REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady wideo

Co to jest scenorys i jak go stworzyć do swojego filmu?

Scenorys to sekwencja szkiców lub ilustracji, które przedstawiają sceny zaplanowane na wideo.

Zespół produkcji wideo używa następnie tej mapy, aby upewnić się, że fabuła jest spójna, wciągająca i wolna od niespójności, zanim zaczną tworzyć wideo.

Chociaż może się to wydawać opcjonalnym krokiem „pomiędzy”, storyboard jest niezbędnym elementem produkcji wideo, ponieważ pomaga uniknąć niepotrzebnych kosztów lub opóźnień.

Rodzaje scenorysów

Podobnie jak istnieje wiele różnych rodzajów filmów, istnieje również wiele różnych rodzajów scenorysów.

Rodzaj scenorysu, który utworzysz, będzie zależał od filmu, który tworzysz i tego, kto bierze udział w procesie twórczym.

Na przykład, jeśli tworzysz film jako jednoosobowy zespół, niekoniecznie będziesz potrzebować scenorysu ujęcia po ujęciu, ponieważ będziesz dokładnie wiedzieć, jak chcesz, aby film był odtwarzany.

Z drugiej strony, jeśli pracujesz z zespołem twórców, a także z klientem, Twój scenorys będzie musiał być bardziej przejrzysty i szczegółowy, aby wszyscy zrozumieli, jak będzie wyglądał film.

Oto kilka różnych typów scenorysów:

1. Tradycyjne

Tradycyjne storyboardy obejmują serię koncepcyjnych szkiców ołówkowych, które pomagają pisarzowi, producentowi i reżyserowi zwizualizować ich początkowy pomysł przed rozpoczęciem filmowania lub animacji.

Te storyboardy są nadal bardzo popularne w branży telewizyjnej i filmowej, ponieważ umożliwiają szybkie i niedrogie wprowadzanie zmian.

Oto przykład z serialu animowanego Tom i Jerry:

( Źródło obrazu )

Te proste szkice ołówkiem w połączeniu z pisemnymi objaśnieniami tego, co postaci będą robić w każdej scenie, pomagają zespołowi animatorów w prawidłowym wykonywaniu sekwencji.

2. Miniatura

Scenorys miniatur jest zwykle używany przez mały zespół – lub nawet zespół jednego – który już dobrze rozumie, jak chcą wizualnie przedstawić swój pomysł.

Są one bardzo szybkie i łatwe do utworzenia, ponieważ nie jest wymagany tekst, a szkice nie muszą być szczególnie szczegółowe.

Oto przykład ze słynnej sceny pod prysznicem w filmie Psycho :

( Źródło obrazu )

Chociaż nad Psycho pracował duży zespół (jak w przypadku każdej dużej produkcji filmów fabularnych), Hitchcock był uważany za autora z bardzo wyraźną wizją, jeśli chodzi o kręcenie swoich filmów, więc ten scenariusz nie musiał zawierać dodatkowej pisemnej reżyserii.

Zamiast tego wizualnie przedstawia znacznie więcej szczegółów, pokazując każde pojedyncze ujęcie dokładnie tak, jak ma pojawić się w filmie.

3. Cyfrowe

Cyfrowa plansza jest idealna do filmów animowanych, ponieważ możesz użyć dokładnej grafiki, która zostanie pokazana w końcowym filmie.

Dzięki temu wszyscy zaangażowani mogą zobaczyć, jak będzie wyglądał produkt końcowy.

Używamy cyfrowych scenorysów w Wyzowl, ponieważ wszystkie nasze grafiki są tworzone na zamówienie dla naszych klientów, dlatego ważne jest, aby upewnić się, że są one dokładne przed rozpoczęciem animacji.

Gwarantuje to, że później będzie mniej zmian, a także pozwala naszym klientom mieć większy wpływ na wygląd ich wideo.

Oto storyboard dla jednego z naszych klientów, NLG Health:

A oto gotowy film:

Zwróć uwagę, w jaki sposób używamy dokładnie tej samej grafiki, co w scenorysie, aby nie było nieoczekiwanych niespodzianek dla naszych klientów!

Dlaczego używać tylko jednego?!

Jeśli chcesz być naprawdę dokładny, możesz stworzyć serię scenorysów, które stają się coraz bardziej szczegółowe.

Zacznij od scenorysu miniatur.

Następnie dodaj tekst, aby wbudować go w tradycyjny scenorys.

Następnie, gdy będziesz z tego zadowolony, stwórz swój storyboard cyfrowo, aby mieć silną, jasną wizję do naśladowania!

Dlaczego potrzebujesz scenorysu do swojego filmu

Być może myślisz:„Mam scenariusz, dlaczego potrzebuję scenorysu?

