Niezależnie od tego, czy pojawiasz się przed kamerą, czy kierujesz tymi, którzy to robią, najszybszym sposobem na przekazanie sekretów sukcesu na ekranie jest skierowanie ich bezpośrednio do Ciebie. Po przyswojeniu sobie tych profesjonalnych sztuczek łatwiej będzie przekazać je talentowi, którym kierujesz. Udawajmy więc, że jesteś Panią lub Panem Prezenterem i zacznijmy dzielić się wewnętrznym narkotykiem.
Naturalny i pewny siebie
Aby uzyskać najbardziej naturalny efekt, nie zwracaj się do aparatu, nawet jeśli patrzysz dokładnie na niego. Zamiast tego zastąp ten kawałek sprzętu wyimaginowaną publicznością i rozmawiaj bezpośrednio z nim. Pomoże Ci to przekazać postawę odpowiednią dla grupy docelowej.
Na przykład, jeśli jesteś nauczycielem prezentującym eksperyment laboratoryjny przeznaczony dla uczniów szkół średnich, stwórz i utrzymuj w pamięci obraz typowej klasy. Ale jeśli przygotowujesz prezentację, która prosi zarząd szkoły o specjalne fundusze, udawaj, że stoisz na prawdziwym spotkaniu zarządu. Jak wiesz, postawy, które projektujesz w stosunku do klas rzeczywistych i zarządów, są zupełnie inne. Widząc grupę docelową zamiast kamery, automatycznie zbudujesz odpowiednią postawę w prezentacji.
Aby pójść o krok dalej, spróbuj wizualizować pojedynczą, konkretną osobę:jednego rzeczywistego ucznia lub członka zarządu. Tworząc iluzję, że zwracasz się do osoby, możesz dodać wrażenie konwersacji, które jest trudne do osiągnięcia, gdy mówisz do obiektywu.
Omówiliśmy problemy aktorów, takie jak trema i ogólny brak zaufania do Shaping Actor Performances (wydanie z września 2002 r.), więc oto tylko sedno tego. Po pierwsze, przypomnij sobie, że nie nagrywasz programu publicznie. Możesz użyć prób, wielu ujęć i wszystkich sprytnych sztuczek redaktora, aby udoskonalić swoje występy i wyciąć wszelkie błędy. Powtarzaj sobie:„Nikt nie zobaczy złych rzeczy, nikt nie zobaczy złych rzeczy…”
Pracując z innymi utalentowanymi aktorami, upewnij się, że masz wystarczająco dużo czasu na próby. Jeśli mają tendencję do usztywniania się lub wysadzania linii, włączaj kamerę na każdej próbie. Nigdy nie wiadomo, kiedy zrobią to dobrze.
Zawsze podkreślaj pozytywy, znajdując coś do pochwały w każdym ujęciu, nawet jeśli jest tylko trochę mniej okropne niż poprzednie:„Tym razem byłeś bardziej zrelaksowany. A teraz zobaczmy, czy możemy popracować nad…”
Na koniec pamiętaj, że sukces rodzi sukces. Gdy tylko uzyskasz dobre wyniki od wykonawcy, odtwórz je na monitorze referencyjnym, wskazując dobre rzeczy, gdy się zdarzają. Ta pozytywna opinia jest świetnym konstruktorem zaufania.
Fizyczna obecność
Pewność siebie i relaks są ściśle związane z fizycznym komfortem:łatwość obsługi rekwizytów w aparacie, poruszanie się i (najtrudniejsze) pozostawanie w bezruchu.
Aby pozostać w jednym miejscu i wyglądać naturalnie, unikaj stania samotnie w środku zestawu lub lokalizacji. Jeśli masz być wyprostowany, zdobądź ugruntowujący strzał na stojąco; następnie, aby uzyskać zbliżenia, zakradnij się na wysoki stołek, aby na nim usiąść. Pamiętaj jednak, że języki ciała w pozycji siedzącej i stojącej są różne, więc usiądź na stołku z wyprostowanymi plecami i wagą dopasowaną do kręgosłupa, aby zasymulować pozycję stojącą.
Jeśli musisz stanąć do prezentacji, spróbuj ustawić rekwizyt (sztaluga, biurko, oparcie krzesła), aby stworzyć psychologicznie uspokajające wrażenie, że jesteś w określonym miejscu, zamiast po prostu kręcić się powoli na wietrze.
Kiedy będziesz się poruszać, poczujesz się bardziej komfortowo i będziesz wyglądać bardziej naturalnie, jeśli zastosujesz się do kilku prostych wskazówek:
- Jeśli to możliwe, unikaj rozmów w ruchu. Tendencja do ciągłego patrzenia w kamerę sprawia, że spacer jest trudny do opanowania, a konieczność pamiętania o dwóch rzeczach naraz powoduje sztywność.
- Nie tylko się ruszaj; iść w konkretne miejsce. Przeprowadzka jest zawsze łatwiejsza do przeprowadzenia w naturalny sposób, jeśli ma jakiś cel. Niektórzy reżyserzy mają tendencję do przenoszenia talentów, aby stworzyć różnorodność. Pamiętaj jednak, że wideo to medium zbliżeń, które sprawiają, że jedna część zestawu wygląda jak każda inna.
- Aby całkowicie wyciąć większość ruchu, wyjdź z klatki w ujęciu A i wejdź w kadr w ujęciu B (patrząc na kierunek ekranu).
