W prawie każdym filmie, który edytuję, podczas mojej ostatniej lub przedostatniej rundy poprawek muszę dodać tytuły, napisy końcowe, grafiki nazw (dolne trzecie) i jeden lub dwa inne fragmenty tekstu, aby pomóc wyjaśnić i nadać kontekst wideo. Oto moje podstawowe techniki szybkiego i wydajnego tworzenia przyzwoicie wyglądającej grafiki.
Absolutnie pomaga, jeśli masz jakieś podstawowe zajęcia z projektowania graficznego. Nie tylko kurs, jak korzystać z oprogramowania, ale faktycznie studiował zasady projektowania. Nie będę się tutaj zagłębiał, ale powiem tylko, że jako redaktor sprawisz, że staniesz się bardziej rynkowy i lepszy w tym, co robisz, jeśli poświęcisz czas na poznanie zasad projektowania graficznego, typografii, układu i podstawowa teoria koloru. Kursy online, szkoły społeczne, a nawet lektura w wolnym czasie mogą pomóc uzupełnić zestaw umiejętności.
Najczęściej tworzone grafiki tekstowe to dolne tercje, klucze nazw AKA, paski z imionami AKA, karty tytułowe AKA i jestem pewien, że są dla nich inne nazwy. Zasadniczo jest to tekst, który identyfikuje osobę i jej stanowisko, i zwykle jest umieszczany w dolnej jednej trzeciej klatki wideo. W tym artykule skoncentruję się głównie na nich, ale strategie, które udostępniam, powinny być możliwe do zastosowania w każdej innej grafice tekstowej.
Więc przejdźmy do tego. Pierwsze dwie rzeczy, które robię, gdy jest to praca najemna:
Spójrz na markę swojego klienta
Niektórzy klienci mogą mieć ustaloną tożsamość wizualną, a jeśli masz szczęście, opublikowane standardy tożsamości. Mogą to być określone kolory (zaznaczone w RGB i CMYK, może nawet PANTONE) zalecane kroje pisma i pliki logo. Jeśli nie możesz ich znaleźć online, wyślij e-mail do klienta. Trzymanie się stylu projektowania, który naśladuje ich markę, jest łatwe.
W tym przemysłowym filmie promocyjnym klient podzielił się ze mną swoim przewodnikiem tożsamości i mogłem użyć dokładnie tych krojów, które nakreślił. (Dość zabawne, często muszę o nie prosić, nie są one dostarczane). Przejdź do 1:40 i 2:04, aby zobaczyć te stosunkowo podstawowe tytuły, ale sprytnie wykonane przy użyciu kroju pisma dostarczonego przez klienta.
Spójrz na poprzednie projekty wykonane przez Twojego klienta
Czasami moi klienci mają bibliotekę filmów stworzonych przez inne agencje lub redaktorów wewnętrznych. Odwołując się do nich, mogę zobaczyć, co było używane wcześniej, i zorientować się, co może im się spodobać. Kieruj się jednak najlepszym osądem, ponieważ nie zawsze będą one dobre! Zwykle wystarczy krótki e-mail, aby poznać konkretną czcionkę lub inne szczegóły stylu, których mogą używać regularnie.
Więc jeśli nie ma konkretnej tożsamości, której można by się trzymać i nie mają żadnych wcześniejszych filmów z grafiką, którą chciałbyś naśladować, teraz zależy to od Ciebie.
Naszkicuj to, szczególnie w przypadku wielu grafik
Podczas edycji projektu, w której będę musiał stworzyć 4-5 niższych tercji, grafikę tytułową otwierającą, a może nawet listę z napisami końcowymi, uważam, że bardzo pomocne jest naszkicowanie na papierze wszystkich tych różnych zasobów. Pozwala mi zobaczyć „duży obraz” i upewnić się, że jakikolwiek styl lub układ, którego chcę użyć, rzeczywiście może działać dla WSZYSTKICH tworzonych przeze mnie grafik. Spójność jest kluczowa.
Dzięki zgrubnej grafice tytułowej na papierze mogę bardzo szybko uzyskać wyobrażenie o skali, rozmieszczeniu i wyrównaniu, jednocześnie rozważając zmiany w kopii (jeśli masz taką swobodę redakcyjną).
Dostosuj wideo zamiast tekstu
Czytelność tekstu jest równie ważna, jak dobry wygląd. Chodzi mi o to, że jeśli publiczność nie może tego przeczytać, to jaki jest sens? Jeśli masz ruchome obrazy za cienkimi liniami tekstu, musisz upewnić się, że nadal można je łatwo odczytać.
Zamiast wybierać zbyt duże, pogrubione czcionki, czasami dodaję efekty do mojego wideo. Zazwyczaj używam białego lub jaśniejszego tekstu, więc moim celem jest przyciemnienie obszaru za tekstem na jeden lub kilka z poniższych sposobów.
