Chcesz uzyskać więcej usług związanych z edycją filmów od reżyserów, których szanujesz ? Te wskazówki pomogą.
Tak wielu z nas aspiruje do miana najlepszego edytora wideo dla najlepszych reżyserów. Ale rzadko zatrzymujemy się i pytamy ich o to, czego szukają w wybranych przez siebie edytorach wideo. Spotkałem się z nagradzanym reżyserem Gregiem Fromholzem, aby poznać jego przemyślenia. Oto dziewięć atrybutów, których jako reżyser szuka w edytorze wideo.
1. Wkładają twórczo i szczerze
Fromholz opowiedział historię pracy z redaktorem, który zgadzał się ze wszystkim, co powiedział. Ta osoba powiedziałaby:„Cokolwiek chcesz, jesteś reżyserem”. To przeciwieństwo tego, czego szuka.
Współpraca jest jego ulubioną częścią procesu tworzenia filmu, dlatego woli On być montażystą, który wnosi swój wkład twórczo i zabiera głos, gdy się z nim nie zgadza.
Używa zwrotu „Najlepszy pomysł wygrywa”. Jeśli Twój pomysł jest lepszy niż reżysera, zostanie wykorzystany. Najwyraźniej dobry redaktor to taki, który sprawia, że reżyser wygląda dobrze — przedstawienie przemyślanych, kreatywnych opinii to świetny sposób, aby to zrobić.
2. Rozumieją dynamikę redaktora/dyrektora
Chociaż pożądane jest, aby redaktor wypowiadał się pewnie, ważne jest również, aby zrozumiał, że reżyser ma ostatnie wezwanie, jeśli chodzi o kreatywne decyzje.
A więc tak „najlepszy pomysł wygrywa”. Pamiętaj tylko, że ostatecznie to reżyser decyduje, który pomysł jest najlepszy.
3. Są punktualni i przygotowani
Jeżeli dzień pracy zaczyna się o 9:00, to edycja zaczyna się o 9:00. Nie włączam maszyny. Nie sprawdzanie wiadomości e-mail i instalowanie aktualizacji oprogramowania. Edycja.
Pewnego razu Fromholz wyjechał za granicę, aby pracować nad montażem. Przybył do studia podekscytowany i gotowy do grindowania. Redaktor włączył komputer, a potem zwrócił się do Fromholza z informacją, że będą musieli poczekać trzy godziny, zanim zaktualizuje swój system operacyjny. Oczywiście nie jest to sposób na zaimponowanie reżyserowi. Być przygotowanym. Być profesjonalistą. Bądź gotowy do pracy, gdy zaczyna się dzień pracy.
4. Są entuzjastyczni
Według Fromholza „Nic nie przebije kogoś, kto jest podekscytowany projektem”.
Nastrój redaktora często pojawia się w końcowym filmie. Negatywność nigdzie Cię nie zaprowadzi w tej branży — z wyjątkiem umieszczenia na górze listy osób, z którymi nikt nie chce pracować.
5. Szczerze mówią o swoich umiejętnościach
Jasna, uczciwa komunikacja to wszystko. Nie bądź osobą, która tak bardzo chce zadowolić, że przesadzasz lub rozciągasz prawdę.
Fromholz ostatnio współpracował z redaktorem, który ujawnił, że jest również biegłym grafikiem, więc poradziłby sobie również z tą stroną projektu. Po dwóch godzinach pracy wyprodukował projekt mocno niespełniający norm. Próbując zadowolić reżysera, zmarnował czas wszystkich bez żadnych rezultatów.
Jeśli masz luki w swoim zestawie umiejętności, bądź szczery, aby te części projektu mogły zostać zlecone na zewnątrz.
6. Są zorganizowani
Nie ma nic lepszego niż edytor z dobrze uporządkowanym systemem przechowywania. Zdecydowanie nie jest to najbardziej ekscytująca część pracy, ale jest niezbędna. Dzięki wydajnemu systemowi poszczególne klipy lub pliki projektów mogą być pobierane na żądanie. Nie zarabiasz na spędzeniu dnia na przeszukiwaniu stosów źle oznaczonych dysków twardych.
7. Są uprzejmi
Może nie brzmi to rewolucyjnie, ale dobra staromodna uprzejmość jest niezbędna, jeśli chcesz zostać głównym redaktorem reżysera. Kiedy spędzasz z kimś dzień w ciemnym pokoju przez wiele tygodni, grzeczność sprawia, że całe doświadczenie jest znacznie przyjemniejsze.
Uprzejma troska to wspaniała cecha. Jeśli wybierasz się na kawę, zaproponuj, że złapiesz ją również dla reżysera. Takie małe rzeczy robią taką różnicę.
8. Chętnie się uczą
Jedną z rzeczy, która sprawia, że praca z edytorem jest fantastyczna, jest otwartość na zdobywanie nowych umiejętności. Fromholz przypomniał historię o redaktorze, który otwarcie mówił, że nie jest w stanie stworzyć pewnych pożądanych efektów wizualnych. (Pamiętasz wskazówkę nr 5?)
Kilka godzin później redaktor wrócił po awansowaniu na wyższy poziom dzięki przyspieszonemu kursowi, który uczył efektu, jakiego chciał Fromholz. Był to wyraźny znak motywacji redaktora i etyki pracy, a także oszczędził Fromholz kosztów outsourcingu.
9. Dobrze znoszą krytykę
Przestań być taki wrażliwy. Trzymaj swoje ego z dala od tego. Liczy się postawa pro. Nie bierz krytyki do siebie. Bądź na tyle odważny, aby przyjąć to, czym jest i postrzegać to jako okazję do nauki. Rozważne reagowanie na krytykę to fantastyczny sposób na rozwój twórczy i podnoszenie umiejętności edycji.
To trudna branża. Zostaniesz skrytykowany. Obrażanie się to wybór. To także oznaka twojej dojrzałości emocjonalnej i zawodowej. Otrzeźwij się, zmień to w coś pozytywnego i wróć do pracy.
Osobiście uważam, że te spostrzeżenia są absolutnie fascynujące. Na pewno będę się nad nimi regularnie zastanawiał podczas pracy z nowymi reżyserami.
Oto wyzwanie dla Ciebie:Zapytaj reżysera, którego wiesz, czego szuka w edytorze. Być może odkryjesz kilka klejnotów, które poprawią Twoją karierę.
Chcesz dowiedzieć się więcej o branży wideo? Oczywiście, że tak! Zacznij tutaj:
- Niezbędny sprzęt, którego potrzebujesz, aby założyć własną firmę produkcyjną
- Najlepsze praktyki dla montażystów wideo pracujących z zespołem audio
- Trzy poboczne działania, które są idealne dla edytorów wideo
- Ustanawianie i utrzymywanie hierarchii na planie filmowym lub wideo
Zdjęcia dzięki uprzejmości Grega Fromholza.