Odpowiedź jest prosta:

Wideo to medium wizualne.

Tak tak ważne dla wszystkich interesariuszy, aby zobaczyć wizualną reprezentację skryptu przed zaczyna się animacja lub filmowanie, ponieważ każdy może mieć inną interpretację historii.

Załóżmy na przykład, że Twój scenariusz zawiera tańczącą postać kobiecą o brązowych włosach.

Bez scenorysu każdy w twoim zespole może mieć inną interpretację tego, jak dokładnie wygląda ta postać. Istnieje mnóstwo wariantów:

  • Czy jest niska czy wysoka?
  • Czy jej brunetki są długie? Niechlujny? Pleciony?
  • Czy jej taniec jest seksowny? Profesjonalny? Zabawne?
  • Jak wygląda przestrzeń wokół niej, kiedy tańczy?

Lista jest zasadniczo nieskończona.

Scenorys pomoże Ci uporządkować wszystkie te myśli i zaczerpnąć pomysły od wszystkich interesariuszy, dzięki czemu możesz skuteczniej zaplanować swój film.

Bez scenorysu możesz stracić czas i pieniądze na ponowne animowanie lub ponowne kręcenie filmu.

Jeśli istnieją spory między Twoim zespołem lub jeśli wymagane są zmiany, znacznie łatwiej jest je wprowadzić na etapie scenorysu niż wtedy, gdy film został nakręcony lub animowany.

Scenorys to Twoja okazja do udoskonalenia efektów wizualnych, zanim zaczniesz tworzyć wideo.

Jak zrobić storyboard

Biorąc pod uwagę, że istnieją różne rodzaje filmów i różne rodzaje scenorysów, istnieją również różne sposoby tworzenia scenorysów.

Tutaj przedstawimy ci każdy krok w tym kierunku.

Nie zawsze konieczne jest podążanie za każdym krokiem, więc możesz pominąć jeden lub dwa, jeśli nie dotyczy to Twojego filmu.

1. Podziel swój skrypt

Jeśli jeszcze nie podzieliłeś swojego skryptu na sceny, zacznij od tego.

Istnieje wiele różnych sposobów pisania skryptów, a w Wyzowl lubimy używać innego pudełka – lub „sceny” – za każdym razem, gdy zmienia się akcja na ekranie.

Oto przykład:

Na tym etapie ważne jest zaplanowanie, ile paneli będzie miał Twój scenorys i ponumerowanie każdego z nich, aby uniknąć zamieszania na osi czasu Twojego filmu.

Sprawdź ten artykuł, aby uzyskać więcej informacji:Jak napisać skrypt wideo (w zestawie szablon).

2. Zdefiniuj swój styl wizualny

Ten krok jest szczególnie ważny, jeśli pracujesz z klientem.

Styl wizualny to coś, co niekoniecznie pojawia się w scenariuszu, ale musi znaleźć się w scenorysie.

Wracając do przykładu tańczącej brunetki, styl wizualny określi, jak wyglądają jej rysy twarzy, a także jak wygląda scena wokół niej.

Jeśli film jest animowany, styl wizualny to jeszcze więcej ważne . Wystarczy spojrzeć na różnicę między tą postacią, gdy jest narysowana jako płaska ilustracja, a modelem 3D:

( Źródło obrazu )

3. Zrób listę grafik

Po podzieleniu skryptu na ponumerowane sceny i określeniu stylu wizualnego, dobrym pomysłem jest stworzenie listy rzeczy, które musisz narysować.

Chociaż z pewnością nie jest to konieczne, ten krok pomoże zapewnić, że nic nie zostanie pominięte w skrypcie.

Pozwala także zastanowić się nad dodatkowymi szczegółami, które chcesz uwzględnić w swoim filmie, zanim zaczniesz nagrywać lub animować.

4. Zacznij rysować

To jest najfajniejsza część!

Wybierz typ scenorysu, który najlepiej sprawdzi się w Twoim projekcie i zacznij rysować. Jeśli Twój film jest akcją na żywo, zalecamy naszkicowanie scenorysu na papierze.

Jeśli jest animowany, zalecamy utworzenie cyfrowego scenorysu za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Illustrator lub jego odpowiednika, takiego jak Inkscape lub Gravit.

5. Dodaj opisy tekstowe

Po ukończeniu wizualnej części scenorysu dodaj tekst do każdej sceny, aby każdy, kto będzie przeglądał scenorys, mógł go śledzić.

Może to być lektor, dialog postaci, a nawet krótki opis tego, co dzieje się w każdej scenie.