- Tworzenie czarnego owalu za tekstem, wtapianie krawędzi, zmniejszanie krycia do około 10-25% podczas eksperymentowania z trybami mieszania, takimi jak nakładka i miękkie światło.
- Dodanie winiety do filmu, dzięki czemu krawędzie klatki stopniowo stają się ciemniejsze, im bliżej oko zbliża się do krawędzi.
- Umieszczanie na filmie gradientu, który przechodzi od 0% nad obiektem do około 15-25% od obszaru, w którym tekst znajduje się do krawędzi klatki, do której jest najbliżej. Działa to szczególnie dobrze w przypadku tytułów lokalizacji, które znajdują się na samym dole ramki.
- Użyj korektora kolorów lub dopasowania krzywych, aby przyciemnić określone odcienie w filmie, jeśli tekst będzie znajdował się na określonym obszarze jasnym/ciemnym.
- Rozmycia mogą sprawić, że Twój tekst będzie się niezwykle wyróżniał. Rozmycie lokalne lub rozmycie wypukłe może działać.
Używając jednej lub wszystkich tych technik, jestem w stanie zbudować subtelną separację i zwiększyć kontrast, dzięki czemu tekst jest łatwiejszy do odczytania. W poniższym filmie tekst był trudny do odczytania w początkowym klipie poklatkowym, więc zamazałem klip, a następnie obniżyłem światła i półcienie za pomocą regulacji krzywych, aby był czytelny.
Jaki rodzaj czcionki lub kroju pisma powinienem wybrać?
Istnieje tak wiele różnych krojów pisma, że wybór właściwego może być przytłaczający. Znowu, małe rozeznanie na temat typografii może być dobrym przewodnikiem. Jeśli nic więcej, dowiesz się, czego NIE używać. kaszel COMIC SANSkaszel !
BARDZO ogólnie rzecz biorąc, dobrą praktyką jest wybranie czytelnej czcionki, która ma odpowiednie warianty pogrubienia i kursywy. Jeszcze lepsza jest kolekcja o zróżnicowanej szerokości i grubości. Świetnym miejscem na rozpoczęcie jest wybranie czcionek, które mają styl odzwierciedlający treść lub temat projektu. Dlatego wiele ślubnych grafik wideo ma długie, płynne postacie z krojów pisma w stylu skryptowym – ich elegancję i wysoką klasę można przypisać elegancji piękna ślubu.
Może to ułatwić podejmowanie decyzji, jeśli najpierw zaczniesz od stylu, a następnie przyjrzysz się kilku opcjom czcionek, które prezentują ten styl, więc wybierasz tylko kilka zamiast kilkuset. Na Macu użyj aplikacji Album z czcionkami, aby zobaczyć, jak dana nazwa lub słowo wygląda w określonym kroju pisma.
Nie zapominaj, że istnieje wiele darmowych (i płatnych) czcionek! Jeśli nie podoba Ci się nic, co widzisz w swojej aplikacji do edycji, być może nadszedł czas na kilka nowych krojów pisma. Oto kilka miejsc, od których można zacząć:
- DaFont
- Wpisz wilk
- Moje czcionki
Aby mieć pewność, że Twój tekst będzie czytelny, spróbuj dodać do niego bardzo niewielki cień lub kontur. Tak, gruby cień lub kontur sprawią, że tekst będzie łatwo wyskakiwać, ale ostre cienie lub obrysy wokół tekstu zwykle wyglądają jak śmieci. Spraw, by były miękkie i półprzezroczyste.
Czasami jestem winny, ale radzę unikać używania krojów pisma z szeryfami. Szeryfy w tekście mogą ujść na sucho, gdy tło jest naprawdę ciemne lub używasz dużej grafiki, ale staram się trzymać od nich z daleka, ponieważ mają tendencję do gubienia się po kompresji wideo i podczas przeglądania ich w małej sieci przeglądarka oparta. Czcionki, które mają cienkie obrysy, takie jak kroje oldstyle, modern lub script, również podlegają temu problemowi, więc unikałbym ich również w przypadku małej grafiki na platformach z małym ekranem.
Użyj kolorów, elementów i innych wskazówek z filmu, aby zainspirować projekt
Samodzielne wymyślanie elementów kształtów, kolorów, stylów ruchu i innych elementów może być zabawą w przypadku niektórych projektów, a w innych koszmarem. Cholera Jim, jestem montażystą wideo, a nie ilustratorem.
Kiedy masz swobodę twórczą w tworzeniu serii tekstowych grafik i chcesz zrobić z nich coś innego niż biały, statyczny tekst na czarnym (co robię cały czas i może wyglądać dobrze!), wymyślenie może być wyzwaniem z czymś, co działa.