Poruszając się lub nieruchomo, często będziesz manipulował przedmiotami. W reklamie możesz demonstrować produkt lub pokazywać broszurę. Podczas eksperymentu naukowego lub lekcji gotowania kończysz proces, gdy o nim mówisz. Bez względu na to, z czym pracujesz, pamiętaj o trzech zasadach:próba, próba i próba.
Może się okazać, że podnoszenie przedmiotów i odkładanie ich jest najtrudniejszą częścią zarządzania nimi. Często można rozwiązać problem, obramowując powierzchnię, na której spoczywają, tak aby początkowe grzebanie mogło odbywać się poza ekranem.
Ta rada dotyczy również ciebie. Siedzenie i wstawanie może być trudne do wykonania w sposób naturalny. Lepiej zrobić te przejścia poza kamerą. Jedną z metod jest cięcie. Strzał A pokazuje, jak odsuwasz krzesło od biurka. Strzał B zaczyna się od pustej klatki, do której wstajesz, gdy stoisz.
Praca jak profesjonaliści
Aby uzyskać płynne działanie, zawsze wiesz, gdzie iść i gdzie się zatrzymać, co oznacza uderzanie w ślady kredy (które nie zawsze są kredą) na podłodze. Ponownie kluczem do sukcesu jest próba. (Zobacz pasek boczny X Zaznacza Spot, aby uzyskać wskazówki.)
W przypadku nagrań studyjnych z wieloma kamerami musisz wiedzieć, która kamera jest na żywo (przesyłanie obrazu na taśmę wideo). Nic nie wygląda gorzej niż rzecznik nagle patrzący w jedną stronę, ponieważ poprzednia kamera została zastąpiona przez inną, znajdującą się 45 stopni dalej.
Ponieważ kamery wideo mają światła rejestrujące, które świecą na czerwono, gdy są na żywo, możesz zobaczyć, kiedy gorąca kamera zmienia się dzięki widzeniu peryferyjnemu. Patrząc na nowy aparat, masz dwie realne opcje. Po wystarczającej próbie możesz dopasować lub nawet lekko poprowadzić przełącznik kamery, aby odwrócenie głowy wydawało się motywować przełącznik kamery.
Jako alternatywę wypróbuj sztuczkę z buforem papieru (zauważ, jak prezenterzy zwykle trzymają papiery w rękach lub na biurkach?). Gdy zmienia się kamera na żywo, spuść oczy, jakby chciał spojrzeć na prześcieradło przed tobą; następnie podnieś je ponownie, aby zmierzyć się z nowo aktywną kamerą. Wynik wygląda bardzo ładnie.
Zdecydowanie nie tak uprzejme jest kiwanie głową i semafory. Wiele osób przerywa swoją mowę głową, kiwając głową, przechylając się, machając, wystając i w inny sposób podskakując. W zbliżeniach i na tle nieruchomej klatki obrazu te dzikie ruchy głowy mogą doprowadzić widzów do szaleństwa.
Jedyny sposób, aby wyrwać się z tego błędu, to obserwowanie siebie na monitorze, gdy dostarczasz swoje linie. Ograniczanie głowy może początkowo powodować sztywność, ale większość ludzi poprawia się wraz z praktyką. Jeśli nie możesz całkowicie wyeliminować tego zachowania, użyj ujęć ze średniej i średniej odległości, unikając zbliżeń, które podkreślają problem.
Równie irytujące może być machanie rękami i ramionami. Z reguły nie używaj rąk do podkreślania, ponieważ w rzeczywistości odciągają one uwagę od słów, które mają podkreślać. Nie ma nic złego w czystym, zdecydowanym geście w kluczowych punktach; w przeciwnym razie trzymaj te płetwy nieruchomo.
Kierując innymi osobami, unikaj kątów kamery, które pozwalają rękom wchodzić i wychodzić z kadru. Zaostrz, aby je wykluczyć, lub poszerz ujęcie, aby obejmował je przez cały czas.
Nie mamy tu czasu, ale zanim się podpiszemy, nie zapomnij o naszym ostatnim artykule na temat Teleprompters (Laptop Prompters, wydanie z września 2001 r.). Odczytywanie kopii telepromptera to najłatwiejszy sposób, w jaki mówca przed kamerą może dostarczyć oskryptowane linie; a w przypadku laptopów nawet najprostsza konfiguracja fotografowania może z nich korzystać.
Pasek boczny:X oznacza miejsce
Uderzanie w ustalone wcześniej znaki kredą na scenie jest wyzwaniem, ale jest kilka sztuczek, których możesz użyć. Najpierw świadomie pracuj nad widzeniem peryferyjnym. Poćwicz widzenie tych śladów na podłodze z kąta (no cóż, z dołu, tak naprawdę) oka, abyś mógł je znaleźć bez patrzenia bezpośrednio na nie.
Następnie sprawdź, czy możesz uwzględnić naturalnie wyglądające spojrzenie w dół w swoim występie, aby naprawdę osiągnąć ten znak. Zrobione z finezją, nikt nigdy nie będzie podejrzewał jego prawdziwego celu.
Na koniec naucz się wyczuwać gorące punkty kluczowych świateł, które zwykle mają na celu podkreślenie twojego znaku. Kiedy zaczyna się opalenizna, jesteś na miejscu.