6. Dołącz notatki animatora/filmowca

Ważne jest również dodawanie notatek, które pokierują animatorami lub kamerzystami. Na przykład, jeśli chcesz zobaczyć powiększenie, panoramowanie, pochylenie lub określone przejście, dodaj to do swojego scenorysu, aby poinformować swój zespół.

Notatki te mogą być krótkimi adnotacjami, a nawet prostymi strzałkami wskazującymi kierunek, w którym ma się poruszać kamera, na przykład:

7. Sprawdź to ze swoim zespołem

Ostatnim krokiem w tworzeniu scenorysu jest przejrzenie go ze wszystkimi zainteresowanymi stronami.

Jedną z najważniejszych funkcji storyboardu jest zapobieganie kosztownym lub trudnym zmianom na późniejszych etapach produkcji, dlatego bardzo ważna jest tutaj informacja zwrotna.

Zbierz opinie od wszystkich zaangażowanych osób, a następnie zastosuj wszelkie niezbędne zmiany w scenorysie.

Kiedy wszyscy są szczęśliwi, możesz przejść do animacji/filmowania!

5 wskazówek i trików dotyczących tworzenia scenorysów!

1. Nie dąż do perfekcji

Twój storyboard NIE jest produktem końcowym, więc nie martw się o każdy najmniejszy szczegół.

Nie musisz tworzyć nowego szkicu za każdym razem, gdy jedna z twoich postaci mrugnie, wystarczy podświetlić główne punkty akcji na ekranie.

2. Ponumeruj swoje panele

Scenorysy to mapy dla reszty zespołu produkcyjnego, a mapy muszą być łatwe do odczytania (jeśli nie chcesz się zgubić!)

Numerując panele, ułatwiasz śledzenie scenorysu i zapewniasz spójną fabułę filmu przed zaczynasz nagrywać lub animować.

3. Wykaż się wyobraźnią

Proces tworzenia scenorysów to pierwszy raz, kiedy ktoś z Twojego zespołu zobaczy wizualną reprezentację Twojego scenariusza.

Dlatego podczas tworzenia scenorysu poświęć trochę czasu na przeglądanie scenariusza i myślenie o najbardziej pomysłowym sposobie wizualnego przedstawienia historii.

4.Zbierz opinie

Twój scenorys musi być widoczny dla wszystkich interesariuszy, zanim zaczniesz nagrywać lub animować swój film.

Jeśli nie, możesz dokonać pewnych kosztownych zmian, których można było łatwo uniknąć.

Zbieraj opinie od całego zespołu i wprowadzaj poprawki do swojego scenorysu, aż wszyscy będziesz wystarczająco szczęśliwy, aby iść naprzód.

Pamiętaj jednak, że zbyt wielu kucharzy może czasem zepsuć bulion!

5. Baw się z tym!

Bycie kreatywnym i tworzenie filmów powinno być zabawą!

Chociaż jest wiele rzeczy do przemyślenia i rozważenia, spróbuj także cofnąć się o krok i cieszyć się procesem.

Jeśli lubisz tworzyć swój film, ten entuzjazm zabłyśnie wśród Twoich widzów.

Ostateczne przemyślenia

Scenorys jest istotnym elementem produkcji wideo.

Jest to sekwencja szkiców lub ilustracji, które umożliwiają odwzorowanie kluczowych scen zaplanowanych dla Twojego filmu przed rozpoczęciem produkcji.

Pozwala to uniknąć błędów, które mogą wymagać ponownego nakręcenia lub reanimacji filmu, co skutkuje opóźnieniami i dodatkowymi kosztami.

Aby uzyskać więcej informacji na temat różnych typów filmów, zapoznaj się z naszym artykułem:Jak wybrać odpowiedni styl dla swojego explainer video.


  1. Wskazówki dotyczące nagrywania wideo:jak przygotować się do nagrywania wideo?

  2. Co to jest hiperlapse? (I jak to zrobić)

  3. Fotomontaż:co to jest i jak zrobić siebie

  4. Co to jest tablica nastroju? (I jak stworzyć taki dla swoich klientów fotograficznych)

  5. Co to jest stykówka i jak ją wykonać?

Porady wideo
  1. Co to jest interwałometr i jak go używać w fotografii?

  2. 8 najlepszych szablonów scenorysów wideo i jak tworzyć scenorysy

  3. Co to jest lektor i jak dodać go do swojego filmu?

  4. Film z referencjami:najlepszy przewodnik, jak stworzyć zwycięską osobę

  5. Facebook GIF – jak zrobić GIF na Facebooka?

  6. Jak robić filmy na Halloween? + 10 najlepszych filmów na Halloween dla Ciebie!

  7. Co to jest montaż i jak zrobić montaż wideo za darmo