Kilka lat temu modne były proste filmy poklatkowe. Aby urozmaicić sytuację, filmowcy zaczęli dodawać małe ruchy kamery do swoich timelapsów za pomocą zmotoryzowanych suwaków. Te małe ruchy kamery stały się dziś znacznie bardziej złożone, ponieważ niektóre z tych ruchów kamery mają długość kilku mil. Są to tak zwane filmy „hiperlapse”.
Te filmy mogą wydawać się niezwykle trudne do wyprodukowania, ale to nie do końca prawda. Są czasochłonne, ale jeśli masz cierpliwość, możesz to zrobić. Obejrzyj powyższy film, aby zapoznać się z podstawowym samouczkiem na temat tworzenia filmu hyperlapse, lub przeczytaj poniższą listę.
1. Umieść aparat na statywie na wysokości oczu. Nie chcesz pochylać się przed każdym strzałem.
2. Ustaw aparat i ustaw ostrość na pełną instrukcję. Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco długi, aby uchwycić rozmycie ruchu (zwykle wolniej niż 1/15 sekundy).
3. Użyj prowadnic lub punktu ostrości w wizjerze, aby wybrać punkt w możliwej odległości Celuj w. Nagrywaj szerzej, niż myślisz, że powinieneś, aby później przyciąć i ustabilizować materiał.
4. Zrób zdjęcie i przesuń cały aparat i statyw o równą odległość (na przykład długość stopy).
5. Kontynuuj wykonywanie jednego zdjęcia pomiędzy każdym ruchem, zmieniając każde ujęcie czas.
Przetwarzanie końcowe
6. Przenieś wszystkie nieprzetworzone pliki do oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Capture One.
7. Edytuj jeden obraz według własnych upodobań, a następnie zsynchronizuj wszystkie pozostałe z mecz.
8. Jeśli ekspozycja od zdjęcia do zdjęcia migocze z powodu zmieniających się warunków pogodowych, możesz użyć oprogramowania takiego jak LR Timelapse, aby wygładzić ekspozycję.
9. Zaimportuj pliki do Adobe AfterEffects.
10. Tutaj skomponuj i przytnij swoje zdjęcia, aby dopasować je do klatki wideo.
11. Użyj efektu Warp Stabilizer, aby ustabilizować roztrzęsiony materiał.
12. Wyeksportuj końcowy film.
Jeśli chcesz nieco bardziej skomplikować swoje ujęcie, spróbuj powiększać lub pomniejszać ujęcie podczas ruchu. Nazywa się to „zolly” w kręceniu filmów.
Oto wideo wyjaśniające tę technikę.
Upewnij się, że jeśli dodasz zoom, który ustawiasz autofokus pomiędzy każdym ujęciem, ponieważ większość obiektywów nie pozostanie skupiona na różnych ogniskowych. Poza tym technika jest dość podobna.
Jak w przypadku wszystkiego, co związane z fotografią, Twoja pierwsza próba może nie być idealna, ale z czasem nauczysz się, co działa, a co nie.
Oto niesamowity hyperlapse autorstwa Vadima Tereshchenko z odrobiną fantazyjnej edycji, aby uczynić go jeszcze bardziej ekscytującym.
Moim ulubionym hyperlapse jest „Dubai Flow Motion” Roba Whitwortha. Nie wyobrażam sobie, ile czasu i wysiłku włożył w wykonanie tego.