Karty tytułowe postaci unikają ekspozycji, informując odbiorców, co powinni wiedzieć. Dowiedz się, kiedy (a kiedy nie) ich używać w tym szczegółowym zestawieniu.
Stworzenie sceny, która jest wyłącznie ekspozycją, to kardynalny grzech scenariuszowy. Ekspozycja odnosi się do podstawowych informacji, które wyjaśniają obecną sytuację w opowiadaniu. Jest to materiał pośredni, który nie pojawia się naturalnie w rozmowie.
(Są pewne okoliczności, w których nie da się uniknąć dosadnej wypowiedzi, na przykład dwóch detektywów policyjnych rozmawiających na miejscu przestępstwa. Oczywiście cała ich rozmowa będzie po prostu przedstawiać fakty, zarówno sobie nawzajem, jak i publiczności).
Kiedy ekspozycja poważnie zakłóciłaby oglądanie filmowcy szukają innych sposobów przekazywania podstawowych informacji. Jedną z tych metod jest użycie karty tytułowej postaci , który może również nosić nazwę „podtytuł szefa ” — odniesienie do tytułu, które pojawia się, gdy zmierzysz się z bossem w grze wideo.
Korzystanie z kart tytułowych na długo poprzedza tytuły bossów gier wideo. Niektóre z najwcześniejszych zastosowań można znaleźć w starych chińskich filmach akcji – trop, który później zainspirował Quentina Tarantino do używania kart tytułowych postaci w swoich filmach.
Obraz z Zamaskowani Avengers przez Shaw Brothers Studio.
Zastosowania karty tytułu postaci
Jeśli zastanawiasz się nad kartą tytułową postaci do swojego projektu, przyjrzyjmy się niektórym głównym zastosowaniom tej grafiki ekranowej , jak go właściwie używać i jak czasami może być zbędny
Przede wszystkim musisz mieć świadomość, że karty tytułowe postaci wyciągają widzów z filmowego świata, w którym próbujesz ich zanurzyć. Karta tytułowa postaci często pojawia się podczas zatrzymania klatki , więc masz teraz dwa elementy, które mogą zniechęcić odbiorców. Czas trwania karty tytułowej postaci jest kluczem, aby nie rujnować immersję . Karty tytułowe postaci, które pojawiają się z zamrożoną klatką, nie powinny trwać dłużej niż 2-5 sekund, w zależności od ilości tekstu.
Podstawowym zastosowaniem karty tytułowej postaci (lub podtytułu szefa) jest przekazanie odbiorcom podstawowych informacji wydawałoby się to trywialne lub wymuszone w rozmowie. Mogą również przekazywać historie postaci, które są istotne dla historii.
Rzućmy okiem na kilka przykładów
Na zdjęciu poniżej z filmu Credo z 2015 r. , karty tytułowe postaci wprowadzają kilka znaków.
Jakie znaczenie mają te informacje dla odbiorców? To z pewnością zwiększa napięcie, ponieważ przeszliśmy od Adonis Creed wkraczającego na ring, by sparować się z kimś, do Adonis Creed wkraczającego na ring, by walczyć z kimś, kto wygrał 10 razy przez nokaut. W przejściowych momentach Adonisa proszącego właściciela siłowni, by go trenował, i Adonisa wchodzącego na ring, by udowodnić, że nie ma momentów, które byłyby odpowiednie, by podać te informacje.
Jest to idealne zastosowanie karty tytułowej postaci, a jeśli przeanalizujesz projekt karty , zauważysz, że naśladuje klasyczny plakat promocyjny boksu.
Karta postaci nie musi zawierać tylu informacji. Jak widzimy w Scott Pilgrim vs. The World , postacie pojawiają się ze swoim imionem, cechą i wiekiem . Jest to szczególnie ważne w przypadku nowej dziewczyny Scotta. Scott, który ma 22 lata, spotyka się obecnie z dziewczyną w liceum. Jego przyjaciółka Kim żartuje z tego, ale nie dowiadujemy się o jej wieku poprzez dialog. Jeśli ten dialog byłby czymś w rodzaju „O mój Boże, spotykasz się z siedemnastolatką”, nie brzmiałby tak naturalnie jako „Umawiasz się z licealistką?” Kiedy pojawia się jego dziewczyna, widzimy mały tytuł postaci z imieniem i wiekiem jego dziewczyny.
