Zabij swoje kochanie! Krótki przewodnik po ograniczeniu projektów, aby były krótsze, ciaśniejsze i lepiej przebiegały.
W literaturze istnieje znane powiedzenie:zabij swoich ukochanych . Wielkie mózgi w MasterClass doskonale to wyjaśniają:
Zabij swoich ukochanych. To naprawdę dobry sposób, by to ująć, ponieważ wprowadzanie tych rozsądnych zmian może być trudne! Dla filmowców i montażystów oznacza to usunięcie niektórych z ulubionych ujęć. Oznacza to usunięcie scen, które wymagały krwi, potu i łez (a może nawet cateringu}. I oznacza to, że nawet sekwencja, która wygląda i wydaje się idealna, musi odejść, jeśli nie jest inline z ogólnym tempem i/lub strukturą projektu.
Być może najtrudniejszą rzeczą do zniesienia w całej koncepcji „zabij swoich ukochanych” jest to, że, do cholery, jest po prostu legalna. To prawie zawsze właściwy ruch, ponieważ przywiązanie emocjonalne prawie zawsze sprawia, że projekty są zbyt długie, zbyt wolne lub po prostu nie płyną.
Tak więc opasuj swoje lędźwie i dotknij najzimniejszej części swojego serca, ponieważ jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek inny miał kotlety, by zabrać tę gadatliwą, meandrującą scenę z kolacją i zrobić to, co należy zrobić.
Gdy ta ukochana scena patrzy na ciebie wielkimi, niewinnymi oczami — pamiętasz, jak dobrze się bawiliśmy, kręcąc w tej winylowej budce przez sześć godzin? Tak się cieszę, że pominęliśmy płatność za samochód, aby wynająć ARRI! Dlaczego jesteśmy za szopą?— pamiętaj tylko, że nie jesteś sam.
Większe ofiary ponieśli więksi filmowcy niż my. I chociaż na początku może to być bolesne, istnieje wiele powodów, dla których jest to konieczne i pomocne w całym projekcie.
Przyjrzyjmy się wszystkim sposobom i powodom, dla których możesz chcieć skrócić swój projekt dzięki tym wskazówkom i trikom edycyjnym.
Cięcie wstępu i zakończenia tytułów i napisów
Jeśli chcesz skrócić czas działania, polecam przyjrzeć się intro i outros. Jak pisaliśmy w przeszłości, zbyt długie tytuły i sekwencje kredytowe są powszechnym banałem w szkole filmowej, którego należy unikać. Nie tylko nie dodać do narracji, po prostu wyczerpuje publiczność, dodając niepotrzebne sekundy i minuty załadowane informacjami, które prawdopodobnie znajdują się w polu opisu.
Więc zacznij tam. W pierwszej kolejności ich edytowanie może potencjalnie skrócić o kilka minut krótki film lub projekt, który wydaje się zbyt długi.
Limit ustanawiania strzałów
Kolejny banał – zbyt długi ujęcie wprowadzające. Rozumiemy, poświęciłeś czas na tworzenie scenorysów, listy ujęć i zebrałeś piękny zestaw różnych typów ujęć i interesujących kątów dla swojej sekwencji lub sceny. Jednak chociaż każde ujęcie może wyglądać oszałamiająco wizualnie i kinowo ważne dla Twojego filmu, nie każde ujęcie musi zostać użyte — a tym bardziej w całości.
Ustalenie ujęć może oczywiście pomóc w ustawieniu sceny, ale jeśli chcesz ograniczyć lub przyspieszyć, nie zawsze są one konieczne. Tak więc, chyba że przekazują jakieś informacje istotne dla projektu lub historii – snip snip .
Eksperyment, który możesz wypróbować podczas edycji projektu, polega na usunięciu wszystkich ujęć z założenia (zwłaszcza tych dłuższych, z długimi ruchami kamery). Może to być trochę irytujące, ale także zabawne dla publiczności, gdy nagle wchodzi na scenę, ponieważ muszą dowiedzieć się trochę więcej o tym, kto/co/kiedy/gdzie/dlaczego bez podania im tego w pierwszym ujęciu .
Poznaj twarde cięcia dla różnych efektów
Dokonywanie szybkich cięć lub wcześniejsze opuszczenie sceny to kolejny sprytny sposób na utrzymanie projektu w ruchu i poprawienie jego płynności. W branży istnieje termin i technika znane jako „twarde cięcie” lub „rozbijanie”, które może być zaskakującym lub nagłym sposobem na przeskakiwanie ze sceny na scenę.
Te przebojowe cięcia są często wykonywane dla efektu komediowego jako szybka przynęta i zmiana z tego, czego publiczność może się spodziewać w następnym ujęciu. Możesz zobaczyć kilka fajnych przykładów tej techniki w powyższym filmie z kanału YouTube Wondershare Filmora Video Editor.
Zaostrzenie i przyspieszenie dialogu
Inną przydatną techniką w przypadku krótkich filmów i funkcji narracyjnych jest próba zaostrzenia i przyspieszenia scen dialogowych. Nie zinterpretuj tego jednak błędnie. Jeśli masz trzymającą w napięciu lub emocjonalną scenę, w której powolny dialog odgrywa ważną rolę, zachowaj to.
Ale w wielu przypadkach — zwłaszcza gdy filmowcy dopiero zaczynają — sceny dialogowe mogą być dość powolne i szybko nudne. O ile scena wyraźnie tego nie wymaga, sceny dialogowe powinny być zgryźliwe, z krótkim odstępem między wierszami. Słuchaj własnych rozmów ze znajomymi w prawdziwym życiu, rzadko linijki są dostarczane jedna po drugiej — prawdziwe dialogi poruszają się szybko i często nakładają się.
Jeśli czujesz, że Twoje projekty są opóźnione, a sceny trwają zbyt długo, spróbuj usunąć uderzenia między wierszami, aby przyspieszyć działanie. To w porządku, jeśli dialogi twoich postaci nakładają się i czasami stają się nieco zawiłe, zwłaszcza jeśli sprawia to, że rzeczy poruszają się i są bardziej wiarygodne.
Poproś znajomego lub przetestuj odbiorców do podjęcia decyzji
Wreszcie, najlepszą radą, jaką kiedykolwiek otrzymałem, dotyczącą radzenia sobie z sytuacjami „zabijania swoich ukochanych” i trudnymi do wykonania cięciami, jest po prostu podjęcie decyzji z własnych rąk. Jest to szczególnie przydatne dla wszystkich filmowców, którzy piszą, reżyserują i/lub edytują własne projekty, ponieważ może być trudno wykonać cięcia w scenach, nad którymi pracowałeś z przekonaniem.
Jeśli masz znajomego filmowca, któremu ufasz, lub przynajmniej partnera lub członka rodziny, którego opinia jest dla Ciebie ważna, poproś go o podjęcie ostatecznych decyzji za Ciebie. Czy twoja ulubiona scena walki jest niepotrzebna? Czy wszystkie zdjęcia Twoich produktów są po prostu za dużo? Czasami ta druga para oczu to wszystko, czego możesz potrzebować, aby wykonać te trudne cięcia i sprawić, by projekty były krótsze, ciaśniejsze i lepiej płynne.