Reżyserowanie pierwszego projektu jest jak zasiadanie po raz pierwszy za kierownicą samochodu. Przeczytałeś instrukcję, uczęszczałeś na kursy jazdy w klasie i przyswoiłeś wszystkie rady i instrukcje od licencjonowanych i doświadczonych kierowców, ale kiedy przychodzi czas na samodzielne siedzenie za kierownicą po raz pierwszy, motyle w twoim żołądku lot.
Oto dobra wiadomość. Możesz manewrować swoją drogą przez proces, gdy zdasz sobie sprawę, że to wszystko:procesem. Podobnie jak prowadzenie pojazdu, kierowanie jest procesem krok po kroku, który, jeśli jest właściwie przestrzegany, pomoże ci dostać się z punktu A do punktu B bez wypadku po drodze.
Cień doświadczonego reżysera
Jedną z najlepszych metod nauki reżyserii jest od samego wytrawnego reżysera. Studenci filmowi z USC i UCLA są znani z tego, że śledzą hollywoodzkich reżyserów przy rzeczywistych produkcjach filmowych. Shadowing oznacza po prostu obserwowanie profesjonalnego reżysera w akcji. To nie to samo co staż, na którym musisz załatwiać sprawy. Śledząc reżysera, zyskasz szerokie zrozumienie całego procesu tworzenia filmu, zarówno z technicznego, jak i kreatywnego punktu widzenia.
To powiedziawszy, poza śledzeniem możliwości zdobycia praktycznego doświadczenia, istnieje kilka innych sposobów na przygotowanie się do pierwszego koncertu reżyserskiego.
Miej plan
Reżyseria wymaga realistycznego i metodycznego planu gry. W ten sam sposób, w jaki musisz wiedzieć, co zrobić po uruchomieniu silnika samochodu, musisz wiedzieć, co zrobić, gdy kamery zaczną się toczyć. Nigdy nie wchodź na zimno, nawet jeśli pracujesz z doświadczoną lub doświadczoną załogą. Niektóre projekty mogą sobie pozwolić na profesjonalnych reżyserów zdjęć i asystentów reżyserów, ale ekipa nadal będzie musiała zwrócić się do reżysera o – no cóż – o reżyserię.
Scenariusz jest planem całej produkcji, a bez niego szanse na kierowanie udanym pierwszym projektem są zerowe. W tym momencie dobry scenariusz to najlepszy przyjaciel reżysera. Ale dobry podział scenariusza jest twoim sprzymierzeńcem. Następnym krokiem po przygotowaniu scenariusza jest faza przedprodukcyjna. Musisz znać plan od etapu pre-developmentu do etapu postprodukcji. W reżyserii nie ma skrzydeł. Jak tylko dowiesz się, że masz pracę, przeczytaj scenariusz. A jeśli nie ma scenariusza, napisz własny. I tak będziesz musiał to zrobić — przed rozpoczęciem produkcji musisz napisać własny scenariusz kręcenia i jego podział, wyszczególniając ujęcia, ruchy kamery i blokowanie.
Nie pozostawiaj niczego przypadkowi. Kiedy byłem studentem filmowym w college'u, nasz profesor kazał studentom przygotowywać scenariusze do każdego projektu, zanim go nakręciliśmy. Scenorys pomaga w wizualizacji nie tylko sceny, ale każdego pojedynczego ujęcia. Każdy panel w scenorysie powinien komunikować, gdzie aktorzy zostaną umieszczeni, jakie ujęcia najlepiej sprawdzają się w danej scenie i czy te ujęcia będą drogie lub opłacalne. Na przykład, jeśli wiesz z góry, że zdjęcie powinno być zamocowane na statywie, a nie z ręki, możesz zaoszczędzić czas i pieniądze, mając ten statyw gotowy do użycia, gdy nadejdzie czas na zrobienie zdjęcia. Scenorys pomaga szybko zwizualizować to, czego potrzebujesz podczas każdego dnia sesji.
Oprócz własnych przygotowań musisz także zaplanować czas na próby zarówno z obsadą, jak i ekipą, aby upewnić się, że produkcja przebiega tak płynnie, jak to tylko możliwe.
Bądź pewny siebie
Nie popełnij błędów – reżyser jest głównym bohaterem na planie każdego projektu filmowego. Nie tylko sterują zdjęciami, ale muszą być odpowiedzialni za wszystko na planie, od ekipy po oświetlenie i dźwięk, dotrzymanie harmonogramu i zarządzanie aktorami — i tak, reżyser jest nawet odpowiedzialny za radzenie sobie w sytuacjach awaryjnych.
Nie ma kwalifikacji technicznych, aby zostać dyrektorem. Potrzebujesz pewności siebie i know-how. Musisz dobrze komunikować się z finansistami, aktorami i ekipą. Musisz także motywować wszystkich. Planując sesję na wczesnym etapie rozwoju, zmniejszasz swoje szanse na napotkanie przeszkód podczas produkcji. Chociaż każdy projekt różni się w zależności od budżetu, harmonogramu kręcenia i zasobów, praktyczna zasada zawsze pozostaje taka sama dla każdego reżysera:mieć wszystko w porządku, zanim kamery zaczną się toczyć.
Poznaj rzemiosło reżyserskie
Istnieje mnóstwo książek, filmów, blogów i kursów o tematyce reżyserskiej i filmowej. Reżyserzy uwielbiają dzielić się swoimi doświadczeniami na pierwszych koncertach reżyserskich. Uwielbiają przekazywać wiedzę wyniesioną metodą prób i błędów przy projektach mikrobudżetowych oraz produkcjach hollywoodzkich. Zbierz jak najwięcej informacji z tych źródeł, ale w końcu, kiedy siedzisz za kółkiem, musisz podejmować własne decyzje i własne osądy.
Ale musisz też wiedzieć wszystko o jeździe, zanim wsiądziesz za kierownicę. Gdzie jest hamulec, jak kierować, jak zaparkować równolegle. Ta sama koncentracja i know-how dotyczy reżyserii. Konieczne jest zrozumienie każdego aspektu produkcji na długo przed faktycznym rozpoczęciem produkcji. Tak długo, jak będziesz pozytywnie nastawiony, notujesz, przygotowujesz się na nieoczekiwane i bierzesz głęboki oddech, będziesz na dobrej drodze, by stać się tak samo wykwalifikowanym, jak najlepsi w branży.
Stephen Mandel Joseph jest pisarzem i dziennikarzem z Nowego Jorku. Pisze także scenariusze i scenariusze komiksów, kiedy nie jest freelancerem. Ma pasję do tworzenia filmów i reżyserii.