Zapotrzebowanie na wideo jest większe niż kiedykolwiek wcześniej i to z niesamowitą marżą. To zapotrzebowanie, w połączeniu z mnóstwem nowych narzędzi i gadżetów do tworzenia filmów, doprowadziło do tego, że niektóre podstawy zagubiły się w chwastach. W tym filmie jeden z twórców filmowych omawia, w jaki sposób powrót do podstaw może przynieść korzyści w Twojej pracy.
Jeśli chodzi o fotografię, czułem, że jest prostota w ulepszaniu. Rozumiałem elementy, które decydowały o tym, czy moje obrazy są dobre, i wiedziałem, jak — choćby teoretycznie — je poprawić. Nie było (i nadal nie ma) zbyt wielu sposobów na zagubienie się w peryferiach fotografii. Wideografia to jednak inna historia.
Od pierwszego dnia, kiedy spróbowałem wideografii, zdecydowałem, że potrzebuję gimbala do tego, co chcę robić. Można argumentować, że jest to podobne do fotografa, który potrzebuje statywu, ale gimbal ma znacznie większy wpływ na wygląd wyników. Korzystanie z gimbala wymaga kreatywności i umiejętności, zarówno skutecznie, jak i w sposób, który pasuje do tworzonego filmu. Potem jest postprodukcja, która zwykle jest znacznie bardziej złożona niż w przypadku fotosów. Dzieje się tak, zanim zdasz sobie sprawę, że nawet większość kanałów YouTube wykorzystuje nagrania z drona, profesjonalne efekty dźwiękowe i muzykę i tak dalej. Łatwo jest ugrzęznąć we wszystkich składnikach, które powinny być głównie uzupełniające.
W tym filmie Aidin Robbins przedstawia kilka wskazówek, jak stać się lepszym filmowcem, trochę się odbierając.