Proces tworzenia mediów to ciągłe zderzenie kreatywnej idei z techniczną realizacją. Aby być biegłym jako producent wideo, należy rozwinąć umiejętność pracy w ramach wielu zestawów umiejętności, które naturalnie nie współistnieją w psychice większości ludzi. Producenci potrzebują umiejętności opowiadania historii i komunikowania koncepcji, które łączą się z ich docelowymi odbiorcami, ale muszą jednocześnie posiadać biegłość w technicznych aspektach procesu produkcyjnego.
Najskuteczniejsi producenci są w stanie zręcznie poruszać się między procesami myślowymi lewej i prawej półkuli mózgowej. Muszą wykorzystać aparat i technologię komputerową, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy i sekwencje. Muszą przyciągnąć i utrzymać uwagę widza oraz przekazać przekonujący komunikat, który wywołuje zamierzoną reakcję oglądających widzów. Niektóre z tych umiejętności są bardziej naturalne niż inne, w zależności od sposobu podłączenia producenta.
Ogólnie rzecz biorąc, ludzie przychodzą do produkcji wideo — czy to jako hobby, czy jako zawód — jako albo wizualnie lub technicznie -myśli. Chociaż ostatecznie potrzebna jest równowaga obu, punkt wyjścia ma wyraźny wpływ na to, jak każda osoba produkuje. Ludzie tworzący media cyfrowe zazwyczaj wychodzą z jednego z dwóch ogólnych punktów wyjścia:ci, którzy interesują się aparatami fotograficznymi jako strzelcami oraz tych, którzy są zainteresowani tworzeniem i używaniem komputerów . Dzisiaj pragnę powitać i uczcić strzelców pośród nas; konkretnie tych filmowców, którzy zaczęli interesować się fotografią nieruchomą.
Pod wieloma względami ci, którzy przychodzą do produkcji wideo z doświadczeniem w fotografii, mają przewagę na arenie produkcji wideo. Ponieważ mają doświadczenie w tworzeniu obrazów wizualnych, prawdopodobnie znają już podstawowe koncepcje związane z kunsztem rejestrowania pięknych filmów w aparacie. Fotografowie wnoszą ze sobą wiedzę na temat oświetlenia i obiektywów oraz kompozycji ujęć, które mogą sprawić, że ich zdjęcia będą z natury bardziej kinowe.
Rosnąca popularność fotografowania lustrzankami cyfrowymi daje jeszcze jedną korzyść fotografom, którzy przechodzą do produkcji filmów w pełnym ruchu. Fotografowie lustrzankami jednoobiektywowymi i lustrzankami cyfrowymi wnoszą ze sobą zaznajomienie się z wartościami przysłony i szybkościami migawki, czułością ISO i sterowaniem obiektywem, kompozycją i kompresją obiektywu. Oczywiście fotografowanie sama fotografia wymaga opanowania zarówno technicznych, jak i kreatywnych umysłów. Wiedza o tym, jak używać elementów sterujących aparatu do wpływania na wygląd i działanie nieruchomego zdjęcia, przekłada się bezpośrednio na kręcenie atrakcyjnych wizualnie filmów.
Chociaż zalety te są bardzo namacalne, fotografowie przechodzący na filmowanie w ruchu mogą zmagać się z niektórymi innymi aspektami wideo bardziej niż ci, którzy przychodzą na wideo bez pierwszych zdjęć. Fotografowie często potrzebują tylko kilku dobrych ujęć z sesji, aby sesja została uznana za sukces. Filmowcy potrzebują, aby większość ich ujęć była dobra, aby sesja zakończyła się sukcesem. Modele fotograficzne muszą dobrze wyglądać, gdy są uchwycone w jednym, pozowanym momencie w czasie i mogą być trenowane w czasie rzeczywistym, gdy zmieniają pozy, pozycje i mimikę. Talent wideo musi dobrze wyglądać przez wiele minut ekranu, poruszając się w obrębie sceny, a także dobrze radzić sobie z wydawaniem linii i manipulowaniem rekwizytami bez coachingu słownego w czasie rzeczywistym podczas ujęcia. Sekwencjonowanie ujęć i proces edycji mogą być również wyzwaniem dla fotografów przechodzących zmiany, którzy muszą przeprogramować swoje myślenie, aby wykonać ujęcia, które łączą się ze sobą, tworząc scenę przy jednoczesnym zachowaniu ciągłości ruchu.
Społeczność producentów wideo to prawdziwy tygiel ludzi z różnych kreatywnych i technicznych środowisk. Cieszę się, że byli (i obecni) fotografowie doprawiają garnek swoim wyjątkowym okiem do tworzenia oszałamiających wizualnie ujęć.