Bycie filmowcem daje ci dużą moc manipulowania emocjami widza. Można to osiągnąć na kilka sposobów. Peter McKinnon pokazuje przykłady tych samych klipów, które zostały zmontowane różnymi technikami, aby wywołać zupełnie różne nastroje.
W swoim nowym filmie McKinnon pokazuje kilka elementów, które są kluczami do ustawienia tonu Twojej wizualnej historii.
Szybkość klatek
Krótko mówiąc, dla większości początkujących filmowców może to być różnica między zwolnionym a normalnym tempem. Zwolnione tempo może sprawić, że film będzie wyglądać fajnie, wprowadzić dramaturgię lub pozwolić widzowi skupić się na szczegółach przez dłuższy czas. W obecnym przykładzie normalna prędkość wideo może nawet wyglądać tak, jakbyś chciał ustawić poczucie pilności, zwłaszcza w połączeniu z niestabilizowanym ruchem kamery. Istnieją inne przykłady zmiany wyglądu i stylu liczby klatek na sekundę, ale jest to jedno z najczęstszych zastosowań.
Dźwięk
Dźwięk jest jednym z najważniejszych aspektów w Twoim wideo. Nie lekceważ tego. Po prostu zmiana muzyki w tle może opowiedzieć widzowi inną historię. Dodanie dźwięków tła, nawet bez pokazywania w kadrze czegokolwiek, co je wytwarza, może zdziałać cuda w naszej wyobraźni. W tym filmie McKinnon dodaje dźwięki syreny do nagrania biegnącego mężczyzny. Nawet nie pokazując źródeł tych dźwięków, nasza wyobraźnia podświadomie je dodaje. W ten sposób możesz zwiększyć wartość produkcji swojego filmu bez konieczności strzelania do samochodów policyjnych lub karetek pogotowia.
Oświetlenie i gradacja kolorów
Zmiana oświetlenia w aparacie lub gradacja kolorów materiału w poście to jeden z najczęstszych wizualnych sposobów zmiany nastroju opowieści. W filmie McKinnon pokazuje, jak wprowadzenie tematu filmu w środowisku o niskim kontraście i miękkim świetle jest zupełnie inne niż robienie tego w zimnym, niedoświetlonym scenariuszu. Te same słowa, te same informacje, ale różne wizualizacje. Rezultat:inny nastrój.
Nagrywanie materiału z danym balansem bieli nie oznacza, że nie można go zmienić w poście, aby dostosować planowany ton w aparacie. Zazwyczaj ciepłe odcienie wywołują więcej pozytywnych emocji, podczas gdy zimne i niebieskie odcienie wprowadzają widza w bluesa.
Następnym razem, gdy będziesz oglądać filmy lub filmy stworzone przez mistrzów rzemiosła, spójrz na te aspekty historii. Zdziwisz się, jak często te techniki są używane przez wielkich reżyserów, operatorów i montażystów. Teraz znasz mały sekret i nadszedł czas, aby zastosować go do własnych filmów.
Więcej świetnych wskazówek od Petera McKinnona znajdziesz na jego kanale YouTube.