Następnym razem, gdy będziesz potrzebować palety kolorów, która może zaoferować coś interesującego, spójrz na swoje źródłowe wideo. Czy są jakieś dominujące tematy pod względem tematycznym lub wizualnym? Na przykład edycja na temat recyklingu lub zielonej technologii, użycie zielonego lub niebieskiego w grafice jest oczywistością. Analizując treść swojego projektu, możesz podejmować kreatywne decyzje, które go odzwierciedlają i ulepszają.
W edycji, która ma się wkrótce ukazać, którą zrobiłem dla RGG EDU, ekipa miała dopasowane stroje, w tym czerwone kapelusze i neonowo-pomarańczowe buty. Dopasowałem kolory do tych elementów i użyłem ich jako tonu dla kolorów kształtu. W ramkach poniżej zwróć uwagę na odniesienie do koloru na pierwszym zrzucie ekranu, a następnie na kolejne grafiki, które wykonałem na podstawie tej próbki koloru.
W poniższej edycji początkowo chciałem użyć palety kolorów mardi gras (ponieważ zdjęcia miały miejsce w Nowym Orleanie), ale wyglądało to zbyt krzykliwie. Użyłem więc kombinacji kolorów lokalnej drużyny sportowej, Świętych.
Chcesz animować swoją grafikę? Możliwości są nieograniczone, ale oto, czego szukam.
Wykonaj ruch suwaka… na swoim tekście
Dodaj do tekstu dwie klatki kluczowe pozycji i powoli przesuwaj go w jednym kierunku. To łatwy sposób na dodanie miłego ruchu, który aktywuje ramkę znacznie więcej niż tylko statyczny blok tekstu.
Szablony i wstępnie wczytane ruchy
Zarówno After Effects, jak i Motion mają gotowe animacje specjalnie dla grafiki tekstowej. Nie są to projekty, ale raczej kreatywne sposoby na przenoszenie tekstu na ekranie i poza nim. Niektóre są głupie, inne nieprzyjemne, ale inne mogą dodać odrobinę złożoności lub elegancji, która czasami może być idealna. Jeśli posiadasz któryś z tych programów, przejrzyj animacje i zobacz, co lubisz.
W razie potrzeby możesz również kupić szablony. Są to rozbudowane animacje, ale często mają ładną estetykę stylu i układu tekstu. Zakup tych szablonów zapewni Ci plik tekstowy oraz pliki projektu do wyodrębnienia i wykorzystania tylko tych części, które chcesz. Oto kilka miejsc, w których można je sprawdzić:
- MotionVFX
- Ula wideo
- Bloki wideo
- RevoStock
- Tablica ruchu
Zbuduj swoją grafikę w inteligentny sposób
Niektóre programy pozwalają na tworzenie własnych szablonów (Motion 5 i FCX), dzięki czemu wystarczy wpisać nazwę i tytuł, a wszystkie inne parametry stylu zostaną ustawione. Przy tworzeniu 15-20 tytułów grafik może to zaoszczędzić czas.
Premiere może tworzyć własne szablony tekstowe, dzięki czemu nie musisz za każdym razem ustawiać stylu, więc w przypadku prostej grafiki tekstowej, w której będę tworzyć więcej niż cztery lub pięć niższych trzecich, stworzę niestandardowy szablon nazwy dla tego projektu.
Chociaż lubię After Effects, bardziej przydatne jest tworzenie tytułów w ruchu. Każdy tytuł tworzę w osobnej grupie/warstwach, w ten sposób, jeśli mój klient uzna, że nie podoba mu się wybrana czcionka lub kolor, mogę zaznaczyć wszystkie warstwy tekstowe i wprowadzić jedną zmianę, aby wpłynąć na wszystkie. Nadal będę musiał wyeksportować każdą z nich, ale nadal uważam, że jest to szybsze niż zmiana stylów w After Effects na każdą warstwę, pojedynczo.
Gdy wszystko inne zawiedzie, użyj metody KISS
Niech to będzie możliwie proste. W wielu przypadkach nie mam czasu (czyli klienci nie mają budżetu lub szybko zbliża się termin) na eksperymentowanie z różnymi stylami graficznymi tekstu i tworzenie skomplikowanych ruchów.
Domyślam się, że ponad połowa grafik tekstowych, które tworzę, kończy się w niższych częściach z bardzo prostym białym tekstem, z nazwą około dwa razy większą niż tytuł. Układam je w stos, dopasowuję do lewej i gotowe. Dodam kilka poprawek wideo wymienionych powyżej i może mały ruch, aby dodać do tego trochę więcej energii, ale ogólnie rzecz biorąc, jest to wydajne i klient jest z tym w porządku. W przypadku większości filmów dokumentalnych i promocyjnych celem powinno być informowanie i ulepszanie, jeśli to możliwe, bez rozpraszania uwagi.
Co niektórzy z was uznali za przydatne podczas tworzenia grafiki tekstowej? Zrób je sam? Wynająć ich? Podziel się swoimi wskazówkami z innymi w komentarzach poniżej.