Należy zauważyć, że w tych przykładach karty nie są obcą koncepcją do materiału źródłowego opowieści. Scott Pilgrim czerpie z gier wideo i komiksów, a nakładki są powszechne podczas telewizyjnych meczów bokserskich. Jeśli karty tytułowe nie pasują do materiału narracyjnego , może być konieczne zwiększenie kreatywności.
Karty tytułów Mise-en-Scène
Co zrobić, jeśli nie chcesz używać zamrożonych ramek ani dołączyć elementu informacji która istnieje poza światem filmu? Filmowcy mogą wykazać się kreatywnością i dołączyć elementy tytułu postaci do samej sceny . Spójrzmy na doskonały przykład z książki Strażnicy Galaktyki 2014 z 2014 r .
W tej scenie wszyscy główni bohaterowie zostali właśnie aresztowani i niewiele o nich wiemy poza Peterem Quillem. W jednej scenie są przetwarzane w kosmicznym więzieniu, a funkcjonariusz przekazuje informacje o każdej postaci do swojego partnera. Nie ma co do tego wątpliwości:wokół krąży mnóstwo ekspozycji, ale jak wspomniałem wcześniej, są sytuacje – i zwykle wiąże się to z przestępczością – kiedy trudno jest uciec od ekspozycji. Zamiast przytłaczać publiczność ze zbyt dużą ilością dialogów ekspozycyjnych, filmowcy naśladują kartę tytułową postaci — ale w formie projekcja cyfrowa .
Strażnik mówi:„Temat 89P13. Nazywa się Rocket. Wynik nielegalnych eksperymentów genetycznych i cybernetycznych na niższej formie życia”.
Jednak na ekranie, poprzez projekcję bazy danych, widzimy o wiele więcej informacji i mówi nam, że Rocket jest jedną z najbardziej hałaśliwych postaci z obsady:„13 przypadków kradzieży, 14 przypadków aktywności najemników, 15 przypadków podpaleń — ma skłonność do gryzienia”. Ponieważ ta informacja jest projekcją na scenie , czwarta ściana pozostaje nienaruszona.
Kiedy nie używać kart
Jak w przypadku każdej świetnej techniki, jest czas i miejsce, aby z niej skorzystać. Karty tytułowe postaci mogą nie działać w określonych gatunkach , ale co z filmami, w których karty tytułowe postaci są konwencją gatunkową, ale ich wykorzystanie wciąż jest płaskie? W tym celu spójrzmy na Oddział Samobójców z 2015 r. .
Oddział samobójców był chyba jednym z najbardziej krytykowanych przebojów 2015 roku, a głównym winowajcą był jego montaż (doskonałą, trzydziestominutową analizę montażu można obejrzeć tutaj). Karty tytułowe postaci w tym filmie zostały źle wykonane z jednego bardzo konkretnego powodu:informacje na kartach nie są niezbędne .
Postać Willa Smitha Deadshot jest dobrym przykładem problemu. Z karty tytułowej dowiadujemy się, że jest zabójcą do wynajęcia, „ludzkim arsenałem”, zabójczym z 4000 metrów i doświadczonym strzelcem. Ta karta tytułowa postaci trwa dziesięć sekund. Jednak następnie przechodzimy do sekwencji, w której widzimy na własne oczy że jest zabójcą do wynajęcia – i że może zabić cel z bardzo daleka. Jakiś czas później kolejna scena pokazuje jego biegłość w posługiwaniu się wieloma rodzajami broni. Karta tytułowa w rzeczywistości nie zawiera żadnych dodatkowych informacji , a kiedy zobaczysz po jednym dla każdej postaci, staje się to męczące.
Twórz własne karty tytułów postaci
Na szczęście YouTube ma wiele samouczków, które mogą nauczyć Cię, jak stworzyć własną kartę tytułową postaci. Film Riot stworzył doskonały samouczek na temat tworzenia stylizowanych przedstawień postaci , podobny do stylu kart tytułowych postaci w filmie Guya Ritchiego lub z filmu Smokin’ Aces z 2006 roku .
Osobiście jestem wielkim fanem klasycznej karty z zamrożonymi ramkami i nakładką tekstową . Uważam je za bardzo eleganckie i ponadczasowe.
Jaka jest Twoja karta tytułowa postaci myśli? Daj nam znać w komentarzach poniżej.