Pracując nad złożeniem świetnej pracy wideo, natkniesz się na przerwy w scenach, w których muszą się połączyć. W większości przypadków efekt przejścia jest używany do scalania scen, zamiast całkowitego zatrzymania i rozpoczęcia kolejnej. Świetne przejście może poprawić Twój film, ale może również zostać użyte w niewłaściwy sposób i zrujnować film.
Peter McKinnon pracuje obecnie nad miniserią filmów, aby pokazać i wyjaśnić, jak tworzyć i wykorzystywać różne przejścia w swoich filmach. W swoim pierwszym filmie z tej serii McKinnon używa techniki „przejścia blokującego ramki” połączonej z maskowaniem w programie Premiere Pro. W tej części serii pokazuje nam kilka różnych przykładów blokowania ramek i ich wyglądu. Zasadniczo używasz obiektu lub części ciała w jednym klipie, aby zablokować widok w kamerze, a podczas oddalania się lub poza kadrem pokazujesz inną scenę.
Możesz po prostu użyć podstawowego przejścia do czyszczenia ekranu, ale to tylko podstawowe. Jeśli masz odpowiedni materiał do tego, dodaj trochę bardziej dynamicznego uderzenia z przejściem blokującym klatki. W większości przypadków będziesz musiał zaplanować z wyprzedzeniem te przejścia, aby były dobrze wykonane. Całkowite przejście jest dość proste, ale przyniesie wspaniałe rezultaty i ulepszy Twoje przyszłe filmy. Maskująca część techniki będzie trochę nużąca i nie przesadzałbym i nie używałbym ich do każdego przejścia w twoim filmie. W następnym projekcie wideo dodaj kilka i zobacz, jak wyjdzie Twój film.
Jakie są Twoje ulubione przejścia, których używasz w swoich filmach?