osi czasu jako 24 segmenty, zobaczymy, że materiał filmowy (przy 30 klatkach na sekundę) wypełniłby wszystkie segmenty, a potem pozostało nam sześć klatek.
Co robimy z tymi dodatkowymi ramkami? Wyrzucić je? Nie. Kontynuują one w następnej sekundzie odtwarzania wideo, dzięki czemu nasze wrażenia z 30 klatek na sekundę są rozciągnięte na jedną sekundę i sześć klatek, co daje łącznie 1-1/4 sekundy (sześć pozostałych klatek podzielonych przez 24 klatki odtwarzania). Nasz materiał filmowy 30 kl./s jest odtwarzany wolniej na osi czasu 24 kl./s. W rzeczywistości jest to 80% oryginalnej szybkości (24 klatki odtwarzania podzielone przez 30 przechwyconych klatek). Jest to powszechna technika, a większość profesjonalnych filmowców nagrywa swój materiał z szybkością 60 klatek na sekundę i odtwarza z szybkością 24, co stanowi 40% oryginalnej szybkości. Ta prędkość zapewnia bardzo płynne i dramatyczne spowolnienie ruchu.
Być może myślisz teraz, że powinieneś cały czas strzelać w 60 klatkach na sekundę (na wszelki wypadek). Cóż, prawda jest taka, że to nie jest taki świetny pomysł. Po pierwsze, jeśli zdecydujesz się nagrywać wszystko w 60 klatkach na sekundę, będziesz musiał odtworzyć całą normalną prędkość na osi czasu 60 klatek na sekundę. A w przypadku opowieści narracyjnych prędkość akwizycji i odtwarzania 24 kl./s ma lepiej wyglądającą kadencję. Najlepszym zastosowaniem tej techniki jest planowanie z wyprzedzeniem. W końcu to tworzenie filmów, a pisanie skryptów jest tak samo ważne jak techniczna strona edycji wideo.
Skuteczne wykorzystanie zwolnionego tempa
Podobnie jak w przypadku wszystkich efektów specjalnych w wideo, musisz delikatnie używać tych narzędzi, aby opowiedzieć swoją historię bez zwracania uwagi na samą magię filmu. Zwolnione tempo może być bardzo silne i subtelnie ukryte przed widzem, gdy czas jest odpowiedni. Czas jest najważniejszy, a zwolnione tempo może być wykorzystane do budowania oczekiwania na wydarzenie, które rozgrywa się przed widzem. Zobaczmy, czy uda nam się skłonić publiczność do krawędzi ich miejsc.
W tym przykładzie w twojej historii pojawi się czarny charakter, a w pierwszym akcie chcesz ustawić tę postać, aby była wyraźnie antagonistą – a najlepiej bardzo podła. Bohaterem jest twardy nauczyciel, który lubi wysysać radość z bycia dzieckiem. Z tyłu klasy jest uczeń, który będzie naszym barankiem ofiarnym. Ten uczeń przekaże notatkę uczniowi obok niego. Pokazujemy, jak uczeń pisze notatkę, z niepokojem spoglądając w górę, aby zobaczyć, czy nauczyciel patrzy. Następnie widzimy, jak uczeń składa kartkę. Sprawdza, czy nauczyciel patrzy. Ona nie jest. Widzimy nauczyciela piszącego na tablicy, potem wracamy do ucznia. Uczeń sięga w poprzek. Zmniejszamy prędkość odtwarzania – znacznie w dół – więc proces jest wydłużony. Publiczność oczekuje nieuniknionego – to jest już następne ujęcie. Możesz trzymać to zdjęcie w zwolnionym tempie przez trzy do czterech sekund, zanim wrócisz do normalnej prędkości i głosu nauczyciela upominającego ucznia. Złapany! Zwolnione tempo to świetne narzędzie do wyciągnięcia chwili i budowania napięcia.
Możesz także użyć zwolnionego tempa, aby widz mógł lepiej widzieć szczegóły, tak jak w przypadku dobrego zbliżenia. Załóżmy, że osiągnęliśmy punkt kulminacyjny naszego filmu, a bohaterka, silna wola dziewczynka na końcu Spelling Bee, zmierzy się z bezczelnym weteranem ortografii w szóstej klasie. To, a zły nauczyciel to siedzący sędzia, który tak się składa, że pomaga zawodnikowi. Szóstoklasistka dławi się szczególnie trudnym słowem, a nasz protagonista ma szansę na wygraną. Oczywiście zwalniamy tempo do zastój. Strzały trwają od pięciu do sześciu sekund. Przeliterowanie słowa zajmuje mniej więcej tyle samo czasu na każdą literę. W końcu protagonista pisze słowo poprawnie, komisja sędziowska zatwierdza i tłum wybucha. Zmniejszamy prędkość odtwarzania, gdy mała dziewczynka jest ozdobiona medalem i uśmiecha się radośnie od ucha do ucha. Jej koledzy z klasy podnoszą ją na ramiona. Ponownie widzimy jej wesołą twarz w zwolnionym tempie, oddającą surowe emocje wydarzenia, być może coś, co wydarzyło się w ułamku sekundy, ale wydaje się mieć znacznie większe wrażenie, gdy jest spowolnione. Zwolnione tempo może uwydatnić momenty emocjonalne, takie jak radość, smutek, napad wściekłości czy nuda (zegar klikający w zwolnionym tempie).
Bez przekręcenia, bez problemu
Podczas gdy overcrank zapewnia doskonałą jakość zwolnionego tempa, nie każdy ma aparat, który rejestruje wiele klatek na sekundę. Nie mają też oprogramowania do edycji, które pozwoliłoby im ustawić prędkość odtwarzania na osi czasu. Jednak większość programów do edycji, jeśli nie wszystkie, ma opcję szybkości odtwarzania, która pozwala spowolnić klipy, a niektóre mają nowe technologie, które inteligentnie budują dodatkowe klatki, które są lepsze niż zwykłe duplikaty. Na przykład Final Cut Pro wykorzystuje technologie „mieszania klatek”, które zapewniają bardziej naturalny i płynny ruch w zwolnionym tempie, którego można się spodziewać po przekręceniu.
Możesz także przyjrzeć się użyciu narzędzi obwiedni, które zmieniają prędkość odtwarzania w czasie. W ten sposób możesz uruchomić klip z normalną prędkością i zwolnić go w ciągu kilku sekund do niższej prędkości, a następnie przywrócić go do normalnej prędkości. Ta technika jest zarezerwowana dla aplikacji z wyższej półki, takich jak Apple Final Cut Pro i Adobe Premiere.
Bez względu na to, jakich narzędzi używasz, upewnij się, że myślisz krytycznie o swojej historii i identyfikujesz kluczowe momenty i emocje, które chcesz podkreślić. Wykonanie tego we właściwym czasie spowoduje wyświetlenie wykrzyknika w tych momentach.
Komunikator współpracujący, Mark Montgomery, jest specjalistą od treści internetowych i tworzy filmy instruktażowe dla wiodącego programisty aplikacji internetowych.